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Música

CONOCE LA LISTA DE LOS NOMINADOS DE LOS LATIN GRAMMY 2021

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Estos son los nominados a los Latin Grammy, iniciando con Camilo con 10, seguido de Juan Luis Guerra con 6 y el cantante español C. Tangana con 5.

Los Latin Grammy son unos premios que otorga la Academia Latinas de Artes y Ciencias de la Grabación, se reconoce la excelencia artística y técnica de la música grabada de producciones musicales en idioma español, portugués o en lenguas o dialectos reconocidas en Iberoamérica.

Este martes 28 de septiembre la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación dio a conocer la lista de los nominados a la edición del 2021, donde el artista colombiano Camilo es el cantante con más nominaciones, un total de 10.

 

El intérprete de “Ropa Cara” figura en las categorías de álbum del año, canción del año y grabación del año; Camilo compartió en redes sociales un mensaje por sus 10 nominaciones. 

“10 NOMINACIONES A LOS @latingrammys 🔥🔥🔥

Agradecido a tope!! Que viva la diversidad!!

Busquen dentro de ustedes aquello que es cierto y CELÉBRENLO con amor y con orgullo! Estas nominaciones son testimonio de eso!!

Perdón a toda la gente que me crucé en el aeropuerto de Londres que habrán pensado que estaba loco gritando y saltando por todos lados jajajaja y a la policía que casi me lleva preso por montarme en la banda de equipajes jajajaja!!!

🇨🇴 🇨🇴 🇨🇴 🇨🇴 🇨🇴 🇨🇴”

Del mismo modo Juan Luis Guerra consiguió seis nominaciones, acumulando 40 en su trayectoria musical. 

Por otro lado, está el español C. Tangana que obtuvo cinco nominaciones por su álbum “El Madrileño”, que es un viaje por distintos ritmos latinos y españoles, además cuenta con colaboraciones como Jorge Drexler, Toquinho, Andrés Calamaro y José Feliciano.

Los cantantes Bad Bunny y Pablo Alborán cuentan con 4 nominaciones cada uno. 

Entre las nominadas hay 11 mujeres, entre ellas Paula Arenas, Evaluna Montaner, Nana Caymmi, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Paloma Mami, María Becerra y María Elisa Ayerbe.

La cantante Danna Paola se encuentra por primera vez nominada a estos premios por su álbum “K.O.”, en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop.

También Natalia Lafourcade está nominada por su trabajo en «Un canto por México, Vol. 2» en la categoría de Álbum del Año, recordemos que la cantante el año pasado este Latin Grammy por «Un Canto Por México Vol. 1».

Este año, la Academia Latina de la Grabación recibió más de 20 mil postulaciones rompiendo su propio récord.

«Este año fue récord, el año pasado fue récord. Lo que es maravilloso es ver la calidad del producto. Hay propuestas interesantísimas, de lo más innovadoras. La verdad, muy contentos. La comunidad musical latina está pasando por un momento espectacular», expresó Manuel Adub, CEO de los Latin Grammy.

La edición de este año se llevará a cabo el 17 de noviembre en Las Vegas con transmisión en vivo de la cadena Univisión a las 8p.m., en 2020 por la pandemia, la ceremonia se trasladó a la ciudad de Miami y fue virtual. Como parte de la seguridad de los asistentes se establecerán los protocolos estrictos de sanidad, que podrían incluir pruebas y la exigencia de vacunas contra el COVID-19.

Lista completa de los Nominados al Latin Grammy 2021

Grabación del Año

  • “Si hubieras querido” – Pablo Alborán
  • “Todo de ti” – Rauw Alejandro
  • “Un amor eterno” – Marc Anthony
  • “A tu lado” – Paula Arenas
  • “Bohemio” – Andrés Calamaro & Julio Iglesias
  • “Vida de rico” – Camilo
  • “Suéltame, Bogotá” – Diamante Eléctrico
  • “Amén” – Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo, Evaluna Montaner
  • “Dios así lo quiso” – Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra
  • “Te olvidaste”- C. Tangana & Omar Apollo
  • “Talvez” – Caetano Veloso & Tom Veloso

Álbum del Año

  • “Vértigo” – Pablo Alborán
  • “Mis amores” – Paula Arenas
  • “El último tour del mundo” – Bad Bunny
  • “Salswing!” – Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
  • “Mis manos” – Camilo
  • “Nana, Tom, Vinicius” – Nana Caymmi
  • “Privé” – Juan Luis Guerra
  • Origen – Juanes
  • “Un canto por México, Vol. II” – Natalia Lafourcade
  • “El madrileño” – C. Tangana

Canción del Año

  • “A tu lado” – Paula Arenas y  Maria Elisa Ayerbe
  • “A veces” – Diamante Eléctrico
  • “Agua” – J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn
  • “Canción bonita” – Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés
  • Torres & Carlos Vives
  • “Dios así lo quiso” – Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Jesús Marrufo y Ricardo Montaner
  • “Hawái” – Édgar Barrera, René Cano, Kevyn Cruz, Johan Espinosa, Kevin Jiménez, Miky La Sensa, Bryan Lezcano, Maluma, Andrés Uribe y Juan Camilo Vargas
  • “Mi guitarra” – Javier Limón, Juan Luis Guerra y Nella
  • “Patria y vida” – Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo & Yotuel
  • “Que se sepa nuestro amor” – El David Aguilar y Mon Laferte
  • “Si hubieras querido” – Pablo Alborán, Nicolás “Na’vi” De La Espriella, Diana Fuentes & Julio Reyes Copello
  • “Todo de ti” – Rauw Alejandro, José M. Collazo, Luis J. González, Rafael E. Pabón Navedo y Eric Pérez Rovira
  • “Vida de rico” – Édgar Barrera y Camilo

Mejor Nuevo Artista

  • Giulia Be
  • María Becerra
  • Bizarrap
  • Boza
  • Zoe Gotusso
  • Humbe
  • Rita Indiana
  • Lasso
  • Paloma Mami
  • Marco Mares
  • Juliana Velásquez

Mejor Álbum Vocal Pop

  • “Dios los cría” – Andrés Calamaro
  • “Mis Manos” – Camilo
  • “Munay” – Pedro Capó
  • “4. K.O.” – Danna Paola
  • “De México” – Reik

Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional

  • “Vértigo” – Pablo Alborán
  • “Mis amores” – Paula Arenas
  • “Privé” – Juan Luis Guerra
  • “Doce margaritas” – Nella
  • “Atlántico a pie” – Diego Torres

Mejor Canción Pop

  • “Adiós” – Sebastián Yatra
  • “Ahí” – Nella/ Doce Margaritas
  • “Canción bonita” – Carlos Vives & Ricky Martin
  • “La mujer” – Mon Laferte & Gloria Trevi
  • “Vida de rico” – Camilo

Mejor Fusión/Interpretación Urbana

  • “El amor es una moda” – Alcover, Juan Magan & Don Omar
  • “Tattoo” (remix) – Rauw Alejandro & Camilo
  • “Nathy Peluso: BZRP Music Sessions, vol.36.” – Bizarrap & Nathy Peluso
  • “Diplomatico” – Major Lazer / Guaynaa
  • “Hawái (remix)” – Maluma & The Weeknd

Mejor interpretación de reggaetón

  • “Tu veneno” -J. Balvin
  • “La tóxica” -Farruko
  • “Bichota” – Karol G
  • “Caramelo” – Ozuna
  • “La curiosidad” – Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers.

Mejor álbum de música urbana

  • “Goldo Funky” – Akapellah
  • “El último tour del mundo” – Bad Bunny
  • “Monarca” – Eladio Carrion
  • “Enoc” – Ozuna
  • “Lyke Mike” – Myke Towers

Mejor canción de rap/hip hop:

  • “Booker T” – Bad Bunny y Marco Daniel Borrero
  • “Condenados” – Akapellah y Pedro Querales
  • “La vendedora del placer” – Lito MC Cassidy
  • “Sana sana” – Rafa Arcaute, Nathy Peluso
  • “Snow Tha Product’: BZRP Music Sessions, Vol. 39” – Bizarrap, Snow Tha Product

Mejor canción urbana

  • “A fuego” – Farina
  • “Agua” – Tainy & J Balvin
  • “Dákiti” -Bad Bunny y Jhay Cortez
  • “La curiosidad” – Myke Towers
  • “Patria y vida” – Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky

Mejor álbum de rock

  • “Curso de levitación intensivo” – Bunbury
  • “Control” – Caramelos de Cianuro
  • “Los Mesoneros Live desde Pangea” – Los Mesoneros
  • “Luz” – No Te Va Gustar
  • “El pozo brillante” – Vicentico

Mejor canción de rock

  • “Ahora 1” – Vicentico
  • “Distintos”- Andrés Giménez y Andreas Kisser, compositores (De La Tierra)
  • “El sur” – Santi Balmes y Julián Saldarriaga, compositores (Love of Lesbian con Bunbury)
  • “Hice todo mal” – Anabella Cartolano, compositora (Las Ligas Menores)
  • “Venganza” – Emiliano Brancciari y Nicki Nicole, compositores (No Te Va Gustar y Nicki Nicole).

Mejor álbum de pop/rock

  • “Mira lo que me hiciste hacer” – Diamante Eléctrico
  • “Mis grandes éxitos” – Adan Jodorowsky & The French Kiss
  • “Origen” – Juanes
  • “V. E. H. N.” – Love of Lesbian
  • “El reflejo” – Rayos Láser.

Mejor canción de pop/rock

  • “A veces” – Diamante Eléctrico, compositores (Diamante Eléctrico)
  • “Cosmos (antisistema solar)” – Santi Balmes y Julián Saldarriaga, compositores (Love of Lesbian);
  • “El duelo” – Sergio Eduardo Acosta y León Larregui, compositores (Zoé);
  • “Ganas” – Zoe Gotusso, Nicolás Landa y Diego Mema, compositores (Zoe Gotusso)
  • “Hong Kong” – C. Tangana y Andrés Calamaro

Mejor álbum de música alternativa

  • “Kick I”- Arca
  • “Tropiplop” – Aterciopelados
  • “Cabra” – Cabra
  • “Un segundo MTV Unplugged” – Café Tacvba
  • “Calambre” – Nathy Peluso

Mejor canción alternativa

  • “Agarrate” – Nathy Peluso
  • “Antidiva” – Aterciopelados
  • “Confía” – Gepe y Vincentico
  • “Nominao” – C. Tangana y Jorge Drexler
  • “Te olvidaste” – C. Tangana y Omar Apollo

Mejor álbum de salsa

  • “Salsa Plus!” – Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
  • “En cuarentena” El Gran Combo de Puerto Rico
  • “El día es hoy” – Willy García
  • “Colegas” – Gilberto Santa Rosa
  • “En Barranquilla me quedo, el disco homenaje a Joe Arroyo” – varios artistas

Mejor álbum de cumbia/vallenato

  • “Las locuras mías” – Silvestre Dangond
  • “Pa’ que se esmigajen los parlantes” – Diego Daza y Carlos Rueda
  • “De Buenos Aires para el mundo” – Los Ángeles Azules; “Esencia”, Felipe Peláez
  • “Noche de serenata” – Osmar Pérez y Geño Gamez.

Mejor álbum de merengue y/o bachata:

  • “Bachata Queen” – Alexandra
  • “Love Dance Merengue” – Manny Cruz
  • “El papá de la bachata su legado (Añoñado I, II, III, IV)” – Luis Segura
  • “Es merengue, ¿algún problema?” – Sergio Vargas
  • “Insensatez” –  Fernando Villalona.

Mejor álbum tropical tradicional

  • “Gente con alma” – José Aguirre Cali Big Band
  • “Chabuco en La Habana” – Chabuco
  • “Cha cha chá: Homenaje a lo tradicional” – Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta Aragón
  • “Solos” – Jon Secada y Gonzalo Rubalcaba
  • “Alma cubana” – Leoni Torres

Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical:

  • “Legendarios” – Billos
  • “Río abajo” – Diana Burco
  • “Brazil 305”- Gloria Estefan
  • “Acertijos” – Pedrito Martínez
  • “La música del carnaval – XX aniversario” – Juventino Ojito y su Son Mocaná.

Mejor canción tropical

  • “Bolero a la vida” – Omara Portuondo con Gaby Moreno
  • “Dios así lo quiso” – Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra
  • “Más feliz que ayer” – Chabuco
  • “Pambiche de novia” – Juan Luis Guerra
  • “Un sueño increíble (homenaje a Jairo Varela)” – Dayhan Díaz y Charlie Cardona

Mejor álbum cantautor

  • “Alemorología” – AleMor
  • “Mendó” – Alex Cuba
  • “Seis’ – Mon Laferte
  • “Mañana te escribo otra canción” – Covi Quintana
  • “El árbol y el bosque” – Rozalén

Mejor álbum de música ranchera/mariachi

  • “Cuando te enamores” – El Bebeto
  • “A mis 80’s” – Vicente Fernández
  • “#Charramillennial – Lady” -Nora González
  • “Ayayay! (Súper Deluxe)” – Christian Nodal
  • “Soy México” – Pike Romero

Mejor álbum de música banda

  • “Concierto mundial digital live” – Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
  • “Vivir la vida” – Banda Los Recoditos
  • “Sin miedo al éxito” – Banda Los Sebastianes
  • “Llegando al rancho” – Joss Favela
  • “Nos divertimos logrando lo imposible” – Grupo Firme

Mejor álbum de música tejana

  • “Pa’ la pista y pa’l pisto, Vol. 2” – El Plan
  • “Back on Track” – Ram Herrera
  • “Histórico” – La Fiebre
  • “Incomparable” – Sólido
  • “Un beso es suficiente” – Vilax

Mejor álbum de música norteña

  • “Vamos bien” – Calibre 50
  • “De vieja escuela” – Gera Demara
  • “Diez” – La Energía Norteña
  • “Al estilo rancherón” – Los Dos Carnales
  • “Recordando a una leyenda” – Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho y Christian Nodal
  • “Volando alto” – Palomo

Mejor canción regional mexicana

  • “Aquí abajo” – Christian Nodal
  • “Cicatrices” – Nora González con Lupita Infante
  • “40 y 21” – Erika Vidrio, compositor (Beto Zapata);
  • “Que se sepa nuestro amor” – Mon Laferte y Alejandro Fernández
  • “Tuyo y mío” – Camilo y Los Dos Carnales

Mejor álbum instrumental

  • “Entretiempo y tiempo” – Omar Acosta y Sergio Menem
  • “Cristovão Bastos e Rogério Caetano” – Cristovão Bastos e Rogério Caetano
  • “Canto da praya – Ao vivo” – Hamilton de Holanda e Mestrinho
  • “Le Petit Garage (Live)” – Ara Malikian
  • “Toquinho e Yamandu Costa – Bachianinha (Live at Rio Montreux Jazz Festival)” – Toquinho e Yamandu Costa

Mejor álbum folklórico

  • “Amor pasado” – Leonel García
  • “Jemas” – Tato Marenco
  • “Ancestras” – Petrona Martinez
  • “Renacer” – Nahuel Pennisi
  • “Vocal” – Alejandro Zavala

Mejor álbum de tango

  • “Tango of the Americas” – Pan American Symphony Orchestra
  • “348” – Federico Pereiro
  • “100 años” – Quinteto Revolucionario
  • “Tanghetto Plays Piazzolla” – Tanghetto
  • “Tinto Tango Plays Piazzolla” – Tinto Tango

Mejor álbum de música flamenca

  • “Alma de pura raza” – Paco Candela
  • “Un nuevo universo” – Pepe de Lucía
  • “Amor” – Israel Fernández y Diego del Morao
  • “Herencia” – Rafael Riqueni
  • “El rey” – María Toledo

Mejor álbum de jazz latino/jazz:

  • “Bruma: Celebrating Milton Nascimento” – Antonio Adolfo
  • “Ontology” – Roxana Amed
  • “Family” – Edmar Castaneda
  • “Voyager” – Iván Melon Lewis
  • “El arte del bolero” -Miguel Zenón y Luis Perdomo

Mejor álbum cristiano (en español)

  • “Hora dorada” – Anagrace
  • “Ya me vi” – Aroddy
  • “Redención” – Aline Barros
  • “Vida encontré” – Majo y Dan
  • “Milagro de amar” – William Perdomo.

Mejor álbum cristiano (en portugués):

  • “Catarse: Lado B” – Daniela Araújo
  • “Sarah Farias (Ao Vivo)” – Sarah Farias
  • “Seguir Teu Coração” – Anderson Freire
  • “Sentido” – Leonardo Gonçalves
  • “Elis Soares 10 Anos” – Elis Soares

Mejor álbum de música latina para niños

  • “Otra vuelta al sol” – Cantoalegre
  • “Danilo & Chapis, Vol. 1” – Danilo & Chapis
  • “Canciones de cuna” – Mi Casa Es Tu Casa
  • “Nanas consentidoras” – Victoria Sur
  • “Tu Rockcito Filarmónico” – Tu Rockcito y Orquesta Filarmónica de Medellín

Mejor Álbum de música clásica

  • “Revolution: Beethoven – Symphonies 1 á 5” – Jordi Savall & Le Concert des Nations; Jordi Savall, director; Manuel Mohino, productor
  • “Claudio Santoro: A Obra Integral para Violoncelo e Piano” – Ney Fialkow & Hugo Pilger; Maria de Fátima Nunes Pilger & Hugo Pilger, productores
  • “Latin American Classics” – Kristhyan Benitez; Jon Feidner, productor
  • “Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra” – Manuel Barrueco; Asgerdur Sigurdardottir, productor
  • “Tres historias concertantes” – Héctor Infanzón; Konstantin Dobroykov, director; Héctor Infanzón, productor

Mejor obra/composición clásica contemporánea

  • “Concierto para violín y orquesta – Remembranzas” – Héctor Infanzón y William Harvey
  • “Cuatro” – Orlando Jacinto García con Amernet String Quartet
  • “Desde la tierra que habito” – Eddie Mora, compositor (Ensamble Contemporáneo Universitario (ECU) & Banda de Conciertos de Cartago (BCC))
  • “Falling Out of Time” – Osvaldo Golijov
  • “Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra” – Manuel Barrueco.

Productor del año

  • Alizzz
  • Edgar Barrera
  • Bizarrap
  • Marcos Sánchez
  • Dan Warner

Mejor video musical versión corta

  • “Un amor eterno” – Marc Anthony
  • “Reza Forte” – BaianaSystem con BNegão
  • “Mi huella” – Fuel Fandango con Maria Jose Llergo
  • “Visceral” – Fran, Carlos Do Complexo & Bibi Caetano
  • “De una vez” – Selena Gomez

Mejor video musical versión larga

  • “Un segundo MTV Unplugged” – Café Tacvba
  • “Mulher” – Carolina Deslandes
  • “Entre mar y palmeras” – Juan Luis Guerra
  • “Origen (documental)” – Juanes
  • “Quien me tañe escucha mis voces (documental)” – Gastón Lafourcade

Los Latin Grammy se celebran el 18 de noviembre en Las Vegas, ¿quiénes son tu favoritos para ganar el  galardón en esta edición? Cuéntanos en nuestras redes sociales. 

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Música

“EXTRAÑANDO CASA” DE DIVISIÓN MINÚSCULA: A 20 AÑOS DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE PUNK ROCK EN MÉXICO

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El primer álbum de la banda mexicana está cumpliendo 20 años en este 2021, es considerado uno de los discos más importantes para el punk rock en México

Hace 20 años, División Minúscula grabó y publicó su primer álbum “Extrañando Casa”, un disco que, sin saberlo, se volvería un parteaguas en la escena de punk rock en nuestro país. 

Corría el año de 1996 cuando los hermanos Javier Caballero Blake y Alejandro Caballero Blake formaron la banda, apoyados por Toy Hernández del grupo Control Machete, quien los presentó ante la disquera Sones del Mexside.

Cinco años después de algunas presentaciones y algunos demos, editan su primer LP “Extrañando a Casa”, de acuerdo a la opinión pública y la crítica especializada marca un momento importante para la nueva generación de bandas del género. Este primer trabajo de la banda no fue un éxito en ventas, pero sí marcó al rock no solamente de México sino en todo Latinoamérica y fue el inicio de Javier Blake como líder de una de las mejores bandas. 

Extrañando Casa” es un disco que contiene una notoria influencia del punk estadounidense, por esta razón se encasillo a División Minúscula en el subgénero happy punk, aquella derivación del rebelde y anarquista del punk, que era bastante más pop que punk y que fue lo que nos hizo amar tanto al rock años después, así fue como se le llamó a este género en nuestro país, con los riffs de guitarra rápidos y melodiosos.

La lírica de esta primera producción se caracteriza por el ímpetu de libertad, de expresar lo que uno siente, además de hablar de las experiencias que los miembros de la banda vivieron durante su adolescencia como amor, desamor, tristeza, alegría y ciertos cambios de etapas de la vida.

Antecedentes del álbum

Los antecedentes de esta producción musical se remontan a finales de los años 1990, cuando la banda se presentaba en escenarios locales, bares y fiestas programadas por sus amistades. Sus presentaciones se alternaban entre Ciudad de México, Guadalajara y San Luis Potosí. 

Antes de sacar el primer material oficial, grabaron dos demos, uno en 1996 y otro en 1998 conformadas por diversas canciones tales como “Dedicación”y “Ciclorama”, entre otras.

Extrañando Casa…

La constancia de División Minúscula hizo que a inicios del 2001 se lanzará su álbum debut, considerado el primer disco punk rock melódico, que marcaba un hito en esa escena nacional. 

El disco compuesto por 13 canciones fue grabado, producido y mezclado por Enrique Ibarra en La Cueva Records, salió a la venta a través de Sones del Mexside, sello discográfico de Toy Hernández de Control Machete.

Aunque para la época, el sonido de “Extrañando Casa” era algo muy nuevo en México, fue bien recibido por el público y  lograron salir en diversas cadenas musicales relevantes de esos entonces, como MTV y Telehit. Incluso el álbum es considerado de culto gracias a las repercusiones culturales que tuvo en su momento y la forma en la que se conseguía el disco (además de ser el primer disco de punk rock en México). Hasta la fecha es considerado uno de los mejores álbumes de la banda. 

Temas como “Música”, “Ideales Blancos” o “Betty Bop” son agresivas y se pueden escuchar en cualquier lugar. Pero “Feliz 1er Aniversario” , “Cursi”, “Extrañando Casa”, nos recuerdan al punk ochentero. 

Para su aniversario 10 de este álbum, Javier Blake expresó: «Lo último que pasaba por nuestra cabeza en ese momento era que algún día tendríamos un disco maquilado, un disco en las tiendas, un disco que la gente buscara e incluso pagara dinero por él. Pero más allá de todo eso, que la gente se identificara tanto con esas canciones».

Celebrando su primer álbum

En 2011, División Minúscula celebró la primera década de “Extrañando Casa” en el José Cuervo Salón. Ese concierto no se quedó únicamente en la memoria de los asistentes y Atómica Films filmó un pequeño documental que narra aquella noche en el antes conocido como Salón 21. 

Y para este XX aniversario de su primer álbum, la banda relanzó en vinilo el álbum. Hace 20 años, División Minúscula grabó y publicó su primer álbum “Extrañando Casa”, un disco que, sin saberlo, se volvería un momento épico en la escena de punk rock melódico en México.

“Extrañando Casa” es ese álbum que fue un parteaguas en el género, que todavía en estos días uno puede regresar a escuchar las canciones y revivir todos los buenos momentos de esa época.

Si quieres ver a la banda muy cerca de la CDMX no te los puedes perder este 26 de Marzo en las instalaciones de la Feria de Pachuca en la tercera edición del Pachuca Rock Fest.

 

Cuéntanos ¿Cuál es tu canción favorita de este álbum?

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Música

MON LAFERTE: “NO ME PIENSO DETENER VOY A DAR A LUZ EN EL ESCENARIO”

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Con motivo de sus tres presentaciones en el Teatro Metropólitan y su nominación a los Premios Grammy, la cantante Mon Laferte habló en conferencia de prensa como cierra el 2021 tras el lanzamiento de dos álbumes y de su embarazo 

Laferte

Previo a su presentación en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, Mon Laferte ofreció una conferencia de prensa virtual para hablar sobre los conciertos que ofrecerá en el recinto, y las fechas del 7 y 8 de diciembre son “sold out”, aun quedan boletos para la fecha del 9, además habló de qué manera cierra el 2021 tras ganar un Latin Grammy y los dos álbumes que lanzó este año.

La cantante expresó que su álbum “SEIS” tiene dedicatoria especial para México, mientras que «1940 Carmen» es un disco muy personal, en donde cuenta a través de las canciones el deseo de ser madre y sobre el proceso de fertilidad al que se sometió. Dentro de su setlist del Metropólitan incluirá temas de estos discos, así como de sus otras producciones.

“Después de año y medio de no estar en los escenarios, yo estaba loca por subirme. Terminar el año embarazada con conciertos en mi amado México, en esta ciudad que es mi hogar desde hace bastantes años, me pone muy feliz. Embarazada, feliz y sobre el escenario”, expresó Mon.

La cantante contará con la presencia de tres invitadas que abrirán sus conciertos y también habrá sorpresas, principalmente para la fecha del 9.

También reconoció que fue muy difícil escoger los temas del concierto y dejó claro que en algún momento le gustaría dar un concierto de 5 horas. 

“Para mí, el contacto con la gente, por ejemplo estar hoy en el Teatro Metropólitan, tener estos conciertos, soy muy vintage y es mucho más tangible que es lo que me pasó en todo este tiempo pandémico…

“SEIS” es un disco que lancé y sentía que no pasaba nada, hasta que me subí a un escenario y vi a la gente cantando las canciones que dije ok, si es verdad”, dijo la cantautora sobre el éxito de “SEIS”. 

Compartió su emoción por su primera nominación a los Premios Grammy 2022 por “SEIS” en la categoría de Mejor álbum de Música Regional Mexicana, y mencionó que los premios no pueden medir si una música es mejor que otra, ya que el arte es subjetivo.

“Pero lo que sí representa es que eres parte de la música actual, de la industria, y es un premio con el que uno se emociona por todas las personas que trabajan en un álbum, el premio no es para mí, en un álbum trabajamos muchísimas personas, por ejemplo en “SEIS”, es un disco que tuvo muchas colaboraciones, es un álbum más arraigado al folclore mexicano tengo colaboraciones con Banda Sinaloense

La Arrolladora, y del sur, y dentro de esas bandas hay como 80 personas… fueron muchísimas personas que colaboraron en este disco y en cada canción”, mencionó la cantante chilena.

La artista comentó que los Premios Grammy motivan a todas las personas, y ayudan a que su música siga vigente como parte de la industria musical. 

“Yo me consideró más una artista en vivo que de álbum, me la pasó mejor en el escenario que en el estudio, entonces siempre en vivo y la imagen tienen ese poder, estamos en una época visual, ahora todo es imagen y ver la versión en vivo expresa y se ven sentimientos”, comentó Mon Laferte. 

La música y su embarazo…

Mon Laferte habló sobre su embarazo, le comentaron que los primeros tres meses eran los más difíciles y que después ya podría hacer su vida normal, y tras año y medio de no estar en los escenarios emprendió la gira en Estados Unidos, y no contaba con que el embarazo haría estragos en su cuerpo, pero ha sido muy noble. 

“No me pienso detener, voy a dar a luz en el escenario”, bromeó la intérprete de “Tu falta de querer». Además comparte que posiblemente estas presentaciones en el Teatro Metropólitan sean sus últimos conciertos embarazada.

La cantante no quiere compartir aún el sexo de su bebé, pero le compuso la canción “Niña” previamente a que quedará embarazada, además compartió algunas vivencias en su estado. 

«Ahora se mueve mucho y patea y patea. Escucha música, sobre todo batería y se mueve. Lo que ha estado pasando es que he estado en algunos shows y antes de subir me pongo nerviosa, se comienza a mover, se me pone la panza dura y me da miedo no poder cantar porque tengo canciones difíciles vocalmente y ahora me está costando demasiados las agudas o las notas largas, porque no tengo aire», detalla.

El éxito de la cantante…

Tras ganar el Latin Grammy por Mejor Álbum Cantautor, la artista originaria de Chile posteó en su Instagram:

“Para el “productor” que no me dejó grabar mis canciones cuando era chiquita MIRÁ DE QUIEN TE BURLASTE!

Tengo 7 discos y todos son con mis propias canciones🔥

Me creo mucho 🙈”

Laferte

Al respecto, la cantante habló sobre el productor que no creyó en ella.

“Cuando yo tenía 18 años, entré a un programa de televisión de concursos en Chile. Y entonces me acuerdo que yo llegué con mis canciones, porque yo componía mis canciones, no sé, desde los 13 años, entonces yo llego muy emocionada con mis canciones y le digo: “Estas son mis canciones y quiero grabarlas”. Me dice: “No, no, no”. Ni siquiera las quiso escuchar”, expresó la intérprete.

Además agregó que dicho personaje la acosó por los cinco años que trabajó en el programa chileno “Rojo”. 

«Me acosó los cinco años que estuve trabajando en ese programa de televisión y me la pasé muy mal. Entonces hoy, muchos años después, tener un Grammy Latino que diga como Mejor Álbum Cantautora, que digo que eso no valida que sea el mejor álbum de cantautor porque siento que hay mucha música increíble, por eso puse así como ‘mira, mira a quien no dejaste grabar sus canciones, pues aquí estoy unos años después'», compartió la cantante.

Cancelación de las canciones

La cantautora fue cuestionada sobre la política de algunas canciones en redes sociales, ya que Mon Laferte ha expresado su apoyo a diversos movimientos feministas. 

“No podemos generalizar, hay que entender el contexto de la canción de la época, pero también retomó la pregunta que me hicieron ¿qué canciones quieres que tu bebé conozca  de ti?, yo me arrepiento de canciones que he hecho, porque en el momento en que las hice así pensaba yo,  ahora estoy en una nueva etapa y esto es lo que hago, y quiero presentarle a mi bebé”, explicó la cantante.

También argumentó que el arte no es para educar sino que es un reflejo de la sociedad. 

“Si hay canciones como “Ingrata” que hablan de un feminicidio, era dentro de un contexto, y hoy sí Café Tacvba decide retractarse de esa canción mis respetos para ellos, porque es su obra y ellos entienden que hoy no está bien una canción que hablé de eso, todo mi respeto. No puedo generalizar sobre si parece bien o no cancelar canciones, cada caso es muy particular, lo importante es como sociedad mantenernos informados sobre lo que está bien y lo que no debemos hacer, y ser libres”, finalizó la chilena Mon Laferte.

Hace unos días, Mon Laferte publicó una versión acústica de “Niña” en su canal oficial de YouTube, ahí, el video ya sobrepasó las 430 mil visualizaciones en poco días.

 

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11 ROLAS IMPERDIBLES DEL MONKEYBEE FESTIVAL 2021

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El próximo 18 de diciembre llega la segunda edición del MonkeyBee Festival y aquí te compartimos una lista de rolas que queremos escuchar ese día

Uno de los festivales que más esperamos es el MonkeyBee Festival, que reúne a diferentes artistas del punk, garage y la psicodelia, con un cartel nacional e internacional. Se celebra en Ciudad de México desde 2019 y aún recordamos su primera edición de forma especial. 

En 2020, no pudimos disfrutar de este festival pero ahora llega con todo para disfrutar poco a poco el regreso de los festivales de música en la CDMX.  Este Volumen 2 de Monkey Bee se llevará a cabo en Sangriento, ubicado en la alcaldía Miguel Hidalgo, en Primavera 106, Ángel Zimbrón.

Entre los artistas y bandas que se presentarán están: Electric Six, The Spits, Frankie and the Witch Fingers, Cardiel, SGT. Papers, The Shivas, Los Esquizitos, Paint Fumes, The Bela Lugossips, The Outta Sorts y Los Sex Sex Sex.

Y aquí te dejamos las canciones que queremos escuchar en la próxima edición del MonkeyBee Festival.

1. “Danger! High Voltage” de Electric Six

La banda Electric Six se formó en 1996 en Detroit, Michigan, y un tema que quisiéramos oír de ellos es su sencillo debut «Danger! High Voltage», que se desprende de su álbum debut “Fire” de 2003. Alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido.

La canción ha aparecido en películas como “Los Ángeles de Charlie” de 2003, en la serie “Malcom in the Middle” y en un capítulo de Los Simpson.

2. “Bring” de The Spits 

Esta banda de punk rock originaria en Kalamazoo, Michigán Cuenta con más de seis álbumes homónimos, y una rola que queremos escuchar es “Bring” de su álbum “The Spits” del 2002. La agrupación recientemente lanzó su nuevo disco y tal vez podamos oír algo nuevo.

3. “Cookin” de Frankie and the Witch Finger

Una banda de la onda psicodélica y garage contemporánea formada en 2012, representan la música de los años 60. La rola que sí o sí tenemos que cantar en el MonkeyBee es uno de más recientes singles “Cookin” del EP “Cookin’ B/W Tracksuit”, este tema resume cómo la humanidad reacciona frente a la erosión de la naturaleza y la forma en que somos consumidores del sistema.

4. “G N B” de Cardiel 

Cardiel es una banda de rock con influencia del stoner, la psicodelia y el dub, originarios de Valencia, Venezuela, se formaron en el 2010 en la CDMX por Samantha Ambrosio y Miguel Fraino. Su sonido pasa del punk rock al tropical. Su canción “G N B” , que forma parte de su álbum “Local Solo”, es un crítica sobre el papel que la Guardia Nacional Bolivariana tiene en Venezuela y por las protestas de hace algunos años.

5. “Fuiste Tú” de SGT.Papers

Sgt.Papers es una banda de punk de Hermosillo, Sonora. Un dúo formado en 2017 por los hermanos Iván y Felipe García, originarios de Hermosillo Sonora.

Ese mismo año estrenan “Sgt. Papers Lonely Psych Punk Band”, el primer material distribuido de manera independiente y llamando la atención en la escena mexicana y otros países, y de donde se desprende el tema “Fuiste Tú”, con una letra donde predominan los coros “Yo sé que fuiste tú”, culpando a cualquier persona que se deje. 

6. “You Make Me Wanna Die” de The Shivas

The Shivas es una banda de rock originaria de Oregon, Portland que se formó en 2006. Amantes de la psicodelia de la década de los 60, combinan el pasado con el presente para presentar algo fresco y actual. Uno de sus grandes éxitos es “You Make Me Wanna Die”, un tema lleno del pop de los 60, con su característico sonido de guitarras suena al verano que quiere iniciar la fiesta. Ideal para disfrutar el próximo sábado 18 de diciembre.

7. “¡Pum pum, ban bang!” de Los Esquizitos

El talento mexicano estará presente con Los Esquizitos, un grupo formado en la década de los 90, que toca surf rock mexicano y garage.

Y la rola que queremos oír de ellos es “¡Pum pum, ban bang!”, que se desprende de su álbum debut en 1998, cuenta la  la historia de un hombre celoso, que se transformó en libro para conmemorar los 20 años de trayectoria musical de la banda.

8. “Massive Confusion” de Paint Fumes

La banda es un trío de Carolina del Norte, tocan garage punk en blues y en rock and roll, llegarán por primera vez a México a la próxima edición del MonkeyBee Festival, para deleitarnos con “Massive Confusion” de su álbum “If It Ain’t Paint Fumes It Ain’t Worth a Huff” de 2016.

9. “Dark” de The Bela Lugossips 

The Bela Lugossips es una banda mexicana formada a finales del 2013, su nombre es un homenaje al actor Bela Lugossi, quien interpretó a Drácula por primera vez  en 1931, además la palabra “gossips” (chismes en inglés) los complementa. “Dark” fue un tema que lanzaron en 2019, y evoca momentos oscuros.

10. “Rebel Against Myself” de The Outta Sorts

The Outta Sort es una banda originaria de San Francisco, su sonido se caracteriza por combinar garage punk con surf y rockabilly, su canción “Rebel Against Myself” de 2017, sería una muy buena opción para escuchar de ellos.

11. “Somos problema” de Los Sex Sex Sex 

Es una banda originaria de Puebla, concebida en 2010, su apuesta es por el garage, punk y rock and roll. En 2012 difundían su música en mercados ambulantes, en 2019 lanzaó su LP “Somos problema”, con nuevos matices sonoros, y del cual de desprene el tema del mismo nombre que debe sonar en el MonkeyBee Festival.

La cita para el MonkeyBee Festival Volumen 2 es el próximo 18 de diciembre en el centro cultural Sangriento, puedes adquirir tus boletos aquí.

¿Qué otro tema agregarías a la lista? No dejes de seguirnos en redes sociales.

 

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