Cine
CHILANGOLANDIA ¿LA PELÍCULA MEXICANA QUE NECESITAMOS?
Chilangolandia es la nueva cinta de comedia del director Carlos Santos narra un día caótico y lleno de folklore en la CDMX, pero ¿Esta cinta mexicana es algo digno para decir que representa la cultura chilanga?
Empecemos por aclarar que la fecha de estreno, ya que es una cinta que tuvo gran producción y mucho presupuesto invertido, y por la situación mundial que todos sabemos, esta se tuvo que posponer y es a partir de este jueves 16 de septiembre que la veremos en todas las salas de cine.
Dense oportunidad de verla para que puedan o complementar esta reseña o estar de acuerdo, ya que siempre estaré fomentando el consumo nacional, mínimo una vez, pero el chiste es ser objetivos y disfrutar de las cosas que te gustan.
Ahora sí, iniciemos.
Sinopsis
La Ciudad de México conspira junto con el caos para que los sueños de sus habitantes lleguen al borde del colapso.
Lo que comienza como un día lleno de oportunidades, termina en un enredo donde cada giro cuenta.
Ramiro, el taxista, está convencido de que su vida cambiará cuando su sobrino “El Chulo” se convierta en la próxima estrella de fútbol. El “Chulo”, enamorado de su novia Gaby, la edecán venezolana, quiere liberarla del yugo del “Gusano” líder de la Unión de Tepito.
El diputado Fonseca, desesperado por encontrar una maleta llena de 10 millones de pesos, pone a trabajar a sus escoltas.
Sus escoltas, después de tomar malas decisiones, persiguen sin parar a Miguel y a Carmen, quienes ansiosos por salir de la ruina en Ecatepec, hacen hasta lo imposible por aprovechar un golpe de suerte.
La ilusión, el crimen y el ingenio corren al mismo tiempo por las venas de Chilangolandia. En un solo día todo puede ocurrir en esta bendita y maldita capital, que siempre aprieta y algunos días ahorca.
Reseña
Empecemos con lo visual, ya que los tonos y luces utilizados en todas las escenas son muy coloridas, es algo que impacta a primera vista y te hacen poner atención a todos los escenarios porque buscas referencias y reconoces los escenarios como la estación Chapultepec de la Línea 1 (La rosa), o los hoteles del bajo puente en Nativitas (sí, no se hagan que muchos reconocemos esa curva y no porque hayamos entrado).
Enserio impresiona mucho, ya que al ser una cinta que narra la vida cotidiana, agarran elementos que a nosotros como buenos chilangos, nos parecen algo común pero aquí los abordan con esta estética que te hacen decir «quiero unas fotos en esa micro con luces de neón en el techo«.
Aquí estarán viendo algunas; pero en fin, los escenarios fueron un papel importante en toda la película, ya que pude reconocer distintos puntos, y a pesar de abarcar más el centro y zona chapultepec, sale un poco de lo convencional para irse a la zona del sur y la más estereotipada del Edo Mex, Ecatepunk.
Muchas cintas típicas que quieren hablar y desarrollarse en la CDMX sólo se quedan con el primer cuadro histórico y la vieja confiable, Roma-Condesa.
Me dio gusto ver que se van a zonas más urbanas y quitar el cliché clasista aventurándose a Tepito (sé que no es la primera que se graba ahí), y Ecatepec.
¿Porque? Porque parte de ser chilango es vivir en Edo Mex y venir a trabajar, o conocer a alguien que lo hace diario. Muchas veces no lo vemos pero es un hecho que si los del establo de México no vinieran, habría menos tráfico y aquí se representa esa necesidad de migrar entre municipios a alcandía.
Otros escenarios que me agradaron ver fuera del estatus quo para un filme, es el de tianguis como una persecución policiaca, la avenida de las Torres en retenes de rutina y el C5 para buscar a un San Judas, en otras cintas los veríamos más serios al personal de ahí.
La música juega un papel importante, y aunque peca de saturar en algunas ocasiones al no estar equilibradas en momentos, hay otros donde sí es oportuna y da esa energía a la secuencia para dar a entender mejor la emoción, como en la introducción del romance entre el Chulo y Gaby con «Entrega de tu amor» de Los Ángeles Azules; también encontrarás grandes agregados como El Tri o IMS, y una canción original de neo perreo a cargo de Elías, el hijo de la Chupitos.
Elenco
Sinceramente en esta parte hay más que aplaudir. Si tuvieras que hacer esta cinta ¿Qué actores o actrices se te ocurriría meter? Pues la selección es muy variada y creo que sólo encontré dos papeles pocos relevantes o más bien, mal ejecutados.
Iniciemos con la primera triada: Pollo, interpretado por Moíses Iván Mora (el de Familia de Díez), se siente que no sale de estereotipo de teporocho o vago, pero se perdona porque el papel es justo eso, no sale de su zona de confort pero si varia en la personalidad aunque el acento ñero lo hace seguir siendo el esposa de la Nena.
Es un personaje que junto a Ramiro (Silverio Palacios), hacen una buena dupla, uno dando pie al chiste, el otro desarrolla y vuelve a cerrar pero a mantener la cordura en el diálogo.
Ramiro lo sientes como tu tío el que es el entrenador técnico de la familia y el que se sabe los tips. Es el típico personaje que tiene deudas y que se la pasa hablando en el taxi cuando nadie se lo pidió pero haría cualquier cosa por su gente.
Me voy a tocar dos puntos en este párrafo, y es que hay dos influencers que se ocuparon, a esto coloquialmente se le llama usar startalent (o bueno, se hacía con famosos de la TV), y es que tal vez sea su primera participación en cine pero si se siente una desventaja a lado de tremendo elenco.
En el caso de La Beba, está la influencer Priscila Arias «La Fasthionista», que tiene sus momentos pero son porque el peso de la escena cae más en otros actores; se ve que le echó pasión a su personaje y no le molestó el como la pusieron, la sobrina gorda desesperada por su crush y lo aprovechó bien, al menos de ella puedo decir que se le dio más oportunidad en pantalla.
Con el papel de Gaby sí tendré que decir más cosas malas, ya que su esterilidad se entiende que por el desarrollo de guión no sea mucho, pero se siente más que funge como la doncella guapa que está en riesgo y que le dieron un clímax para meter drama al final. Interpretada por la influencer Ariana Dugarte.
Vamos con lo chulo o más bien, el Chulo (Pierre Louis); es el típico papucho de tepis que tira carita, juega bien fútbol pero el amor lo alcanzó y quiere dejar su rol de todas mías por una sola.
Es el personaje más inmaduro pero el más solicitado, aunque si es importante, siento que los otros que giran alrededor de él tienen más relevancia, por ejemplo, Ramiro y Pollo tienen buena dupla y grandes momentos cuando lo buscan y al intentar llevarlo a la fiesta del Presidente del Club, él solo resalta en escenas de tensión con el Gusano y cuando tiene que sacar la garra.
Y hablando del Gusano, hablemos de Emmanuel Orenday, quien curiosamente tampoco sale de su confort y tiene que interpretar al líder de la mafia de Tepito, ya que ha estado en producciones como El Señor de los Cielos y la Reina del Sur; la cara de maldito la tiene y su actuación es impecable, es el malo de todos y quien en verdad te pone tenso cuando hace presencia.
Sé que ya llevo rato en este apartado, pero con un cast donde los personajes se dividen en tres sub tramas, es muy difícil hablar específicamente de todos en un tiempo corto, y más cuando tienes la calidad de actrices como Liliana Arriaga «La Chupitos» que curiosamente me enteré que es el primer papel que no actúa como tal en el personaje; digo como tal porque es otro papel que le quedó justo al dedo, la ama de casa ñera que maltrata a su marido y exige lo que merece con lo poco que tiene.
Es tu mamá cuando se enoja porque no lavaste los trastes o te apresura porque van tarde a una reunión familiar.
El acento ñero hace que te recuerde que es la chupitos pero también hace su esfuerzo por no caer en el estereotipo, aquí la vemos más agresiva y ambiciosa, por dinero y no por chupe, es la otra personalidad de la sub trama que te hace reír y mete el clímax.
Y ya por último (porque enserio no da tiempo o ya se hartaron), el Diputado Fonseca, interpretado por Carlos Corona, que en esta ocasión fue más dinámico con su personaje e incluso te cae bien a pesar de ser corrupto.
Es el peso que más groserías tiene y quizás la haga no apta para toda la familia pero se nota que estaba metido en su papel que lo vemos en todas las emociones posibles, alegría, angustia, enojo, desesperación, molestia y preocupación.
Es ese villano que por más que calculaba sus planes siempre eran estropeados.
Conclusión
Se necesita mucha iniciativa para querer hablar de nuestra ciudad sin caer en los clichés convencionales, es bonito ver paisajes turísticos de la CDMX pero también da gusto y aprecias como chilango que haya otros más comunes que no son bien vistos en el cine.
Chilangolandia no cae en los estereotipos que nos hacen ver los mismos momentos de siempre como Sindy la Regia o De Brutas Nada; porque ser chilango es saber la realidad en la que vives, pasajes tan oscuros que se vuelven coloridos gracias a esas luces de neón que adornar la micro, el siempre fiel oxxo que te ayuda económicamente cuando necesitas algo o los callejones oscuros detrás de la catedral y el Zócalo que sabes que existen pero pocos entran en la noche.
Carlos Santos vio una oportunidad desaprovechada por otras producciones y se aventuró a narrar la realidad del 2021, venezolanas y colombianas que viven ya en México gracias a la migración, el trato nefasto y corrupto de las autoridades a diario y casos tan extremos como que el líder de un cartel sea aliado con el empresario y un diputado y todo termine en tragedia.
Suena tan absurdo y extremo pero que si volteas a ver una noticia en el periódico o cualquier nota amarillista, es verdad.
No es la mejor versión de nuestra ciudad, aún falta más escenarios por explorar y quizás falla con algunos personajes y dramas pero es algo digno.
No salí con un mal sabor, al contrario, se explora bien lo poco de lo que se puede hablar. Creo que si es una buena película, inicia con trama, buena narración, nos da varios momentos de comedia, hace empatizar con personajes y termina de un modo serio, todo tan caótico y colorido, como sólo la CDMX sabe ser.
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Cry Macho, es la más reciente película de Clint Eastwood, tal vez la de la despedida o es así como puede percibirse, después de casi 70 años de carteles de cintas emblemáticas con su nombre a lo largo de la historia del cine, por ello, a pesar de sus fallos, es imprescindible de ver para los amantes del séptimo arte.
Texto: Jessica Vera
La película se sitúa en Texas de 1978, allí conocemos a Mike Milo, interpretado por Eastwood, quien es una ex estrella de rodeo, que después de aquellos años de gloria, se dedica a criar caballos, mientras vive en soledad. Es entonces cuando un antiguo ex jefe le pide traer a su hijo desde México, para separarlo de su madre alcohólica; En el viaje de rescate que no es lo que parece, Rafa y Mike crean un vínculo inesperado que los marca a ambos.
Seguramente para más de uno esta road movie causa sentimientos encontrados, primero por sus fallos: como el ritmo flojo que a momentos parece no tener un hilo conductor a pesar de que la meta de regresar a Texas es obvia, quizá esto último se deba a un intento por mostrarnos que el objetivo era una mera excusa para hacer ese viaje.
Quizá la falla más grande de «Cry Macho«, es la falta de matices y profundidad en sus personajes. Realmente el espectador no tiene la oportunidad de conocer sus perfiles; no se sabe qué es lo que los motiva y a su vez, sus acciones no pueden ser justificadas, por ejemplo, el caso de Rafa que pasa de una falta de deseo por conocer a su padre a una inexplicable ilusión de estar con él que lo lleva a arriesgar su vida.
Esto a su vez, genera conflicto en los momentos solemnes, ya que se sientes vacíos. Y se desencadena un problema mayor que dura gran parte de la película; la falta de química entre los personajes, sumando los diálogos que funcionan muy poco, como en el caso de la amistad de Mike con Rafa que se intenta excusar de los sentimientos compartidos en noches a luz de la fogata pero que se sienten tan forzados, como si los diálogos no aportaran la confianza que se supone que permite abrir el corazón en esos temas, pero aun así se comparte lo que se siente muy falso. Además, las actuaciones no están al nivel de la de Clint, lo que le da poca coherencia a lo que se supone debería tener una historia sencilla como la que se plantea esta película.
Basada en la novela de N. Richard Nash de 1975, la película muestra claramente la época en la que fue ambientada y esto podría justificar los clichés al mostrarnos, por ejemplo, una cantina muy mexicana, atendida por una morena de cabello negro y peinado voluminoso con una vestimenta muy mexicana, la violencia combinada con una torpeza muy mexicana que intentan detener al gringo que sale, de maneras casi absurdas, triunfador, o la idea del macho con una connotación distinta a la que se tendría en la actualidad. Quizá en los 70 se podría ver todo esto, y es entonces que hay que comprarse la idea para que los clichés no sean tan molestos.
Sin embargo, no todo es malo. Entre lo rescatable del filme, podemos mencionar la manera en que Eastwood incluye comentarios como “esto de ser macho está sobrevalorado” que destruyen la idea del macho como la de su personaje legendario, Harry el sucio. Y lo irónico que es ver de nuevo en pantalla a ese mismo macho de sombrero y a caballo, pero ahora inundado por la vejez y al que ya no le da por mostrar su hombría en grandes batallas.
Clint Eastwood a sus 91 años, aun es una figura imponente por su labor en el cine, que lo han llevado a ser nominado cuatro veces a mejor dirección en ediciones pasadas de los premios Oscar y con más de 40 películas en las que ha participado como director, actor u escritor.
Por lo anterior, es imposible no asociar Cry Macho a todos los universos que ha plasmado a lo largo de su carrera y todo lo de en ellos converge, y es entonces cuando se vislumbra la reivindicación de Clint, sus recuerdos y se siente a su vejez con nostalgia al verlo despedirse y alejarse acompañado de su gallo con un bolero de fondo, sabiendo que ha recorrido su camino de la mejor manera, como lo menciona en alguno de los diálogos de la película y que claramente se pueda extrapolar a su historia en el cine.
Clint Eastwood es considerado el último clásico, sin embargo, su más reciente película plantea romper ciertos arquetipos que él mismo desarrollo, por ello, a pesar de ser una película menor anteponiéndola a otras de sus cintas, Clint no deja de ser un profesional tras la cámara de delante de ella y le permite mantener su legado con una despedida suave.
Cry Macho se puede ver en la plataforma de HBO Max. Y para los amantes de su fimlografía, Los Puentes de Madison, protagonizada y dirigida por Eastwood es el estreno clásico del mes en la Cineteca Nacional.
¿Te quedaste con ganas de ver “Venom 2: Let There Be Carnage”? La película ya está disponible en tiendas digitales para que la disfrutes cuando quieras. Y para que vayas calentando motores te contamos algunos datos curiosos de la cinta
“Venom: Let There Be Carnage” es una película de superhéroes de 2021, dirigida por Andy Serkis, protagonizada por Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott y Naomie Harris. Es secuela directa del filme “Venom” de 2018.
Se estrenó en Londres el 14 de septiembre de 2021, mientras que en Estados Unidos llegó a los cines el 1 de octubre. Fue una de las tantas películas que se retrasó por la pandemia de Covid-19, originalmente su estreno estaba previsto para octubre de 2020.
Sinopsis
Regreso de Eddie Brock (Tom Hardy), el astuto periodista y reportero que, después de quedar infectado, experimentará radicales cambios en su cuerpo y adquirirá los poderes del simbionte Venom, que usa a Brock como huésped y le convertirá en un despiadado y peligroso villano. En esta ocasión, Venom se reencontrará con Cletus Cassady, más conocido como Carnage, el enemigo más sangriento de la historia de Spider-Man.
Curiosidades sobre Venom 2
Checa algunas curiosidades de esta segunda entrega de Venom, y recuerda que ya está para rentar en cualquier plataforma de streaming.
1. Durante la grabación de “Venom” de 2018, se esperaba que Carnage apareciera como antagonista, pero se decidió no incluir al personaje para centrarse en la relación de Eddie Brock y Venom. Así, el director Ruven Fleischer pensó que sería bueno dejar a Carnage para una secuela, por eso se presenta a este personaje en una escena post-créditos, con la intención de recuperarlo en una segunda parte.
2. Tom Hardy tiene un crédito como escritor de la película, técnicamente no escribió el guión ni los diálogos, sino que ayudó a armar la trama de la película, por primera vez.
“Está absolutamente comprometido al 100 por ciento con todo lo que hace. Está casado con Venom. Le encanta este personaje. Está muy involucrado en lo que cree que debería suceder», explicó Kelly Marcel la guionista.
3. Cletus Kasady es el anfitrión del simbionte Carnage. Este personaje fue creado por el escritor David Michelinie y el artista Erik Larsen, su primera aparición fue en “The Amazing Spider-Man #344” en marzo de 1991, en el cómic Kasady compartió celda con Eddie Brock, mientras que en la película es un asesino en serie, que espera ser ejecutado por sus crímenes y elige a Brock para contarle su historia.
4. Woody Harrelson, quien interpreta a Cletus Kasady, centró su atención para que el personaje realmente estuviera trastornado y se preparó leyendo todos los comics de Venom.
5. Originalmente se pensó en una clasificación R para el filme, debido a que Carnage es un personaje muy cruel y muerde la cabeza de las personas.
6. Debido a que el director de la primera entrega, Ruben Fleischer, no pudo regresa por la película de “Zombieland”, Hardy llamó a Andy Serkis para pedirle que dirigiera la secuela.
7. El cantante Eminem estrenó «Last One Standing», canción hecha en colaboración con Skylar Grey, Polo G y Mozzy, para el soundtrack de Venom: Let There Be Carnage.
8. La escena post-créditos de “Venom 2” muestra a Eddie y a Venom descansando mientras ven en la televisión el capítulo 43 de la telenovela “Acorralada”, protagonizada por los actores mexicanos David Zepeda y Alejandra Lazcano.
Además, esta escena es importante porque Venom le dice a Eddie que ha visto muchas cosas, como otros universos y la habitación parpadea, y en la televisión aparece J. Jonah Jameson (J. K. Simmons) revelando la identidad de Peter Parker como Spider-Man, tal y como mostró el final de “Spider-Man: Lejos de Casa”.
¿Qué significa la escena post-créditos?
Como ya mencionamos, esta escena podría ser la “conexión” entre la realidad de Eddie y el universo donde se desarrollan las películas del MCU, en donde se ha revelado la identidad de Spider-Man, ya que Venom se acerca a la pantalla y lame la pantalla.
En los comics, Venom se siente atraído por Peter Parker por la fuerza y el poder.
Aunque Sony ni Marvel Studios han señalado lo que implica esta escena, fue Kevin Feige, presidente Marvel Studios, quien contó que la realización de ese encuentro entre el mundo de Venom y el mundo de Spider-Man implicó una gran coordinación por parte de ambas compañías que suelen trabajar por separado.
«Hubo mucha coordinación, y si aún no conoces toda la coordinación, no voy a ser yo quien te lo diga, pero sí, entre Sony y Marvel y el Venomteam y el equipo de No Way Home«, dijo Feige. «Trabajamos juntos en ello».
Recordemos que el Universo Cinematográfico de Marvel, el multiverso ya se abrió desde la serie de “Loki”, y lo que vimos en la primera temporada de “What If…?” podría mostrar una viaje entre universos, abriendo el multiverso.
Esto abrió la posibilidad de miles de teorías de los fanáticos de Spiderman, ya que recordemos que “Spider-Man: No Way Home” llegará a los cines mexicanos el 16 de diciembre, y contará con la presencia de los villanos de las películas anteriores de Spider-Man, respectivamente como Alfred Molina como “Doctor Octopus”, Willem Dafoe como el “Duende Verde”, Thomas Haden Church como “El Arenero”, todos ellos de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire; por otro lado, están Rhys Ifans quien regresa como “El Lagarto” y Jammie Foxx como “Electro” de las películas protagonizadas por Andrew Garfield.
Todos ellos forman parte de los Seis Siniestros que son enemigos de Spider-Man, salvo que nada más falta uno y sería Venom, mismo que por la escena post-créditos podría ser parte de este nuevo filme protagonizado por Tom Holland.
Una teoría disparatada… no del todo
Un fanático de FanTheories, the_war_won explicó lo que podría suceder en “Spider-Man: No Way Home” y la escena post-créditos de “Venom 2”, aquí la explicación:
“La escena posterior a los créditos de Venom: Let There Be Carnage está siendo mal interpretada… Venom no quiere matar a Spider-Man. Quiere deshacerse de Eddie y unirse a Peter Parker. La historia “B” de No Way Home tendrá a Venom tratando de cazar a Peter en el nuevo universo en el que se encuentra. Eddie pensará que están tratando de matarlo, pero el simbionte traicionará a Eddie para unirse con Peter justo cuando parezca que está cerca de la derrota de los Seis Siniestros”, explica.
También agrega: “El simbionte Venom le dará a Peter una nueva fuerza para ganar la pelea con los Seis Siniestros y terminaremos la película con Peter con el icónico traje negro con el emblema blanco de Spider-Man”, señala este usario.
Cabe señalar que en el trailer de “Spider-Man: No Way Home” se ve a Spider-Man con un traje negro y de acuerdo a la teoría de the_war_won, Venom buscaría traicionar a Eddie para conseguir otro huésped y ayudar a derrotar a sus enemigos, originando la verdadera enemistad de Eddie y Peter.
Si todavía no has visto “Venom 2: Let There Be Carnage” y no sabes de lo que estamos hablando, puedes rentarla en cualquier plataforma en streaming para prepararte antes de la llegada de la próxima película de Spider-Man.
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Ted Sarandos, CEO de Netflix, dio a conocer las series y películas más vistas en la historia de la plataforma más popular de streaming.
Texto por: Andrea Rosina
Netflix no es una empresa que usualmente dé a conocer sus datos y estadísticas, sin embargo, en la ultima edición de la Conferencia Code organizada por Vox Media, Sarandos compartió datos que revelan las series y películas más populares de Netflix tomando como referencia la cantidad de cuentas que las vieron los títulos en sus primeros 28 días en la plataforma así como la cantidad de horas que fueron vistos en ese mismo período de tiempo.
La primera posición era esperada, pues Netflix ya había revelado que Los Bridgerton era la serie más vista de toda su historia, sin embargo, en la entrevista con Kara Swisher, Ted Sarandos mencionó un título que podríamos ver dentro de la lista dentro de muy poco, no solo formando parte de ella, sino liderándola. Se trata de la serie de supervivencia surcoreana El Juego del Calamar, que se posicionó rápidamente desde su estreno.
Ted Sarandos, co-CEO and Chief Content Officer @netflix on stage at #CodeCon with @karaswisher, sharing never-before-seen viewership data.
“We’re trying to be more transparent with the market, and with talent, with everybody." pic.twitter.com/IRZ7HDtYmR
— Vox Media (@voxmedia) September 28, 2021
A continuación te presentamos el Top 10 de las mejores series de Netlfix por minutos visionados:
- LOS BRIDGERTON
Horas visionadas: 625M
Esta serie se convirtió en todo un fenómeno internacional tras su debut en diciembre de 2020 y se posicionó dentro de las favoritas de los suscriptores pues en su historia destaca la ironía, la diversión de caballeros libertinos que acabarán enamorándose, y una bella e inteligente mujer que sabe jugar sus cartas muy bien.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 4)
Horas visionadas: 619M
Los mamelucos rojos y máscaras de Dalí se conviertieon en un referente mundial debido a La Casa de Papel. Ésta es la única serie original de Netflix que figura dentro de la lista y cuyo idioma original no es inglés. Su cuarta entrega fue una temporada esperada por muchos, pues el deceso de uno de los personajes más icónicos aununciaba entre lìneas, el fin de este gran atraco.
- STRANGER THINGS 3
Horas visionadas: 582M
Aventura, fantasía y misterio han sido características fundamentales dentro de esta serie, mismas que han atrapado al público adolescente y adulto. Stranger Things es un fenómeno que ha crecido junto con Neflix y que a la fecha sigue vigente, pues ya la nueva temporada llegará en 2022.
- THE WITCHER (Temporada 1)
Horas visionadas: 541M
Esta saga épica de monstruos, magia y destino basada en las novelas de Andrzej Sapkowski es un drama frantástico que se estrenó en 2019 y tuvo gran aceptación por los suscriptores de Netflix debido a su impecable producción y gran elenco. La serie protagonizada por el excelente actor Henry Cavill continuará con una segunda temporada que se estrenará a finales de este año.
- 13 REASONS WHY (Temporada 2)
Horas visionadas: 496M
- 13 REASONS WHY (Temporada 1)
Horas visionadas: 476M
Esta serie también tuvo gran aceptación especialmente por el público adolescente pues aborda situaciones poco convencionales pero que están latentes en el día a día de cualquier persona. Ambas temporadas sensibilizaron en demasía al público y la manera en la que pusieron sobre la mesa temas como el suicidio y el bullying les hizo ocupar dos puestos en esta gran lista.
- YOU (Temporada 2)
Horas visionadas: 457M
Este thriller psicológico, que no era original de Netflix, aparentaba ser una historia bastante sencilla de un stalker totalmente obsesionado con tener a la chica de sus sueños a su merced. En 2019 Netflix se encargó de producir la segunda temporada en donde destacó la actitud del personaje principal; sin conductas obsesivas ni comportamientos tóxicos, debe reaccionar ante acontecimientos totalmente inesperados y que hacen que la serie tome un giro impredecible.
- STRANGER THINGS 2
Horas visionadas: 427M
En esta entrega, la introducción de nuevos personajes y villanos atrapó por completo a los fans y a quienes decidieron darle una oportunidad a esta serie. Aunque en los primeros puestos se encuentre la tercera temporada, Stranger Things 2 llegó a abrirle paso a su secuela y para posicionarse en el gusto de muchos.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 3)
Horas visionadas: 426
La Parte 3 era muy esperada, pues en la Segunda Parte se nos mostró un aparente final. Los atracadores lograron su objetivo exitosamente y cada quién trató de rehacer su vida… sin embargo, en esta edición El Profesor les propuso un atraco aún más jugoso y peligroso
- GINNY & GEORGIA (Temporada 1)
Horas visionadas: 381M
Esta serie se estrenó este mismo año y parte de su popularidad surgió a raíz de un tweet de Taylor Swift en donde la cantante hizo hincapié en una broma sexista que fue parte del guión de la serie y reclamó al gigante del streaming que ese tipo de “bromas” siguieran vigentes.
En los últimos años, Netflix -a nivel mundial-, ha tratado de ser más transparente e informar un poco más acerca de las métricas y datos de audiencia y suscriptores. De ahíq eu Ted Sarandos nos soprendiera con esta gran develación que muestra la popularidad que alcanzaron algunas series antes de que Netflix tuviera tantos suscriptores como en la actualidad. Ahora, por ejemplo, contamos con la opción de ver el en Inicio de la aplicación una lista de las principales tendencias por país.
“EXTRAÑANDO CASA” DE DIVISIÓN MINÚSCULA: A 20 AÑOS DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE PUNK ROCK EN MÉXICO
NAVIDALIA: LLEVA LA ÉPOCA DECEMBRINA A TUS FOTOS DE INSTAGRAM
