Urband es una banda mexicana que estrenará su tercer álbum titulado “Quiero Rock & Roll”, además se presentarán como teloneros en el concierto de El Haragán y Compañía para celebrar su 31 aniversario. Tuvimos una charla con Neto Escotto para platicar de eso y más.

La banda de rock mexicano Urband próximamente presentará su tercera producción discográfica “Quiero Rock & Roll”, misma que contará con una amplia gama de géneros musicales, sin perder sus raíces en el heavy metal. Además, la banda estará presentándose el próximo 25 de septiembre de 2021 en el Auditorio Nacional con El Haragán y Compañía. 

Urband es una banda con 14 años de trayectoria musical,  en su propuesta fusionan el metal más arraigado con lo más alternativo del rock, actualmente está integrada por Andrés Cortés en la voz y en la guitarra (Andy Urband), Ernesto Escotto en la guitarra líder, Garrick Morán en el bajo y Cesar González en la batería. Cuentan con dos discos, el primero de 2013 es  “Sexo, Drogas y Heavy Rock” de 2013 y “Dentro de tu piel” lanzado en 2016.

Platicamos con Ernesto “Neto” Escotto sobre este tercer álbum “Quiero Rock & Roll” y su próxima presentación con El Haragán y Compañía en septiembre.

Platícanos sobre este disco “Quiero Rock & Roll” que van a presentar en septiembre en el Auditorio Nacional.

N: Es un disco que ha estado en espera, tenemos grandes expectativas con este disco es el tercero, queremos marcar otro tipo de rock, en los primeros marcamos en el primer influencias tipo Iron Maiden y metal, en el segundo ya fue totalmente pegado al metal, y ahorita estamos tratando de abarcar más el género urbano. Poder presentarlo como se debe, esperamos tener en estos días fechas de la presentación oficial.

¿Qué nos pueden decir de la presentación que van a tener en el Auditorio Nacional en septiembre con El Haragán y Compañía?

N: Fue una gran oportunidad que se nos presentó, que llegó de la nada. Ciertas personas nos tomaron en cuenta para abrir a este gran grupo, nosotros pensamos que es algo que habla bien de cómo estamos haciendo las cosas, llevándolas por buen camino. Estamos muy animados, por eso a partir de la presentación de este disco, vamos con todo. 

¿Este tercer álbum en que se diferencia de sus otras producciones?

N: En “Sexo, Drogas y Heavy Rock” de 2013 fue como sacar esas canciones que ya habíamos tenidos desde el primero, con influencias de otros grupos que nos gustaban, fueron ese tipo de canciones, en “Dentro de tu piel” nos basamos más en el heavy metal, y querer que el grupo no fuera tan como todos los de género, para este tercer álbum nos dimos cuenta que nos hacía falta abarcar más el género urbano que se hicieron más cotidiano, entonces pues teníamos otras canciones que no habíamos hecho uso de ellas y pues dijimos vamos a ver que pasa porque queremos llegar a más gente y no enfrascarnos en un solo género, el gusto se rompe en género. Por lo tanto le podemos llegar a alguien que le gusta el metal o lo urbano. 

Esta presentación con El Haragán y Compañía será la primera que harán después el COVID ¿o ya tuvieron algunas otras o en estos meses tendrán shows?

N: Hemos tenido algunas pero más de tipo privado, no te voy a decir que hemos hecho muchas, estamos en una situación de riesgo. Sí hemos tenido fiestas particulares y con motoclubs que nos han invitado a sus aniversarios, ahorita tenemos una presentación el 23 de junio. Y estamos a la espera que nos confirmen alguna otra fecha.

¿Qué hicieron durante la pandemia: trabajaron en este materia o hicieron conciertos virtuales? 

N: La mayor parte de la pandemia fue terminar las canciones para el disco, hicimos algunas presentaciones en streaming, básicamente grabar, por cuestión de las medidas no pudimos grabar a nuestras anchas, tuvimos que hacer sesiones muy controladas , nos tardamos un poco en ello, ya estamos a días de que nos los entreguen en físico.

¿Recuerdas la última presentación en vivo que tuvo la banda antes del COVID?

N: ¡Híjole parece que hubieran pasado 10 años de eso! La verdad si tiene algún tiempo, tuvimos muy buenas presentaciones, la última vez que vino Ángeles del Infierno, pudimos ir a la Ciudad de Puebla a promocionar bandas del género urbano.

¿Cómo han sido estos 14 años de trayectoria musical? ¿En qué momento decidieron unirse para hacer música?

N: Nosotros nos conocemos, Andrés y yo nos conocemos desde la secundaria, haciendo nuestros pininos con la guitarra, yo por mi parte mi familia es de musicos, mi papá fue el que me enseñó a tocar, mi abuelo es mariachi, siempre he sabido que quiero ser músico, y ya con Andy siempre intentamos tocar, en un momento nos dio por música de otro tipo, y estos 14 años que mencionas, fue después de que cada quien estuvo haciendo proyectos por su cuenta en bandas de rock, decidimos hacer lo nuestro, teníamos ya algunas canciones ya escritas, ya que estábamos grabando, las juntamos y ya. 

Para las personas que los están conociendo, ¿qué canción sería esa que deberían escuchar para conocer su propuesta musical? 

N: Hay varias canciones emblemáticas, del primer disco “Dama Perversa” es una canción que muchas chicas fans se han identificado, es una mujer que no es sumisa, sino guerrera, de amor y desesperación. La del segundo es “Largate”, una canción de desamor, cuando una relación llega a un punto tóxico y de nuestro tercer material será “Quiero Rock & Roll”, tal cual dentro de lo que nos llena, olvidándonos de los problemas. 

Urband se estará presentado el próximo 25 de septiembre como la banda telonera de El Haragán y Compañía en su 31 aniversario, una gran oportunidad para mostrar  su propuesta de la banda en un lugar impresionante. Y si te gustó su propuesta musical, no dejes de seguirlos en redes sociales para conocer las fechas del lanzamiento de su tercera producción musical “Quiero Rock & Roll”, que cuenta con las colaboraciones de los saxofonistas Máximo Reyes y Ricardo Zepeda, y Daniel Hernández en la armónica.

SIGUE LEYENDO…

Los Pikadientes de Caborca están de estreno con una gran colaboración con Energía Norteña y Fidel Rueda

Roll Bar: ROLL BAR inicia a mediados de los años noventa, bajo el nombre de Deficientes Mentales. Eran una banda de rock de garage con influencias del rock and roll de los 50 y 60’s. En el año 1991 formalizan su nombre actual. A los siguientes años se consolidan como uno de los mejores exponentes en la escena mexicana.

La banda Riesgo de Contagio lanza “Canción a Chabela” con Los Rabanes

Samantha Sánchez presenta su tema “Muero Contigo”, basado en Romeo y Julieta

Las Ligas Menores: todo el proceso con el encierro en medio habrá sido un año, que la verdad es muchísimo tiempo para desarrollar una canción pero nos vimos frenados

El grupo sonorense está de estreno con el tema “Princesa” en colaboración con Energía Norteña y Fidel Rueda. Platicamos con Pancho Pikadiente sobre este sencillo y el próximo álbum de los Pikadientes de Caborca, “Cumbia sin Fronteras”. 

Los Pikadientes de Caborca es un grupo musical que comenzó como una sensación en YouTube. Originarios de Sonora, han estado activos desde 2008, con éxitos como “La Cumbia del Río”, con el cual conquistaron a su público.

En esta nueva ocasión la banda de regional mexicano ha colaborado con Energía Norteña y Fidel Rueda para el sencillo “Princesa”, un homenaje a las mujeres que son las protagonistas de los bailes. Este tema es un fusión musical entre el género norteño, huapango y hasta un poco de cumbia, forma parte de su próxima producción musical “Cumbia sin Frontera”. 

Al éxito de Los Pikadientes de Caborca se suma la combinación atípica de instrumentos musicales y el ritmo contagioso con el que impregnan sus trabajos, los cuales dejan una sensación irrepetible. 

Platicamos con Francisco González Terrazas, mejor conocido como Pancho Pikadiente, el vocalista principal y fundador de la banda, quien ha compuesto temas para algunos grupos como Calibre 50 , Banda Los Recoditos , La # 1 Banda Jerez De Marcos Flores, Julion Alvarez, Saul El Jaguar, Chuy Lizarraga y La Original Banda Limón.

Cuéntanos sobre este estreno “Princesa”.

P: Este es un tema a dueto con Fidel Rueda y Energía Norteña, es un tema zapateado en Sonora, huapanguito en San Luis Potosí, es un estilo zapateado y cumbia, algo muy alegre. 100% para bailar. 

¿Se puede decir que es un híbrido por la fusión de música norteña y huapango? ¿Cómo lo definirías? 

P: Es un huapanguito, le vamos a poner porque es lo que predomina, es una mezcla de Sonora, Sinaloa y San Luis. Es lo que salió, y siento que predomina en huapango.

¿Cómo se dio la colaboración entre Fidel Rueda y Energía Norteña? ¿Cómo trabajaron la canción?

P:  Ya teníamos tiempo de conocernos y de trabajar juntos, hay relaciones de amistad, ya tenemos mucho tiempo de conocernos y hemos hecho cosas juntos pero nunca duetos, habíamos trabajado en el estudio, yo he compuesto temas para ellos pero nunca una colaboración de un tema, lo hicimos nos divertimos bastante, un tema que es hecho con todo el amor del mundo y pues especialmente para toda la gente que le gusta la música.

¿Cómo fue este año pandémico? ¿Qué hicieron?

P: Este año estuvo un poco triste por toda la gente que se fue, pero pues gracias a Dios hubo trabajo, estuvimos haciendo música, estuvimos creando y aprendiendo bastante, un año silenciador de la gente pero dentro de lo que cabe para un servidor tranquilo.

¿Hicieron colaboraciones, se presentaron vía streaming durante este tiempo?

P: Hicimos colaboraciones, fue una producción de catorce temas, con colaboraciones de diferentes países y estados, y aún tenemos pendientes con Guatemala, El Salvador. Infinidad de países, infinidad de artistas como Los Rabanes, banda LL, Regulo Caro, Energía Norteña y Fidel Rueda, quisimos hacer también con México, les dije a mis compadres y jalaron.

¿Qué diferencia hay entre la colaboración de “Princesa” y las otras que nos mencionas?

P: Son totalmente distintas, a nivel musical la música de otros países es diferente, la producción se llama “Cumbia sin Fronteras”, es la música de la región. quisimos llevar la música de México, el toque original de Pikadientes de Caborca y la cumbia que quisimos llevarla a estos países, nos atrevimos a brincar fronteras y continentes hasta la India y Pakistán, hicimos esta mezcla que hicimos, un tema muy divertido. Nos agarró la pandemia cuando lo hicimos.

¿Recuerdas cuál fue el último evento en vivo que hicieron?

P: El último show fue en Febrero de 2020, hicimos un show después de pandemia, tocando, muy suave y muy ricos. Varios eventos se cancelaron, pero ya probamos nuevamente el escenario hace aproximadamente un mes y medio.

¿Qué se siente regresar al escenario después de estar un año encerrados? ¿Ya lo extrañaban?

P: Ya se extrañaba, pero ahorita Pikadientes, después de pandemia dimos una refrescadita para aterrizar bien lo que es el proyecto y renovarlo, refrescarlo; tengo nuevos integrantes, tengo nuevo show y haz de cuenta que es más motivador, y dan más de ganas de llevarles el show nuevo a la gente.

En este nuevo disco “Cumbia sin Fronteras”, ¿qué podremos esperar de él?

P: Ahorita tenemos algunos temas, uno que es con Banda LL. está muy bien y contento de hacer colaboraciones con gente que le gusta la música mexicana, viene una canción con Ska, me puse a escuchar música y cultura de otros países, sin perder el estilo pikadientes.

¿Hay una fecha ya para escuchar este álbum “Cumbia Sin Fronteras”?

P: Tenemos tentativamente los primeros de julio, vamos a Phoenix, en Tucson, en Obregón el 16 y 17 de julio, después de ahí nos vamos a Nueva York, a Washington, yo creo que en agosto estamos en Tijuana, no tengo las fechas exactas pero en las redes sociales estaremos anunciando las fechas.

Para la gente que apenas los está conociendo, ¿cuál es el tema que deben escuchar para entrar en el mundo de Pikadientes de Caborca?

P: A pues “La Cumbia del Río”… Vamos a bailar (bailar), vamos a gozar pa’ acá…vámonos a bailar bonito, moviendo bien el culito…

No dejes de conocer la propuesta musical de Los Pikadientes de Caborca, su próximo álbum “Cumbia sin Frontera” se estrenará en este año y tendrá grandes colaboraciones con Pelo D’ambrosio, La Auténtica Banda LL, Maricarmen Marín, Los Rabanes, Sanwal Esakhelvi y Kuwar Virk.

Te dejamos el video de “Princesa”.

 

SIGUE LEYENDO…

Roll Bar: ROLL BAR inicia a mediados de los años noventa, bajo el nombre de Deficientes Mentales. Eran una banda de rock de garage con influencias del rock and roll de los 50 y 60’s. En el año 1991 formalizan su nombre actual. A los siguientes años se consolidan como uno de los mejores exponentes en la escena mexicana.

La banda Riesgo de Contagio lanza “Canción a Chabela” con Los Rabanes

Samantha Sánchez presenta su tema “Muero Contigo”, basado en Romeo y Julieta

Las Ligas Menores: todo el proceso con el encierro en medio habrá sido un año, que la verdad es muchísimo tiempo para desarrollar una canción pero nos vimos frenados

Afrodisiaco y Fabio Zambrana presentan una nueva versión de “Su Galán”

El drama y la música se conjuntan de manera perfecta en el nuevo tema de la cantante Samantha Sánchez. “Me acababa de leer Romeo y Julieta, quería una canción que se sienta un amor de pasión, amor dramático hasta tóxico”, explica la joven artista.

La cantante española Samantha Sánchez estrena su tema “Muero contigo”, una canción inspirada en la obra clásica “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare, con nuevos sonidos bailables y cien por ciento juvenil.

Samantha Sánchez es una artista joven que nació en España con familia de origen cubano, a los 14 años se mudó a Miami, comenzó su canal de YouTube en 2007. Con tan solo 20 años ha logrado capturar el amor de sus seguidores desde una temprana edad, y en 2020 su sueño de ser cantante se convirtió en realidad. Platicamos con ella sobre su nuevo tema, los inicios de su carrera musical y su presencia en las redes sociales.

¿Qué nos cuentas de tu tema “Muero Contigo”?
S: Esta canción es súper especial para mi, ya que es una de las canciones que abrió esa puerta a la hora de crear música, de poderme abrir un poco más, sentirme más cómoda a la hora de cantar, la verdad “Muero Contigo” es una de mis canciones favoritas que he escrito por ahora, porque tiene muchas cosas diferentes, como esa sonidito like 70, 80 ese hip hop que había en Miami, que lo puedes escuchar en Whitney Houston, y unas melodías medio mexicanas, es una mixtura, eso me hace muy feliz.

¿Cómo nació esta canción? ¿En qué te inspiraste para componer?
S: Esta canción “Muero Contigo” nació desde cero, ya como con fotos. Me acababa de leer “Romeo y Julieta”, quería una canción que se sienta un amor de pasión, amor dramático hasta tóxico. Entonces llegué al estudio y dije ok Sami, Samantha Camara que es mi escritora, quiero una canción con esa pasión, ese amor tóxico, y un amor que si él se muere yo me muero, entonces así nació.

¿Cómo fue el proceso de grabación desde que llegaste la canción hasta la versión final?
S: Yo creo que esta canción tiene 3 meses, la creamos y al principio teníamos un estilo 90 y teníamos una letra súper fuerte, o sea en esta letra habla de si te mueres me muero contigo y que si la sangre, tiene palabras muy fuertes. Después Sebastián Chris la escucha, digamos es mi jefe la escucha, quien me firmó en la disquera, la escuchó y le encantó; después él se puso a producir y le metieron el bit del hip hop, si escuchan “Muero Contigo” lo pueden escuchar en la producción y ahí cambio de una canción tan dramática es cool y divertida.

¿Cómo defines este tema en relación con tus otras canciones?
S: Yo puedo describir es más segura, yo me siento más segura en la manera de cantar, en la manera de escribir, puedo escribir como pasión, es como apasionado.

¿Qué se siente ser parte de esta nueva generación de artistas que ya no solamente se dedican a una cosa, en tu caso eres cantante pero también eres muy activa en redes sociales y tienes tu canal de YouTube?
S: La verdad ha sido muy divertido, la música es lo que me gusta hacer, es mi sueño, poder hacer lo que quiero y encima disfrutarlo, yo antes hacía videos en Youtube y lo he podido conjuntar le puedo enseñar a más personas que se inician en la música y ver los retos y challenge, yo cuando tenía el sueño de ser cantante y ahora estoy en esta posición no es nada de lo que me imagine, ha sido algo lleno de sorpresas, poder juntar YouTube con Instagram y Tiktok ha sido una suerte increíble.

¿En qué momento decidiste dedicarte a la música?
S: Yo estaba en la universidad, me acababa de mudar de Madrid, estaba sola y me meto en la universidad en Miami diseño de modas, cuando vi que si Londres, que si París, y dije yo no puedo estudiar diferentes páginas, esto no me va a entrar, y me cambie a producción de audio, y no me gusto. Yo le digo a todo el mundo que estudié, esto que me pasó es algo personal, pero a mi no, estuve en el colegio y sentía que se me pasaba el tiempo, yo conocí a Orlando Vito y empecé a trabajar, y fue así. Él creyó en mí y empezamos con “No me importa”.

¿Qué mensaje buscas dar a las personas que te siguen?
S: Yo quiero ser esa persona que está tallando a las personas, niñas y niñas, que pueden enfocarse en todo lo que quieran. Yo cuando llegué a Miami trabajé en restaurantes, pero en el momento en que dije quiero hacer música me enfoque en ello y eso es lo que busco transmitir. Empoderamiento en los jóvenes, todo es posible si te enfocas.

¿Cuáles son tus planes futuros durante este año?
S: Ahorita sacó mi disco “Amor Roma” con un concepto increíble, hoy sale “Romance”, que viene atado a “Muero Contigo”, hoy sacó un concierto mayo 27. Yo ya tengo dos álbumes para sacar.

Samantha Sánchez invita a todos los lectores de Faro en las Calles a oír su más reciente sencillo “Muero Contigo” en todas las plataformas digitales, no dejen de oír su nuevo disco y no dejen de seguirla en sus redes sociales, donde cuenta con más de un millón de seguidores.

 

Disfruta del video de “Muero Contigo”

No dejes de oír su nuevo álbum “Amor Roma”.

 

SIGUE LEYENDO…

Las Ligas Menores: todo el proceso con el encierro en medio habrá sido un año, que la verdad es muchísimo tiempo para desarrollar una canción pero nos vimos frenados

Soldado del Amor y del Rock; Charlie Freeman

Afrodisiaco y Fabio Zambrana presentan una nueva versión de “Su Galán”

Barrio Pobre: “Le dábamos prioridad al disco, tiene 10 canciones totalmente nuevas”, sobre su nueva producción “Transición”

La Vía del Diablo, una Reedición a la XXX