Cultura
EL SUCESOR DE TOLKIEN: GEORGE R. R. MARTIN
Conmemoramos el natalicio del escritor y guionista estadounidense de literatura fantástica, ciencia ficción y terror
Por: Virginia Trejo
En 1966 cuando el escritor estadounidense George Raymond Richard Martin, mejor conocido como George R. R. Martin, publicó su libro titulado “Juego de Tronos: Canción de Hielo y Fuego” nunca se imaginó la repercusión mediática internacional que tendría quince años después; hoy es uno de los mayores escritores y editores de novela de fantasía épica de nuestros tiempos.
Nació en Bayona (Nueva Jersey) en 1948 en el seno de una familia humilde de orígenes europeos.
Desde la infancia se interesó de manera voraz en la lectura, pues esta era la única forma en la que podía viajar a otros lugares dentro de su limitado mundo.
Su familia apenas tenía el dinero suficiente para viajar a una pequeña playa una vez al año.
Desde niño solía escribir relatos cortos sobre monstruos y caballeros que intercambiaba por dulces o dinero
George se graduó como periodista en 1970 y fue un prolífico autor de obras cortas premiadas con varios premios Hugo y Nebula.
Al final de esta década comenzó a publicar sus primeras novelas siendo una de las más populares la primera de ellas: Muerte de la luz (Dying of the Light, 1977).
Dicho éxito le permitió dedicarse en exclusiva a la literatura, donde mezcla los géneros de ciencia ficción, fantasía y terror.
Durante la década de 1980 y principios de la década de 1990, trabajó como guionista de varias series de televisión (The Twilight Zone, 1986 y La Bella y la Bestia, 1987) y como editor de la serie de antologías de historia alternativa sobre la Segunda Guerra Mundial, Wild Cards.
En 1987 publicó Los viajes de Tuf (Tuf Voyaging, 1986), una colección de relatos de ciencia ficción, considerada una de las obras más destacadas de su primera etapa.
La adaptación que hizo de ella HBO lanzó la carrera de George R. R. Martin directo al éxito pues ahora es una de las series preferidas por los televidentes.
El último capítulo fue visto en directo por 7,1 millones de personas
El libro está inspirado, según Martin, en un conflicto bélico que lo apasionaba llamado Guerra de las Rosas, una guerra civil que enfrentó a dos familias, la casa Lancaster y la casa de York donde ambas pretendían ganarse el trono de Inglaterra.
Un obvio equivalente de las dos casas rivales que inician la trama en Juego de Tronos son la casa Lannister vs la casa de los Stark, llevada a cabo en el territorio ficticio de Westeros, dando inicio a una lucha interminable por ganar el ansiado Trono de Hierro, pues la persona que logre sentarse en el reinara los siete reinos de Poniente.
El nombre “Juego de Tronos” hace referencia justamente a una ironía sobre el poder y las consecuencias que este trae sobre quien lo persigue, pues en este juego es muy fácil perder si no se es lo bastante listo, estratégico y valiente.
Tanto la serie como los libros están llenos de momentos épicos y frases de gran sabiduría, aquí les compartimos orgullosamente las siguientes:
“El caos no es un pozo… es una escalera” Petyr Baelish
«Nunca olvides lo que eres, el resto del mundo no lo hará. Llévalo como una armadura y nunca lo usarán para herirte» Tyrion Lannister.
En una habitación se sientan tres grandes hombres, un rey, un sacerdote y un hombre rico.
Entre ellos se encuentra una palabra de venta común. Cada gran hombre que ofrece la palabra de venta mata a los otros dos. ¿Quién vive, quién muere? El poder reside donde los hombres creen que reside. Es un truco, una sombra en la pared, y un hombre muy pequeño puede proyectar una sombra muy grande.
Lord Varys
“Solo existe un Dios y se llama muerte. Y solo hay una cosa que decirle a la muerte: hoy no”
Syrio Forel
Yo estaba tratando de ganar el trono para salvar el reino, cuando debería intentar salvar el
reino para ganar el trono.
Stannis Baratheon
“Cuando juegas al juego de tronos, o ganas o mueres”
Cersei Lannister
SIGUE LEYENDO
YA PUEDES DESCARGAR COMPLETAS LAS OBRAS DE EDUARDO GALEANO
LEE Y ESCUCHA CINCO POEMAS CORTOS DE MARIO BENEDETTI
DIY Y U-COLOR: LA NUEVA COLECCIÓN DE VANS
Nuclear Chaos próximo a su nuevo EP: Deathdrive lanza nuevo ritmo
¿CONOCES LA LEYENDA DE LA PASCUALITA?
LLEGA LA NOVENA EDICIÓN DE LA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE CON PERSPECTIVA DE GÉNERO 2020
¡El teatro ha vuelto!, pero ¿De que forma regresaron las funciones?, por si quieres regresar a las funciones, te contaremos todos los detalles de la nueva producción en México de Aladdin, traída desde Broadway.
Texto: Roberto Medina
Esta semana se estrena la obra musical traída de Broadway: Aladdin, y gracias a los esfuerzos de Ocesa y el Teatro Telcel, podemos presenciar una obra que nos lleva de la mano a un mundo ideal y colorido, lleno de baile en conjunto de la orquesta en vivo que cautivará desde el primer minuto a la audiencia.
La pregunta que te estarás haciendo es: ¿Realmente vale la pena ir a esta puesta en escena?, este cuestionamiento podrá estar en el entredicho de muchos de ustedes, puesto a qué el teatro es algo “caro y aburrido”, pero, para los escépticos de las artes escénicas, podemos decir que no debes de pasar la oportunidad de ver esta gran obra, ya que, si bien los musicales no son del agrado de cierto público, Aladdin rompe con este paradigma por toda la producción que lleva detrás, ya que hasta el más mínimo detalle está cubierto por gente que le puso todo el empeño posible para deleitar al público.
Para los amantes del teatro, la obra cuenta con una particularidad enorme, ya qué varias escenas en la puesta, son dignas de admirar por su parte técnica, por los bailes, la orquesta en vivo y la entrega que los actores impregnan en sus personajes, conjugan de una manera brutal con todo lo que está pasando en escena; ya que las actuaciones son buenas, de los cuales destacan Jaumpi (El genio), al igual que Rodney Ingram (Aladdin), son quienes llevan la obra a un nivel histriónico digno de Broadway (que como dato curioso el Rodney es el actor que también estuvo en el montaje de Nueva York).
Por último y no menos importante, la obra tiene una duración de 2 horas con 30 minutos, y ciertas escenas de la obra son las que valen completamente el gasto que representa ir al teatro.
Estrellas que brillan en nuestra alfombra morada 💜✨ pic.twitter.com/92togdYzZJ
— Escenario OCESA (@EscenarioOCESA) November 18, 2021
Consigue tus boletos a través de ticketmaster o dando clic a la imagen.
La gira de documentales llega en esta ocasión con un recorrido por cinco estados: Oaxaca, Veracruz, Aguascalientes, Michoacán y Ciudad de México del 3 de noviembre al 15 de diciembre.
En el marco del FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia), Roxana Alejo, directora operativa de Ambulante, ofreció los detalles sobre la gira de documentales de este año, misma que iniciará en Oaxaca, continuando por Veracruz, Michoacán, por primera vez en Aguascalientes y cerrará en la Ciudad de México.
Las secciones que componen Ambulante en esta ocasión son: «Pulsos», «Resistencias», «Intersecciones», «Sonidero», «Coordenadas» y «Ambulante más allá».
“Ambulante lleva 16 años, de hacer un festival que claramente nos ha trascendido y ha trascendido nuestras expectativas, si nos hubieran preguntado al principio que si tenía las pretensiones de ser lo que hoy es, hubiéramos dicho que no, queríamos hacer un festival que sumará, que no se iba a dedicar tan pronto a tantas cosas al mismo tiempo y eso se lo debemos a todas las instituciones que nos apoyan, a las embajadas y a los voluntarios y voluntarias que nos apoyan ”, expresó Diego Luna vía remota, quien es cofundador de Ambulante.
También el actor recordó que Ambulante nació para llevar cine documental a diversas regiones de México, y actualmente es una plataforma donde se lleva a cabo un encuentro entre cineastas, documentalistas, público y colegas para aprender a usar herramientas y contar historias, para darle sentido a las nuevas narrativas.
La directora del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), María Novaro expresó que desde el 2019 han trabajado juntos en distintos proyectos de la mano con Ambulante. Además, destacó que proyectos como el FICM y Ambulante han reconstruido al cine mexicano, abriendo caminos y como una plataforma para que los mexicanos vean cine desde otras perspectivas.
“El documental permite asomarnos a nuevas realidades y también a construirlas con distintos ojos y si además estas miradas participan en un proceso de formación, miradas talentosas que aquí adquieren nuevos conocimientos, habilidades, experiencias, herramientas y sí además los públicos que vemos estos documentales (y los mejores de México y el mundo) nos dejamos tocar y provocar por estas historias y estos personajes que amplían nuestros horizontes y que nos invitan a procesos de transformación individual y colectivos, entonces Ambulante que hace todo esto y sus diversos programas, es un proyecto de mayor relevancia en estos tiempo”, comentó José Miguel Álvarez, coordinador técnico del IMCINE.
La programación, de acuerdo a Meghan Monsour, coordinadora de programación de Ambulante, se centra en temas e historias sobre la defensa del territorio y la justicia climática.
El tema de este año es “Ecologías del cine”, donde a través de la tierra y el territorio, como horizontes de sentido y pivotes de la acción colectiva, se busca amplificar las historias de defensores en la primera línea de una crisis climática que desplaza cuerpos, trastoca los medios de subsistencia de comunidades y evidencia la inequidad con que se distribuyen los efectos negativos del extractivismo: en espacios rurales, en pueblos indígenas y afrodescendientes, entre jóvenes y mujeres.
La inauguración tendrá lugar en Oaxaca con “Una película de policías”, un documental de Alonso Ruizpalacios que pone el foco sobre las complejidades y contradicciones de la institución policial en México.
En esta ocasión, en el estado de Michoacán se estrenan documentales de la séptima generación de “Ambulante más allá”, que cumple diez años, y son realizados por jóvenes de Morelia, Cherán, Ihuatzio y Pichátaro, municipios de Michoacán.
Ambulante contará con tres estrenos nacionales: Nuhu Yag Mu Yog Ham: «¡Esta tierra es nuestra!» (Brasil, 2020); «Pequeño Samedi» (Bélgica, 2020) y «Las brujas del oriente» (Francia, 2021).
Ambulante se dedica a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.
La mayoría de las proyecciones se realizarán de forma gratuita, además la gira concluirá con un programa digital del 6 al 15 de diciembre disponible para usuarios en toda la república mexicana. Los títulos estarán disponibles gratuitamente en www.ambulante.org.
¡No te lo puedes perder la gira de documentales 2021!
SIGUE LEYENDO…
HABLEMOS SOBRE EL CINE DE TRANSGRESIÓN MEXICANO
Russian Film Festival 2021, La Mirada Contemporánea del Cine en Rusia
DOCSMX: TODO LISTO PARA LA EDICIÓN 16
El evento cultural más grande de Nuevo León será presencial y contará con diferentes presentaciones en distintos puntos del estado.
El Festival Internacional Santa Lucía (FISL) tiene su origen en 2008, considerado una de las actividades culturales más importantes del estado. Su objetivo es acercar las artes a la población, inspirando transformación y conexión con las comunidades.
El programa arranca el 18 de octubre y termina el 7 de noviembre, donde nuevoleoneses podrán apreciar de manera presencial un sinfín de expresiones artísticas en 27 localidades de la entidad dentro del festival en su XIV edición.
En conferencia de prensa virtual, Lorena Cavanati von Borstel, presidenta del patronato del festival, ofreció los pormenores de la agenda cultural, en compañía del gobernador de Nuevo León, Mariana García y diferentes miembros del gabinete estatal y municipal.
«La cultura y las artes están desempeñando un papel fundamental en esta crisis mundial de salud y ha demostrado que las diferentes expresiones artísticas generan un impacto positivo en las emociones de las personas, vamos a mitad ya son 26 días de festival donde viviremos 50 días en total», mencionó Lorena Cavanati.
Todos los eventos iniciaron el pasado 19 de septiembre, y para esta segunda etapa la modalidad híbrida se combinará con actividades presenciales, que contarán con todas las medidas de seguridad.
“La cultura es clave para el desarrollo humano, tenemos en la Constitución federal y local el derecho humano a la cultura y Nuevo León no tenía una secretaría”, expresó Samuel García, gobernador del estado.
El FISL contará con conciertos de grandes artistas como Ximena Sariñana, quien se estará presentando en el cierre del concurso “Nuevo talento Nuevo León”.
Por otro lado, el último día del festival se llevará a cabo el espectáculo “Hecho en México” donde Aida Cuevas, Ely Guerra y Kalimba darán un show con temática regional, además estarán acompañados por Mariachi Gama Mil y la Orquesta Filarmónica del Desierto.
“Tenemos que desdoblar la cultura, tenemos que lograr que Conarte, que ha cumplido su objetivo, logre más; tenemos que lograr que los Tres Museos sean más visitados y vamos por el cuarto y por el quinto; tenemos que Radio y TV lleve cultura a todos los rincones de Nuevo León”, explicó García.
Con más de mil 57 artistas de 16 países distintos se presentarán en múltiples espectáculos por varios municipios de Nuevo León. El 24 de octubre iniciarán los eventos en la Explanada de los Héroes con el increíble estreno “Carta de Amor a Monterrey”, proyecto que es dirigido por Jaime Lozano.
El evento contará con tecnología digital que se mostrará en los espectáculos, de los cuales el 70% es de origen nacional y local, mientras que el 30% es de origen internacional. En total serán 256 eventos en 24 municipios del estado.
Para conocer el programa completo del Festival Internacional Santa Lucía y mayor información, consulta la página oficial www.festivalsantalucia.gob.mx.
SIGUE LEYENDO…
¿Ya Conoces la Casa Snowapple? Un Nuevo Espacio de Difusión Cultural Abre en Coyoacán
¡LLEGA LA 13 EDICIÓN DEL FESTIVAL OCTUBRE NEGRO!
Chavxs banda Presenta: JAM el Circuito de la Comedia
DAVE GROHL: EL BATERISTA QUE SE VOLVIÓ LA ESTRELLA
FESTIVAL CERVANTINO 2021: PORTER, MEXRRISSEY, TRICICLO CIRCUS BAND Y MÁS EN LA MÚSICA JUVENIL
“EXTRAÑANDO CASA” DE DIVISIÓN MINÚSCULA: A 20 AÑOS DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE PUNK ROCK EN MÉXICO
NAVIDALIA: LLEVA LA ÉPOCA DECEMBRINA A TUS FOTOS DE INSTAGRAM
