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A 15 años de “Defecto Perfecto”, el álbum que marcó a División Minúscula

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Este 2021, División Minúscula está celebrando los 15 años del lanzamiento de su segundo material discográfico “Defecto perfecto“.

Texto por: Jessica Vera

Álbum al que pertenecen rolas como “Veneno es antídoto (S.O.S.)”, “Sismo” y claro, “Sognare“. Mismas que hoy son consideradas canciones clásicas de la agrupación que, por supuesto, no deben faltar en sus presentaciones en vivo. 

Primeros Pasos

La banda tamaulipeca comenzó su aventura a finales de los años 90, específicamente en la ciudad Matamoros. Esta cercanía con el país del norte, se hizo presente musicalmente, ya que los integrantes estaban influenciados en música que se hacía fuera de Méxic; Por ello, el surgimiento de División Minúscula fue muy apropiado, lográndose destacar como uno de los grandes exponentes del happy-punk.

Justamente fue ese sonido diferente a lo que se escuchaba en ese entonces, lo que impulso a los hermanos Blake, junto con Alex Luke y Richi Pérez a mudarse a Monterrey, donde pudieron adaptarse mucho mejor en la escena.

Y fue así que, con su punk rock escuchándose en garajes o bares, lanzaron sus primeros demos, que dieron a conocer a la agrupación localmente y fue con el apoyo de Tony Hernández, integrante de Control Machete, que lograron vincularse a Sones del Mexside y así se materializó su primer disco “Extrañando Casa” en 2001; el cual fue bien recibido e inició el recorrido de más de 20 años de trayectoria musical como División Minúscula.

Defecto Perfecto

A pesar de la buena recepción de su álbum debut, la banda decidió darse un necesario respiro de dos años ya que “la banda se comió a sí misma”, y es que quizá sin esa breve separación la banda no hubiera creado el disco que definió su carrera musical.

Esta conclusión llega luego de que Javier Blake ha comentado que, en ese tiempo de ausencia escribió algunas canciones, e incluso, se comenzó a trabajar con una de ellas desde el primer momento de su recuentro como agrupación. Creando así “N-Amigo”, primera rola existente de su siguiente material aún sin ser conscientes de ello; Después de terminarla, se lanzaron de gira y una vez más hubo un gran recibimiento.

Fue entonces que, con el respaldo de Tony Hernández, se tomó la decisión de crear “Defecto Perfecto”. Con la incorporación de Mauricio Terrracina como co-productor, tardaron alrededor de 6 meses en completar el álbum, posterior a ello, fue distribuido por Universal Music de México.

Con un sonido alejado del punk rock, y más cercano a lo alternativo, lanzaron al público “Defecto Perfecto” en 2006. Con la intención arriesgada de querer dejar en pauta lo que División buscaba representar en ese momento, “Sismo” fue el primer sencillo que se escuchó en la radio.

Después llegó “Veneno es el Antídoto (S.O.S)”, con una letra llena de desamor reforzaron su habilidad como compositores. La acompañó poco después “Sognare”, la balada clásica para los melancólicos; Y conforme las rolas se iban estrenando, su popularidad no hizo más que aumentar.

Algunas rolas como “Hot Rod” tocan temas de inestabilidad tanto emocional como personal, reflejo de lo que pasaba con la banda y aquellos años de juventud. Según Javier Blake, incluso lo que le dio el nombre al álbum fueron estos momentos, que, aunque en caos lograron ser los que brindaron los grandes destellos de creatividad.

Aunque con la misma esencia, es definitiva Defecto Perfecto es muy diferente al material anteceder de División Minúscula. Primero que nada, fue la primera vez que trabajaron con un productor (Mauricio Terrracina) lo que lo que hizo que se notará como un trabajo más profesional y con un sonido diferente a lo que seguramente hubieran hecho sin esa perspectiva de alguien que mira desde afuera.

También hay que decir que, hubo fans de Extrañando Casa a los que este cambió de ritmos y perspectivas no fue grato, sin embargo, no se dejaron comer por escena under, e incluso tomaron la decisión de estrenar de manera presencial el disco en un Vive Latino y la respuesta fue muy buena.

A pesar de considerarse como una banda muy cercana y sentirse entre familia, el nombre de este segundo material surge como reflejo de aquellos años de juventud en el que se sentían como un desastre, al no ser estudiados como músicos, ni tener mucha de esa experiencia o gran teoría aunado a personalidades distintas que podrían ser disfuncionales, pero que, por el contrario, al momento de hacer música funcionaban perfectamente.

El gran éxito en los medios

Además de ser un gran disco ya aceptado por los fans, la difusión en emisoras de radio, las cuales eran esenciales en aquellos años, y su gran distribución, fueron las que realmente lograron llegar a los grandes números de oyentes y posicionarlos en lo más alto en popularidad.

Con eso, los 3 videoclips elegidos de los sencillos, lograron figurar constantemente en televisoras como MTV o Telehit, mismas que era las plataformas más top en esos años, lo que además era esencial para ser exitosos.

Es debido a este éxito que este segundo material marcó la trayectoria de la banda, y por lo que, desde entonces, se han dado la oportunidad de estar en constante evolución, arriesgándose, pero también madurando.

20 años de División Minúscula

Después de “Defecto Perfecto”, la banda ha lanzado 3 álbumes más: Sirenas (2008); División (2012) y Fronteras (2018). Es decir que, a lo largo de los años, la trayectoria de División integra 5 álbumes los cuales han sido un fenómeno que, por más de dos décadas, han sido aceptado por distintos públicos; esto puede ser, como ha mencionado Javier Blake, por lo universal de sus temas, pero con un sonido que está en constante mutación.

Actualmente División Minúscula es considerada una de las bandas mexicanas más reconocidas, con rolas que tienen más de 57 millones de reproducciones en Spotify.  La agrupación aún se encuentra festejando por toda la república estos 15 años con conciertos en los que da repasó de las 12 rolas que conforman el álbum.

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TODO LO QUE TIENES QUE SABER DE MATUTE

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El grupo rinde homenaje a la música de los años 80 en inglés y español, formada en 2007. Aquí te contamos todo lo que debes conocer de ellos.

Matute es una banda mexicana formada por Jorge D’Alessio,quien es el productor y el vocalista; Nacho Izeta en las guitarras, Pepe Sánchez en los teclados, Irving Regalado en la batería, Tana Planter es la vocalista, y Paco “El Oso” Morales es el bajista.

El estilo musical de la banda está enfocado en revivir los ritmos de los años, donde fue el auge de la música pop rock con cantantes como Madonna, Tina Turner y Michael Jackson. 

Checa estas curiosidades sobre la banda.

  1. Su nombre es un tributo al personaje Oficial Matute de la caricatura “Don Gato y su Pandilla”. Aunque esta caricatura se creó en 1961, fue hasta la década de los 80 cuando tuvo su mayor auge, de ahí que los músicos tomaron el nombre del mismo, porque significa una ley ochentera.
  2. Iniciaron presentándose en un pequeño bar al sur de la Ciudad de México. Su primera presentación fue para una audiencia de 14 personas en su primer espectáculo interactivo, bajo el nombre de “Noches de Graduación” 
  3. En 2008, Matute grabó el tema “Sal de mi piel” con Belinda, en un inicio el sencillo era para la banda RBD, pero por su desintegración fue incluído en el álbum de la cantante. 
  4. Su primer disco lo grabaron en 2009, “Ochenterizzimo”, mismo que fue grabado en Italia.
  5. Fueron teloneros de Anahí en la gira de “Mi delirio World Tour”.
  6. En marzo de 2012, Matute estrenó su propio lugar para sus presentaciones, bajo el nombre de “Donngato. Matute ‘s House of Music”, la madrina fue Lupita D’Alessio.
  7. Para 2013, estrenaron su propio programa de televisión “Matu TV”, conducido por la banda para el canal Telehit, ahí contaron con diversos invitados. 
  8. “La Matutera Tour” fue su primera gira nacional en 2015, misma que recorrió México y Estados Unidos. 
  9. Su tercera producción de estudio, “Poderes de los duetos fantásticos ¡Actívense!” de 2016, colaboraron con duetos junto a artistas como Anahí, Los Claxons, Rebels Cars y Julión Álvarez. 
  10. En octubre de 2016, Matute se vio envuelto en una controversia cuando presentaron el nuevo himno del Club América en el Estadio Azteca, fueron acusado de plagio del himno del club español Sevilla FC. Desde entonces, el América se ha negado a entonar el nuevo himno.
  11. Matute ha estado de gira en países como España, Polonia, Croacia, Serbia, Rumania, Brasil, Venezuela, Panamá, República Dominicana, Rusia, Bolivia, Guatemala y México.
  12. El 20 de mayo de 2017 se presentaron en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México con 9,620 de asistencia, recaudando $281,891.
  13. En 2020, lanzaron un álbum de villancicos navideños.

¿Cuáles de estos datos ya sabías? Cuéntanos en nuestras redes sociales.

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El Día que Los Bunkers se Presentaron en el Tianguis del Chopo

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Corría el año del 2013 y muchos fanáticos de la banda chilena, Los Bunkers, nos dimos una tardeada en el emblemático Chopo para verlos gratis.

Un lunes antes, se había anunciado en sus redes (para ser más exactos facebook), que la banda se presentaría en vivo totalmente gratis, algo que no había pasado de nuevo hace tiempo ni aquí en nuestro país o en algún otro de Latinoamérica.

Pero… el día estaba pactado, un 15 de junio del 2013, esto para promocionar su reciente álbum (aquel entonces), “La Velocidad de la Luz“, ¿Quién diría que sería su último material hasta la fecha? En fin; muchos fans nos reunimos desde las 11 AM, horario en el cual siempre han marcado como “inicio” los conciertos en el Tianguis Cultural del Chopo, aunque sabemos que no siempre inician puntuales.

Como puedes ver en los vídeos, hay mucha prueba visual desde la cámara de celulares por cientos de fanáticos, no hay una cifra real, pero si puedo apostar, hubo más de 300 personas y créanme, si con 200 es mucho para hablar de un lado de la calle, ese día hubo más gente invadiendo los puestos, arriba de las camionetas e incluso en las calles laterales que en algún otro show.

Este fue el setlist:

  1. No me hables de sufrir
  2. Bailando solo
  3. Miéntele
  4. Te vistes y te vas
  5. Una nube cuelga sobre mí
  6. Nada nuevo bajo el sol
  7. Sábado
  8. Ahora que no estás
  9. Si estás pensando mal de mí
  10. Llueve sobre la ciudad
  11. Ven aquí
  12. El necio
    (Silvio Rodríguez cover)
  13. Sunshine of Your Love
    (Cream cover)

Como anécdota personal, me acuerdo haber tardado una hora y media en salir tan sólo a la primera calle casi en la entrada del Tianguis, ahí donde te regalan propaganda de otras tocadas. Y como éramos demasiados y muchos la neta nunca habían ido, les sorprendía el lugar, y querían salir desesperadamente; ahí fue cuando mi amigo y yo escuchamos a un comerciante decir:

“Ya ven, por eso casi no traemos estas bandas, si no se comportan así no habrá Café Tacvba”.

Fue un momento demasiado fan y obvio nunca se presentaron pero imagina que vas saliendo de escuchar a los Bunker y te dicen eso, claro que imaginas que podrá pasar.

En una conferencia posterior, ante los medios, hablaron justo del porque decidieron hacer esa presentación ahí, y su respuesta fue que el Chopo fue uno de los primeros lugares que visitaron al llegar a México, ahí encontraron material como discos o documentales que no encontraban en su país natal; en cuanto se dio la oportunidad de hacer algo ahí, no dudaron en subirse al festejo del Tianguis.

Sin duda, el Chopo es un emblema y gran recinto del rock latino, ya han tenido otras presentaciones de ese nivel como Julieta Venegas en 2020, Pericos en 2019 y otras bandas como Zoé en sus inicios. Si quieres que hablemos de otras presentaciones, comenten y compartan y si tú asististe a este show, deja tu evidencia.

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Lo que no sabías de Mask, segundo álbum de Bauhaus

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La banda británica Bauhaus, es precursora en el rock gótico, que si bien, llegó tardío a reflejar esa influencia del post-punk y glam rock, es cierto que marcó el camino para que actualmente los elementos que caracterizan el estilo gótico en esta música fueran tan definidos.

Texto: Jessica Vera

Es por ello que son considerados los padres del gothic rock.

Y apropósito de su regreso a tierras mexicanas este 23 y 24 de octubre, después de un largo tiempo en pausa por la pandemia y justo a 23 años del histórico concierto que ofrecieron en el Cine ópera en la Colonia San Rafael, queremos contarte algunas curiosidades sobre “Mark” de Bauhaus.

Mask, su segundo disco triunfal

Un año después de lanzar su álbum debut “In The Flat Field” con gran éxito, en octubre de 1981 se estrenó su segundo álbum titulado “Mask”, editado por la compañía discográfica Beggars Banque, los recursos proporcionados por el sello se hicieron evidentes, ya que este disco mostró una notable evolución de la agrupación. Como mencionó Peter Murphy, “Nos tomamos muy en serio a nosotros mismos”.

El disco da inicio con “Hair of the Dog”, que habla sobre adicciones mentales con angustia. También se incluye uno de sus grandes clásicos, “The Passion of Lovers”.

Posteriormente, también se pueden notar los contrastes, como el caso de “Dancing”, que, a pesar de no dejar el desasosiego y la angustia de lado, es una canción que, sin duda invita a bailar, tanto como el funky con el que carga “Kick in the Eye”. Que como bien dijo David J, bajista de la banda, este es:

un intento por deconstruir el disco y el funk con una nobleza surrealista.”

Durante los 31 minutos con 48 segundos que dura este álbum divididos en 10 canciones (originalmente), se puede escuchar la teatralidad y humor siniestro, que aún cuando su sonido no deja de ser denso, la incorporación de ritmos pop o funk, o instrumentos como el saxofón, lograron convertir la pieza en un éxito.

El LP termina con el tema que le da nombre al disco, “Mask”, del que además se desprende un video música inspirado en el expresionismo alemán y dirigido por Ken Lawrence y Chris Collins.

Sin embargo, hubo reediciones en CD, lanzada en octubre de 2009, en donde incluyeron cinco temas extra como “In Fear of Dub” o “Harry” que es más bien un reggae. Además, esta edición trajo versiones remasterizadas.

En cuanto a la portada del disco, se puede apreciar una imagen a blanco y negro de un dibujo a carboncillo realizado por Daniel Ash, quien estuvo a cargo de toda la dirección artística.

Un giro en Inglaterra

Durante esta época, el punk parecía ahogarse en sus cimientos, sin embargo, mientras esto ocurría, los ingleses trabajan es darle un giro con brotes de oscuridad y haciendo homenajes a los grandes del glam. Lo que trajo consigo bandas como Sister of Mercy, Echo and Bunnymen, Siouxsie and the Banshees, Joy Division y claro, Bauhaus.

Para 1981, en esta corriente oscura y antes que “Mank”, ya se habían lanzado discos como “Juju” de Siouxsie and The Banshees o “Heaven Up Here” de Echo and The Bunnymen, lo que trazó un panorama complicado de superar, aunando a que lo mismos Bauhaus ya habían puesto su propia vara muy alta con su disco anterior. Pero fue el hecho de permitirse otros sonidos, lo que los posicionarse en lo más alto de la notoriedad.

Las inspiraciones de Bauhaus

La primera fuente de inspiración la podemos apreciar en el origen que le da nombre a la banda. Que un inició se llamó Bauhaus 1919, haciendo referencia a la escuela alemana de arte y diseño “Bauhaus”, y a su año de creación, aunque pronto tuvo que cerrar al estar en medio de un conflicto socio-político causado por la Alemania Nazi.

Su primer disco “In the flat field” está inspirado en el glam de Davie Bowie. Disco que actualmente es referente mundial.

También adoptaron el logotipo de Oskar Schlemmer creado en 1922 y lo incluyeron en una versión de Ziggy Stardust.

Se distinguen por su personificación del vampiro dentro de la música, que para entonces era ícono de la subcultura. Muestra de ello fue “Bela Lugosi’s Dead” pieza lúgubre con duración de más de 9 minutos, que invitaba al velorio del actor Béla Ferenc Dezs, quién le dio vida al papel de Drácula durante los 30´s.

Durante cuatro años consecutivos, Bauhaus lanzó cuatro álbumes de estudio que reflejaron el punto más alto de la agrupación, dentro de ellos se encuentra Mask, pero cada uno de ellos representa un escalón en su carrera musical y cada uno con sus distintas vibras.

¿Cuál es tu rola favorita de Mask?

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