Cine
CURIOSIDADES DE EL «CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR»
La película «Capitán América: El primer vengador» este año cumple diez años de su estreno, por eso te dejamos una lista con algunas curiosidades de la película.
Hoy es tan común hablar de las películas de superhéroes con las grandes participaciones de personajes de Iron Man, Spiderman, Thor o cualquier otro personaje de Marvel, pero antes de todo eso hubo un momento en el que los fanáticos se preguntaban si realmente algún día podrían ver a algunos de sus protagonistas de los comics en la pantalla grande.
Así Marvel inició con una serie de películas dentro de lo que hoy se conoce como el Universo Cinematográfico de Marvel, dando origen a la Fase Uno que comprende el periodo de películas desde el 2008 con “Iron Man” hasta el año 2012 con “The Avengers”, y la cinta previa a este gran crossover del cine fue la película del “Capitán América: El Primer Vengador”, que cuenta el origen de Steve Rogers durante la Segunda Guerra Mundial y su transformación en el líder de Los Vengadores.
Capitán América: El Primer Vengador cumple 10 años
Fue una película de 2011 dirigida por Joe Johnston (responsable de películas como “Jumanji” o “Parque Jurásico III”), protagonizada por Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell y Sebastian Stan. La historia se centra en Steve Rogers, un chico enfermizo de Brooklyn que se transforma en un súper soldado conocido como el “Capitán América”, ayudando a su país a detener a Red Skull, el jefe de armamento de los nazis.
“Captain America: The First Avenger” (por su título en inglés) cumple en este 2021, una década de su estreno, siendo la quinta entrega del Universo Cinematográfico de Marvel, mejor conocido por UCM (por su siglas en español), seguramente esta película la has visto más de una vez, pero desconoces algunos datos y curiosidades de la misma, por eso te compartimos una lista de ellos.
Una idea desde los noventa
El concepto de la película se inició en 1997, y sería Artisan Entertainment quien la iba a distribuir, pero una demanda judicial que se resolvió hasta septiembre de 2003 interrumpió el proyecto, y fue en 2005 cuando Marvel Studios recibió un préstamo para financiar y estrenarla a través de Paramount Pictures.
Chris Evans no quería ser “Capitán América”
No podemos negar que dentro de los actores favoritos del Universo Cinematográfico de Marvel están Robert Downey Jr (Tony Stark), Chris Hemsworth (Thor) y Chris Evans, quienes se enfrentaron a Thanos en “Avengers Endgame”, pero esto pudo no ser así, ya que Evans rechazó el papel de Steve Rogers en más de tres ocasiones, ya que el histrión tenía miedo del impacto que la fama podría tener en su vida privada, fue el mismo Robert Downey quien convenció a Chris para dar vida a nuestro querido Capitán América, finalmente fue una reunión con el director el último escalón para que Evans aceptará el papel. Y fue en marzo de 2010 cuando la revista Variety anunció que Chris Evans sería Capitán América en la próxima película de Marvel.
Chris Evans no audicionó para su papel
Mientras algunos actores si audicionaron para la película del primer vengador, Marvel quería a Chris Evans para dar vida a Steve Rogers, siempre fue la primera opción pero también otros actores fueron considerados para el papel como Garret Hedlund, Channing Tatum, Chad Michael Murray o Chace Crawford.
Sebastian Stan quería ser Steve Rogers
Sebastian Stan, mejor conocido como Bucky Barnes audicionó para ser el Capitán América, pero el estudio le dijo que él no encajaba para el papel y le ofrecieron el rol del mejor amigo de Steve Rogers, algo que el actor de origen rumano agradece.
El delgado Steve Rogers
Para lograr la apariencia del delgado y débil Steve Rogers antes de ser inyectado con el suero del súper soldado, el director Johnston ha comentado que se pudo lograr gracias a que la mayoría de las tomas las realizó una compañía llamada LOLA, especializada en cirugía plástica digital, la técnica para lograr el efecto de hacer pequeño a Chris Evans en todas las dimensiones se hizo haciendo 4 veces la escena, primero con Chris y los demás actores, después solo Evans frente a la cámara y una pantalla verde para reducir su tamaño en postproducción, otra toma de los actores sin Chris Evans y la última fue con un doble que imitará las acciones del actor. También usaron otras técnicas como reducir a Chris Evans o elevar a los demás actores dependiendo de la interacción de Steve Rogers, la técnica más usada fue insertar la cabeza de Evans sobre un doble.
Chris Evans y su pasado con Marvel
Chris Evans aparte de convertirse en uno de las caras más conocidas de MArvel, marcó un precedente ya que es él primer actor en dar vida a dos personajes de la misma editorial, en la década de los 2000 Evans interpretó a Johnny Storm “La Antorcha Humana” en las películas de “Los Cuatro Fantásticos”.
Del mismo modo, en la película “Capitán América: El primer vengador” durante la Expo Stark aparece la antorcha humana original, bajo el nombre de Jim Hammond, como referencia al antiguo personaje de Evans.
Chris Evans y Hayley Atwell (Peggy Carter) en escena
La primera escena que tuvieron Hayley Atwell (Peggy Carter) y Chris Evans (Steve Rogers) en la filmación fue la del momento de la transformación de Steve Rogers al ser inyectado con el suero del supersoldado, por lo que la sorpresa de Peggy Carter es genuina y fue improvisada por la actriz Hayley Atwell, adicionalmente cuando Peggy toca a Steve también fue de forma espontánea.
El escudo del Capitán América
En esta película se muestra el origen de uno de los íconos emblemáticos del Capitán América: su escudo, el cual surge cuando Howard Stark está haciendo el prototipo del mismo y le muestra a Rogers diversas opciones, pero el Capitán América toma el prototipo de vibranium.
La realidad es que el escudo del Capitán América para la cinta fue elaborado de cuatro formas: metal, fibra de vidrio, hule y gráficamente por computadora. El jefe de utilería explicó que “el escudo oficial” (el de las tomas bonitas) estaba hecho de metal, mientras que recrearon uno más ligero con fibra de vidrio y de uso diario; y los escudos de Evans utilizó durante las peleas eran de hule, y unos imanes hacían que se mantuviera en su sitio, y para las escenas donde lanza el escudo y regresa a Stevr Rogers, Chris Evans grabó las escenas sin nada, para que se añadiera el escudo por CGI.
El proceso de actuación para dar vida a Red Skull
El enemigo de la película de Steve Rogers es Red Skull, interpretado por Hugo Weaving, si bien es cierto el actor no disfrutó mucho su actuación, él mismo confesó que para su interpretación de Cráneo Rojo se inspiró en los alemanes Werner Herzog y Klaus Maria Brandauer, de donde obtuvo un acento interesante.
Para su maquillaje, Hugo Weaving usó una máscara de látex y su cara fue manipulada en efectos visuales para que luciera como una piel firme, para ello se redujeron las mejillas y el labio inferior del actor, se hicieron huecos en los ojos, le quitaron la nariz, pestañas y cejas.
El vestido rojo de la Agente Carter
Una escena memorable de la película es cuando Peggy Carter llega con un vestido rojo al bar dónde está Steve Rogers y su mejor amigo Bucky, sin embargo la prenda de vestir que usaba Atwell en ese momento fue diseñada para otra cinta y otro personaje, Anna B. Sheppard lo diseñó para la actriz Mélanie Laurente en “Malditos Bastardos” de Quentin Tarantino.
El soundtrack
La banda sonora de esta película incluye la partitura original de Alan Silvestri, así como la canción original “Star Spangled Man” con música de Alan Menken y letra de David Sippel. Este soundtrack, de acuerdo a la crítica, es entretenida y emocionante remontando a la música de los sesenta y ochenta.
El primer avance de la película
Fue en la Comicon de 2010 cuando se presentaron las primeras imágenes de la filmación, pero fue en el Súper Bowl 45 cuando Paramount pagó 3 millones de dólares para estrenar el primer avance publicitario de 30 segundos.
La distribución de la película
En julio de 2013, los derechos de la distribución de “Capitán América: El primer vengador” se transfirieron de Paramount Pictures a Walt Disney Studios. Así, este filme fue la última película que Paramount Pictures produjo y distribuyó con Marvel, ya que durante en el rodaje de la cinta Marvel Studios fue comprada por Disney.
La escena postcréditos
La escen que se muestra al final de “Capitán América: El primer vengador”, tenía diversas intenciones, la primera era mostrar la nueva realidad en la que vivía Steve Rogers en el 2012, también era el primer avance de lo que sería el primer gran proyecto de Marvel Studios “The Avengers” y la nueva casa de Marvel que era Walt Disney y las intenciones que se tenían en un futuro con los súper héroes.
Escenas inéditas de la película
Existen algunas escenas eliminadas del metraje original en donde se puede ver a Steve Rogers recoger su medalla, hay otra donde Steve Rogers conoce a Nick Fury después de escapar de las instalaciones de SHIELD.
El traje que usa el Capitán América similar al de los cómics
Después de que el proyecto del súper soldado es abandonado, y Steve Rogers se va de gira teatral, el primer traje que usa es similar al de los cómics originales.
El primer cómic en la película
Siguiendo con los guiños, dentro del material de propaganda que se usa para que la población norteamericana conozca al Capitán América, se puede ver la portada del primer cómic de 1941, donde el Cap golpea a Hitler.
La importancia de Peggy Carter
El personaje interpretado por Hayley Atwell como Peggy Carter es de gran importancia para el UCM, ya que no solamente es fundadora de lo que más adelante será SHIELD, sino que la importancia y la popularidad del personaje hizo que se hiciera un corto de 15 minutos basados en la “Agente Carter”, donde tras un año de los sucesos en la película Peggy Carter es miembro de la Reserva Científica Estratégica y debe luchar por tener un lugar en las misiones.
Los Comandos Aulladores
Los Comandos Aulladores fueron una unidad de combate de élite del Regimiento de Infantería 107 en la Segunda Guerra Mundial originalmente liderados por Steve Rogers.
Del mismo modo, en un capítulo de “Agentes de SHIELD” Peggy Carter pelea con los Comandos Aulladores para mantener a salvo alguna información, y se entiende que tras la pérdida de Steve y Bucky, Peggy siguió luchando con los compañeros de combate del Capitán América durante lo que quedó de la Segunda Guerra Mundial.
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Cry Macho, es la más reciente película de Clint Eastwood, tal vez la de la despedida o es así como puede percibirse, después de casi 70 años de carteles de cintas emblemáticas con su nombre a lo largo de la historia del cine, por ello, a pesar de sus fallos, es imprescindible de ver para los amantes del séptimo arte.
Texto: Jessica Vera
La película se sitúa en Texas de 1978, allí conocemos a Mike Milo, interpretado por Eastwood, quien es una ex estrella de rodeo, que después de aquellos años de gloria, se dedica a criar caballos, mientras vive en soledad. Es entonces cuando un antiguo ex jefe le pide traer a su hijo desde México, para separarlo de su madre alcohólica; En el viaje de rescate que no es lo que parece, Rafa y Mike crean un vínculo inesperado que los marca a ambos.
Seguramente para más de uno esta road movie causa sentimientos encontrados, primero por sus fallos: como el ritmo flojo que a momentos parece no tener un hilo conductor a pesar de que la meta de regresar a Texas es obvia, quizá esto último se deba a un intento por mostrarnos que el objetivo era una mera excusa para hacer ese viaje.
Quizá la falla más grande de «Cry Macho«, es la falta de matices y profundidad en sus personajes. Realmente el espectador no tiene la oportunidad de conocer sus perfiles; no se sabe qué es lo que los motiva y a su vez, sus acciones no pueden ser justificadas, por ejemplo, el caso de Rafa que pasa de una falta de deseo por conocer a su padre a una inexplicable ilusión de estar con él que lo lleva a arriesgar su vida.
Esto a su vez, genera conflicto en los momentos solemnes, ya que se sientes vacíos. Y se desencadena un problema mayor que dura gran parte de la película; la falta de química entre los personajes, sumando los diálogos que funcionan muy poco, como en el caso de la amistad de Mike con Rafa que se intenta excusar de los sentimientos compartidos en noches a luz de la fogata pero que se sienten tan forzados, como si los diálogos no aportaran la confianza que se supone que permite abrir el corazón en esos temas, pero aun así se comparte lo que se siente muy falso. Además, las actuaciones no están al nivel de la de Clint, lo que le da poca coherencia a lo que se supone debería tener una historia sencilla como la que se plantea esta película.
Basada en la novela de N. Richard Nash de 1975, la película muestra claramente la época en la que fue ambientada y esto podría justificar los clichés al mostrarnos, por ejemplo, una cantina muy mexicana, atendida por una morena de cabello negro y peinado voluminoso con una vestimenta muy mexicana, la violencia combinada con una torpeza muy mexicana que intentan detener al gringo que sale, de maneras casi absurdas, triunfador, o la idea del macho con una connotación distinta a la que se tendría en la actualidad. Quizá en los 70 se podría ver todo esto, y es entonces que hay que comprarse la idea para que los clichés no sean tan molestos.
Sin embargo, no todo es malo. Entre lo rescatable del filme, podemos mencionar la manera en que Eastwood incluye comentarios como “esto de ser macho está sobrevalorado” que destruyen la idea del macho como la de su personaje legendario, Harry el sucio. Y lo irónico que es ver de nuevo en pantalla a ese mismo macho de sombrero y a caballo, pero ahora inundado por la vejez y al que ya no le da por mostrar su hombría en grandes batallas.
Clint Eastwood a sus 91 años, aun es una figura imponente por su labor en el cine, que lo han llevado a ser nominado cuatro veces a mejor dirección en ediciones pasadas de los premios Oscar y con más de 40 películas en las que ha participado como director, actor u escritor.
Por lo anterior, es imposible no asociar Cry Macho a todos los universos que ha plasmado a lo largo de su carrera y todo lo de en ellos converge, y es entonces cuando se vislumbra la reivindicación de Clint, sus recuerdos y se siente a su vejez con nostalgia al verlo despedirse y alejarse acompañado de su gallo con un bolero de fondo, sabiendo que ha recorrido su camino de la mejor manera, como lo menciona en alguno de los diálogos de la película y que claramente se pueda extrapolar a su historia en el cine.
Clint Eastwood es considerado el último clásico, sin embargo, su más reciente película plantea romper ciertos arquetipos que él mismo desarrollo, por ello, a pesar de ser una película menor anteponiéndola a otras de sus cintas, Clint no deja de ser un profesional tras la cámara de delante de ella y le permite mantener su legado con una despedida suave.
Cry Macho se puede ver en la plataforma de HBO Max. Y para los amantes de su fimlografía, Los Puentes de Madison, protagonizada y dirigida por Eastwood es el estreno clásico del mes en la Cineteca Nacional.
¿Te quedaste con ganas de ver “Venom 2: Let There Be Carnage”? La película ya está disponible en tiendas digitales para que la disfrutes cuando quieras. Y para que vayas calentando motores te contamos algunos datos curiosos de la cinta
“Venom: Let There Be Carnage” es una película de superhéroes de 2021, dirigida por Andy Serkis, protagonizada por Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott y Naomie Harris. Es secuela directa del filme “Venom” de 2018.
Se estrenó en Londres el 14 de septiembre de 2021, mientras que en Estados Unidos llegó a los cines el 1 de octubre. Fue una de las tantas películas que se retrasó por la pandemia de Covid-19, originalmente su estreno estaba previsto para octubre de 2020.
Sinopsis
Regreso de Eddie Brock (Tom Hardy), el astuto periodista y reportero que, después de quedar infectado, experimentará radicales cambios en su cuerpo y adquirirá los poderes del simbionte Venom, que usa a Brock como huésped y le convertirá en un despiadado y peligroso villano. En esta ocasión, Venom se reencontrará con Cletus Cassady, más conocido como Carnage, el enemigo más sangriento de la historia de Spider-Man.
Curiosidades sobre Venom 2
Checa algunas curiosidades de esta segunda entrega de Venom, y recuerda que ya está para rentar en cualquier plataforma de streaming.
1. Durante la grabación de “Venom” de 2018, se esperaba que Carnage apareciera como antagonista, pero se decidió no incluir al personaje para centrarse en la relación de Eddie Brock y Venom. Así, el director Ruven Fleischer pensó que sería bueno dejar a Carnage para una secuela, por eso se presenta a este personaje en una escena post-créditos, con la intención de recuperarlo en una segunda parte.
2. Tom Hardy tiene un crédito como escritor de la película, técnicamente no escribió el guión ni los diálogos, sino que ayudó a armar la trama de la película, por primera vez.
“Está absolutamente comprometido al 100 por ciento con todo lo que hace. Está casado con Venom. Le encanta este personaje. Está muy involucrado en lo que cree que debería suceder», explicó Kelly Marcel la guionista.
3. Cletus Kasady es el anfitrión del simbionte Carnage. Este personaje fue creado por el escritor David Michelinie y el artista Erik Larsen, su primera aparición fue en “The Amazing Spider-Man #344” en marzo de 1991, en el cómic Kasady compartió celda con Eddie Brock, mientras que en la película es un asesino en serie, que espera ser ejecutado por sus crímenes y elige a Brock para contarle su historia.
4. Woody Harrelson, quien interpreta a Cletus Kasady, centró su atención para que el personaje realmente estuviera trastornado y se preparó leyendo todos los comics de Venom.
5. Originalmente se pensó en una clasificación R para el filme, debido a que Carnage es un personaje muy cruel y muerde la cabeza de las personas.
6. Debido a que el director de la primera entrega, Ruben Fleischer, no pudo regresa por la película de “Zombieland”, Hardy llamó a Andy Serkis para pedirle que dirigiera la secuela.
7. El cantante Eminem estrenó «Last One Standing», canción hecha en colaboración con Skylar Grey, Polo G y Mozzy, para el soundtrack de Venom: Let There Be Carnage.
8. La escena post-créditos de “Venom 2” muestra a Eddie y a Venom descansando mientras ven en la televisión el capítulo 43 de la telenovela “Acorralada”, protagonizada por los actores mexicanos David Zepeda y Alejandra Lazcano.
Además, esta escena es importante porque Venom le dice a Eddie que ha visto muchas cosas, como otros universos y la habitación parpadea, y en la televisión aparece J. Jonah Jameson (J. K. Simmons) revelando la identidad de Peter Parker como Spider-Man, tal y como mostró el final de “Spider-Man: Lejos de Casa”.
¿Qué significa la escena post-créditos?
Como ya mencionamos, esta escena podría ser la “conexión” entre la realidad de Eddie y el universo donde se desarrollan las películas del MCU, en donde se ha revelado la identidad de Spider-Man, ya que Venom se acerca a la pantalla y lame la pantalla.
En los comics, Venom se siente atraído por Peter Parker por la fuerza y el poder.
Aunque Sony ni Marvel Studios han señalado lo que implica esta escena, fue Kevin Feige, presidente Marvel Studios, quien contó que la realización de ese encuentro entre el mundo de Venom y el mundo de Spider-Man implicó una gran coordinación por parte de ambas compañías que suelen trabajar por separado.
«Hubo mucha coordinación, y si aún no conoces toda la coordinación, no voy a ser yo quien te lo diga, pero sí, entre Sony y Marvel y el Venomteam y el equipo de No Way Home«, dijo Feige. «Trabajamos juntos en ello».
Recordemos que el Universo Cinematográfico de Marvel, el multiverso ya se abrió desde la serie de “Loki”, y lo que vimos en la primera temporada de “What If…?” podría mostrar una viaje entre universos, abriendo el multiverso.
Esto abrió la posibilidad de miles de teorías de los fanáticos de Spiderman, ya que recordemos que “Spider-Man: No Way Home” llegará a los cines mexicanos el 16 de diciembre, y contará con la presencia de los villanos de las películas anteriores de Spider-Man, respectivamente como Alfred Molina como “Doctor Octopus”, Willem Dafoe como el “Duende Verde”, Thomas Haden Church como “El Arenero”, todos ellos de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire; por otro lado, están Rhys Ifans quien regresa como “El Lagarto” y Jammie Foxx como “Electro” de las películas protagonizadas por Andrew Garfield.
Todos ellos forman parte de los Seis Siniestros que son enemigos de Spider-Man, salvo que nada más falta uno y sería Venom, mismo que por la escena post-créditos podría ser parte de este nuevo filme protagonizado por Tom Holland.
Una teoría disparatada… no del todo
Un fanático de FanTheories, the_war_won explicó lo que podría suceder en “Spider-Man: No Way Home” y la escena post-créditos de “Venom 2”, aquí la explicación:
“La escena posterior a los créditos de Venom: Let There Be Carnage está siendo mal interpretada… Venom no quiere matar a Spider-Man. Quiere deshacerse de Eddie y unirse a Peter Parker. La historia “B” de No Way Home tendrá a Venom tratando de cazar a Peter en el nuevo universo en el que se encuentra. Eddie pensará que están tratando de matarlo, pero el simbionte traicionará a Eddie para unirse con Peter justo cuando parezca que está cerca de la derrota de los Seis Siniestros”, explica.
También agrega: “El simbionte Venom le dará a Peter una nueva fuerza para ganar la pelea con los Seis Siniestros y terminaremos la película con Peter con el icónico traje negro con el emblema blanco de Spider-Man”, señala este usario.
Cabe señalar que en el trailer de “Spider-Man: No Way Home” se ve a Spider-Man con un traje negro y de acuerdo a la teoría de the_war_won, Venom buscaría traicionar a Eddie para conseguir otro huésped y ayudar a derrotar a sus enemigos, originando la verdadera enemistad de Eddie y Peter.
Si todavía no has visto “Venom 2: Let There Be Carnage” y no sabes de lo que estamos hablando, puedes rentarla en cualquier plataforma en streaming para prepararte antes de la llegada de la próxima película de Spider-Man.
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Ted Sarandos, CEO de Netflix, dio a conocer las series y películas más vistas en la historia de la plataforma más popular de streaming.
Texto por: Andrea Rosina
Netflix no es una empresa que usualmente dé a conocer sus datos y estadísticas, sin embargo, en la ultima edición de la Conferencia Code organizada por Vox Media, Sarandos compartió datos que revelan las series y películas más populares de Netflix tomando como referencia la cantidad de cuentas que las vieron los títulos en sus primeros 28 días en la plataforma así como la cantidad de horas que fueron vistos en ese mismo período de tiempo.
La primera posición era esperada, pues Netflix ya había revelado que Los Bridgerton era la serie más vista de toda su historia, sin embargo, en la entrevista con Kara Swisher, Ted Sarandos mencionó un título que podríamos ver dentro de la lista dentro de muy poco, no solo formando parte de ella, sino liderándola. Se trata de la serie de supervivencia surcoreana El Juego del Calamar, que se posicionó rápidamente desde su estreno.
Ted Sarandos, co-CEO and Chief Content Officer @netflix on stage at #CodeCon with @karaswisher, sharing never-before-seen viewership data.
“We’re trying to be more transparent with the market, and with talent, with everybody." pic.twitter.com/IRZ7HDtYmR
— Vox Media (@voxmedia) September 28, 2021
A continuación te presentamos el Top 10 de las mejores series de Netlfix por minutos visionados:
- LOS BRIDGERTON
Horas visionadas: 625M
Esta serie se convirtió en todo un fenómeno internacional tras su debut en diciembre de 2020 y se posicionó dentro de las favoritas de los suscriptores pues en su historia destaca la ironía, la diversión de caballeros libertinos que acabarán enamorándose, y una bella e inteligente mujer que sabe jugar sus cartas muy bien.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 4)
Horas visionadas: 619M
Los mamelucos rojos y máscaras de Dalí se conviertieon en un referente mundial debido a La Casa de Papel. Ésta es la única serie original de Netflix que figura dentro de la lista y cuyo idioma original no es inglés. Su cuarta entrega fue una temporada esperada por muchos, pues el deceso de uno de los personajes más icónicos aununciaba entre lìneas, el fin de este gran atraco.
- STRANGER THINGS 3
Horas visionadas: 582M
Aventura, fantasía y misterio han sido características fundamentales dentro de esta serie, mismas que han atrapado al público adolescente y adulto. Stranger Things es un fenómeno que ha crecido junto con Neflix y que a la fecha sigue vigente, pues ya la nueva temporada llegará en 2022.
- THE WITCHER (Temporada 1)
Horas visionadas: 541M
Esta saga épica de monstruos, magia y destino basada en las novelas de Andrzej Sapkowski es un drama frantástico que se estrenó en 2019 y tuvo gran aceptación por los suscriptores de Netflix debido a su impecable producción y gran elenco. La serie protagonizada por el excelente actor Henry Cavill continuará con una segunda temporada que se estrenará a finales de este año.
- 13 REASONS WHY (Temporada 2)
Horas visionadas: 496M
- 13 REASONS WHY (Temporada 1)
Horas visionadas: 476M
Esta serie también tuvo gran aceptación especialmente por el público adolescente pues aborda situaciones poco convencionales pero que están latentes en el día a día de cualquier persona. Ambas temporadas sensibilizaron en demasía al público y la manera en la que pusieron sobre la mesa temas como el suicidio y el bullying les hizo ocupar dos puestos en esta gran lista.
- YOU (Temporada 2)
Horas visionadas: 457M
Este thriller psicológico, que no era original de Netflix, aparentaba ser una historia bastante sencilla de un stalker totalmente obsesionado con tener a la chica de sus sueños a su merced. En 2019 Netflix se encargó de producir la segunda temporada en donde destacó la actitud del personaje principal; sin conductas obsesivas ni comportamientos tóxicos, debe reaccionar ante acontecimientos totalmente inesperados y que hacen que la serie tome un giro impredecible.
- STRANGER THINGS 2
Horas visionadas: 427M
En esta entrega, la introducción de nuevos personajes y villanos atrapó por completo a los fans y a quienes decidieron darle una oportunidad a esta serie. Aunque en los primeros puestos se encuentre la tercera temporada, Stranger Things 2 llegó a abrirle paso a su secuela y para posicionarse en el gusto de muchos.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 3)
Horas visionadas: 426
La Parte 3 era muy esperada, pues en la Segunda Parte se nos mostró un aparente final. Los atracadores lograron su objetivo exitosamente y cada quién trató de rehacer su vida… sin embargo, en esta edición El Profesor les propuso un atraco aún más jugoso y peligroso
- GINNY & GEORGIA (Temporada 1)
Horas visionadas: 381M
Esta serie se estrenó este mismo año y parte de su popularidad surgió a raíz de un tweet de Taylor Swift en donde la cantante hizo hincapié en una broma sexista que fue parte del guión de la serie y reclamó al gigante del streaming que ese tipo de “bromas” siguieran vigentes.
En los últimos años, Netflix -a nivel mundial-, ha tratado de ser más transparente e informar un poco más acerca de las métricas y datos de audiencia y suscriptores. De ahíq eu Ted Sarandos nos soprendiera con esta gran develación que muestra la popularidad que alcanzaron algunas series antes de que Netflix tuviera tantos suscriptores como en la actualidad. Ahora, por ejemplo, contamos con la opción de ver el en Inicio de la aplicación una lista de las principales tendencias por país.
“EXTRAÑANDO CASA” DE DIVISIÓN MINÚSCULA: A 20 AÑOS DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE PUNK ROCK EN MÉXICO
NAVIDALIA: LLEVA LA ÉPOCA DECEMBRINA A TUS FOTOS DE INSTAGRAM
