Curiosidades
La Castañeda y algunos datos curiosos que no sabías
La Castañeda es una de las grandes bandas de rock de México, con 30 años de trayectoria artística se ha convertido en una de las grandes, en donde cada show es un espectáculo que cada asistente disfruta y es digno de recordar, aquí te dejamos algunos datos que tal vez no sabías del grupo La Casta, como lo llaman sus más grandes fans.
A finales de la década de los ochenta, las bandas de rock en México empezaron a abrirse paso, pese a los pocos lugares que había para presentarse y la falta de interés de la industria musical, y una de esas bandas es La Castañeda, un grupo de rock formado en la Ciudad de México en 1989. Aquí te compartimos algunos datos del grupo con más de 6 lustros de carrera musical.
1. Origen de su nombre…
La banda tomó su nombre del famoso manicomio ubicado en Mixcoac, donde se albergó a más de 60 mil pacientes, que en su momento fueron catalogados como: homosexuales, prostitutas y epilépticos. El recinto también fue conocido como “El Palacio de la Locura”, “La casa de los locos” o “Locópolis”, implementado desde el Porfiriato en 1910.
Conoce más del manicomio de La Castañeda
2. Su primer nombre…
El primer nombre de la banda fue Café de nadie, sugerido por el profesor Antonio Domínguez Hidalgo, en honor al lugar donde se reunían «Los Estridentistas», movimiento nacido en 1921 en el número 100 de Avenida Jalisco, hoy Álvaro Obregón en La Roma.
3. Su peculiar sonido: fusión de géneros
El estilo musical de La Castañeda es rock fusionado con otros estilos como el jazz, los blues, el hard rock, algunos temas tienen algo de punk, y otros guiños al ska. Sus canciones también son consideradas oscuras, y tienen fanáticos de la escena dark.
4. Tocadas con contemporáneos…
En sus inicios se alternaban en espacios culturales y recintos de rock, donde compartían escenario con otras bandas como “La Lupita”, “Cuca”, “El Haragán y Compañía”, “Las Víctimas del Doctor Cerebro”, entre otras.
5. Presentaciones originales…
En la década de los noventas, durante el auge del rock en México, La Castañeda se distinguió por su originalidad en los conciertos y la capacidad escenográfica que tenían, y los convirtió en uno de los grupos favoritos.
6. Su lírica única…
Sus letras reflejan la imaginación, que se relaciona en torno a la locura del ser humano y todo aquello que lo provoca, haciendo referencia al nombre de la banda.
7. Inicio de la banda
El fundador de La Castañeda es Salvador Moreno, ex vocalista del grupo La Caja de Pandora de rock progresivo, de la mano de Edmundo Ortega, Alberto Rosas, Omar D’León, Oswaldo D’León y Juan Blendl.
8. Disco “Servicios Generales”
Su primer disco fue un LP en 1989, bajo el nombre de “Servicios Generales”, posteriormente son firmados por BMG, bajo el sello especializado en rock Culebra y reeditan el material anterior con varios bonus track y lanzan “Servicios Generales II” en 1993.
9. Su mejor álbum
El disco “Servicios Generales II” es considerado uno de los 100 discos esenciales del rock mexicano, de acuerdo al libro del mismo nombre de David Cortés y Alejandro González, fue grabado en Los Ángeles.
10. Músicos independientes…
Para 1999, La Casta graba de manera independiente su quinto álbum “Trance”, donde incorporan música electrónica, acústica y experimental, y colabora Oscar Chávez en el tema “Nancy Llaga”.
11. La Casta…
Tras su separación temporal en 2000, para el 2003 regresan con su nombre recortado a “La Casta”, y graban su primer disco acústico, con versiones nuevas en “Galería Acústica”.
12. Sus shows en vivo
El concepto escénico que manejan en sus shows en vivo son distintas performances con visuales, vestuarios y escenografía, u logran crear ambientes teatrales oscuros, góticos y complejos, personificando cada canción que interpretan.
13. 3 décadas haciendo rock
Para celebrar 30 años de trayectoria musical, celebraron en el Teatro Metropolitan con un show dividido en tres actos, donde se tocaron las diferentes etapas de la banda, y cantaron 38 canciones. Contó con la participación de músicos como Poncho Figueroa (Santa Sabina), Yoku y Tania Melo (Los de Abajo) y Sax (Maldita Vecindad).
14. Cenit, la canción favorita
Su canción más escuchada en Spotify es “Cenit Acústico” con más de 15 millones de reproducciones, del álbum “Trance” de 1999. Otras de sus canciones más populares en la plataforma musical son “Noches de Tu Piel”, “La Transfusión”, “Cenit” del álbum En Vivo por los 25 años, y “Cenit” de su producción de finales de los noventa.
15. Álbum conmemorativo
En diciembre de 2020, estrenaron un disco conmemorativo por sus 30 años de trayectoria musical, bajo el nombre de “XXX años de locura”, y cuenta con los testimonios de Chava, Omar y Oz.
¿Cuáles de estos datos ya sabías?
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En 2019, la banda británica canceló sus conciertos en nuestro país debido a que el vocalista fue diagnosticado con una lesión en la columna, ¿quieres conocer más? Sigue leyendo.
The Kooks es una banda indie de rock, se formó en Brighton, East Sussex, Inglaterra en 2004. En un inicio la alineación original era Luke Pritchard en la voz y la guitarra, Hugh Harris en la guitarra, Alexis Nunez en la batería y Peter Denton en el bajo eléctrico, esta formación se mantuvo hasta la salida de Rafferty en 2008.
Hace dos años la agrupación británica se presentaría en México y Estados Unidos, pero tuvieron que cancelar los conciertos, debido a que Luke Pritchard fue diagnosticado con una lesión en la columna y no podría realizar shows mientras estaba en fisioterapia intensa.
En este 2021, The Kooks se estará presentando en nuestro país en el Corona Capital y también en un concierto en el Teatro Metropólitan el 16 de noviembre.
Su Estilo Musical
Su música está influenciada por el movimiento de la invasión británica que data de la década de los sesenta, cuando los grupos de rock del Reino Unido alcanzaron gran popularidad; y por el post-punk revival de inicios del siglo XXI, caracterizado por el vanguardismo pero rompiendo los estereotipos del rock, apostando a experimentar con el funk, la música electrónica, el jazz y diversas corrientes artísticas.
Ellos mismos se definen como “brit-pop”, ya que están influenciados por diversos artistas para crear su sonido indie pop, artistas como The Rolling Stones, The Beatles, Bob Dylan y Chris de Burgh.
Aunque han experimentado con varios géneros incluyendo el rock, el britpop, el pop, el reggae y el ska. Más recientemente, han experimentado con estilos como el funk y el hip-hop.
Un poco de sus álbumes
Con su álbum debut “Inside In/Inside Out”, lanzado el 23 de enero de 2006 por Virgin Records, tuvieron gran éxito y alcanzaron disco de platino cuádruple en Reino Unido. Y tras ganar el premio a Mejor Artista: Reino Unido e Irlanda en los Premios MTV Europe Music Awards 2006 y una nominación a los Premios Brit por el tema “She Moves in Her Own Way”, en 2007.
Su segundo álbum se tituló “Konk”, salió a la venta el 14 de abril de 2008 por Virgin Records. Fue producido por Tony Hoffer. Y lleva el nombre del estudio de Londres, donde fue grabado. En Estados Unidos, alcanzó el número 41 en el Billboard 200 y el primer sencillo del álbum, “Always Where I Need to Be”, alcanzó el puesto número 22 en la lista Alternative Songs.
“Junk of the Heart” es el tercer álbum de The Kooks, fue lanzado el 9 de septiembre de 2011 en Europa y en el Reino Unido el 12 de septiembre de 2011. Los dos sencillos de esta producción fueron “Is It Me” y “Junk of the Heart”.
Su cuarto álbum es “Listen” de 2014, en marzo de ese año se dio a conocer la primera canción del álbum, «Down» en la BBC Radio , el videoclip se estrenó el 20 de abril, donde se aprecia claramente el cambio de estilo de la banda.
En 2015, lanzaron su primer álbum de remezclas bajo el nombre de “Hello, what’s your name?”. Su siguiente álbum de estudio fue “Let’s Go Sunshine”, lanzado el 31 de agosto de 2018, dos de los sencillos de este disco son “No Pressure y “All the Time”.
¿Por qué cancelaron su gira en México en 2019?
Para promocionar el álbum “Let’s Go Sunshine” en septiembre de 2018, la banda anunció una gira por Estados Unidos en noviembre de ese año, pero el 30 de octubre tuvieron que reprogramar los conciertos a inicios de 2019, pero la banda se presentó en el festival Corona Capital en México el 17 de noviembre de 2018 y la ausencia fue de Peter Denton, quien fue reemplazado por Peter Randall, meses después él dejó de tocar con la banda.
Por otro lado, en septiembre de 2019 la banda británica anunció la cancelación de todos sus conciertos programados en nuestro país, debido a un problema de salud de Luke Pritchard.
“Lamentamos anunciar que nos hemos visto obligados a cancelar nuestros próximos shows en Estados Unidos y México. Esto se debe a que Luke fue diagnosticado con una lesión en la columna y los médicos le han recomendado no actuar mientras se somete a un proceso de intensa fisioterapia”, escribieron en redes sociales.
It is with regret we announce that we have been forced to cancel our forthcoming shows in the US and Mexico. This is due to Luke being diagnosed with a spinal injury and has been told by doctors he is unable to perform while he undergoes intense physiotherapy. pic.twitter.com/GiQjGIZ9Ml
— The Kooks (@thekooksmusic) September 18, 2019
Por su parte, Ocesa en esa ocasión emitió un comunicado el 18 de septiembre de 2019, para informar que quienes habían comprado boletos para los boletos podían pedir su reembolso.
“Nuestras más sinceras disculpas a todos los que compraron boletos e hicieron planes. Luke está trabajando para regresar y estar en forma lo antes posible, esperamos verlos a todos pronto. Gracias por entender”, se lee en el texto.
Los conciertos que fueron cancelados incluían un concierto en el Pepsi center el 15 de octubre de 2019, sus participaciones en el Festival Coordenada en Guadalajara y Love Out 2019 en Monterrey los días 18 y 19 de octubre, además del Festival Comuna en Puebla.
Conciertos en México 2021
Después de no hacer una gira en 2020 debido a la situación sanitaria, The Kooks regresó este año a los escenarios en el Tramlines Festival el 23 de julio de 2021 en Shelfiedl, UK, y también regresan a nuestro país.
Su última presentación aquí fue en el Corona Capital de 2018, y este año regresan a México para presentarse en la edición 2021, el próximo 20 de noviembre, donde festejarán los primeros 15 años del lanzamiento de su álbum debut “Inside In/Inside Out”.
Pero antes de presentarse en el festival de rock y música alternativa, ofrecerán un concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, el 16 de noviembre.
Mexico City – we're coming for you. Pre-sale tickets for our November 16th show at @TMetropolitanMx go live on 18th October. General sale goes live on 20th October.
See you in November.
Ticket link: https://t.co/j6teWnLJ2Q pic.twitter.com/Za7KGmctb2
— The Kooks (@thekooksmusic) October 15, 2021
¡No te puedes perder a Luke Pritchard y el regreso de The Kooks a nuestro país festejando el XV aniversario de su álbum debut!
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Sin duda alguna, la canción del verano de este 2021 fue “Todo de Ti” del cantante puertorriqueño Rauw Alejandro, la cual lideró las tendencias de las redes sociales. Aquí te contamos la historia del tema.
¿Has escuchado “Aceleras to’ mis latidos, es que me gusta todo de ti. De to’as partes, ¿cuál decido? Es que me gusta todo de ti” ? Es un fragmento de la canción de Rauw Alejandro.
El ritmo de esta canción originó distintas coreografías en la plataforma de Tiktok, incluso los usuarios han cortado el tema a una frase muy específicamente.
@christianchavezreal #acelerastemislatidos #acelerasmislatidos #dance #foryou #foryourpage @rauwalejandro
♬ sonido original – Michel Chavez
“Todo de ti” fue lanzada el 20 de mayo de 2021, fue producida por Mr. Nais Gai, uno de los productores y compositores del momento en la escena de la música urbana en Puerto Rico, y por el propio Alejandro, es el segundo sencillo del álbum “Vice versa”, un material que representa los lados opuestos de las cosas, así el disco es un mundo al revés.
La canción obtuvo seis discos de platino en Estados Unidos, cuatro en España y múltiples discos de oro, algunos en Argentina y México.
¿Cómo nació la letra?
Este tema es una canción dance y synth pop, inspirado en el funk de los años 80, con guiños a la música de James Brown, padre la música funk, y a la de Bruno Mars, por sus sonidos inspirados en el reggae, el R&B y el hip hop.
En una entrevista para la revista de moda Vogue, el artista puertorriqueño comentó que la inspiración de “Todo de ti” le llegó al escuchar el tema “Close to You” de Dayglow.
“Lo escuché cuando estaba conduciendo… Escucho a gente como Dayglow o Bruno Mars cuando estoy conduciendo. Ahí vino la inspiración de la música de los 80 y 90… Para la letra pensé en una chica y eso me dio el principio de la estructura. La terminamos con mis colaboradores en dos días. Estuvimos horas seguidas en el estudio y ahí salió ¡y estamos nominados a los Grammys!”, mencionó el cantante.
Por otro lado, Alejandro Rauw en el podcast del español Ibai Llanos, el intérprete comentó sobre la canción:
“Tiene ese rollo ochentoso y old school, pero con la vibra del verano. En realidad, lo hice pensando para que la gente lo pusiera en la playa, y creo que lo encontramos”.
El cantante nunca imaginó el éxito de la canción, y superó sus expectativas.
Controversia
El éxito de Rauw Alejandro fue comparado con la canción “Big Girls Don’t Cry” de 2007 de Fergie, ambas poseen una melodía similar pero con un ritmo más lento.
Los temas fueron lanzados con 15 años de diferencia, algunos usuarios en redes sociales han encontrado similitudes en cuanto al ritmo y melodías del coro.
@fer.lagooos Solo la siento más lenta jsjsjs #rauwalejandro #tododeti #fergie #parati #viral
♬ sonido original – Fer Lagos 🦋
Al respecto, Rauw Alejandro comentó en entrevista para la revista Cosmopolitan, que él no sampleo la melodía de Fergie, simplemente fue casualidad.
“Se crean doce acordes o notas. Las que se parecen son las primeras cuatro, que tienen un parecido en lo que es la melodía. Esto puede pasar en la música porque nadie inventada nada. ¡Todo está inventado! Es interesante porque, además, si lo hubiera hecho, no me importaría decirlo. Ha sampleado mucha música y revivido canciones ‘old school’. No obstante, en este caso, fue pura casualidad”, expresó el intérprete.
Sin duda alguna, este tema de Rauw Alejandro causó sensación entre sus seguidores y quienes no lo son, porque el tema se hizo tan viral en redes sociales. Y el video en YouTube, permaneció en tendencia durante días.
Rauw Alejandro interpreta este temas y otros de sus temas en el Flow Fest, el próximo 27 de noviembre.
¿Te gusta la canción “Todo de ti”? Cuéntanos en nuestras redes sociales.
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Conoce algunos datos sobre esta banda que estará presente en el Corona Capital, después de una larga ausencia en los escenarios.
The Bravery es una de las bandas estadounidenses de inicios de los 2000, originaria de Nueva York, formada en el 2003 por Sam Endicott, John Conway, Anthony Burulcich, Michael Zakarin y Mike Hindert.
Su sonido fusiona dark, punk y música electrónica, supieron hacerse oír en la gran manzana obteniendo rápidamente su primer contrato discográfico. Algunos medios especializados en música los nombraban como la gran promesa del rock neoyorquino.
Checa esta información para ir calentando motores de las presentaciones que tendrán en nuestro país.
1. Inicios de la banda
El grupo se formó cuando Sam Endicott, la voz y guitarra de The Bravery, se mudó a Nueva York con John Conway, los dos se juntaron para fundar la banda, en sus inicios tocaban dance rock con estilo.
En 2004, cuando The Bravery firmó con Island Def Jam y Polydor, los directivos de las disqueras les comentaron la posibilidad de grabar su disco en un “estudio real”, ya que ellos mismos quemaron sus discos, pero los miembros se negaron. La banda se caracterizó en sus inicios por subir sus canciones gratuitamente a internet.
2. El disco homónimo de 2005
Su primer álbum de estudio fue “The Bravery” en 2005, el cual contiene los singles “An Honest Mistake” y “Fearless”, este último fue producido por Endicott, además llegó al puesto 18 en el Billboard y al 5 en Gran Bretaña.
3. Primera presentación
Su primera presentación como banda fue en Arlene’s Grocery, un pequeño local en Nueva York. Tres años después, en mayo de 2007, The Bravery se presentó en el mismo recinto para cantar canciones de su segundo álbum “ The Sun and The Moon”.
Arlene’s Grocery es un bar y lugar de música ubicado en el distrito Lower East Side de Manhattan. Presenta una variedad de shows musicales, los más comunes son de punk y hard rock bandas tienden a ser más común.
4. Fueron teloneros de Depeche Mode
La banda de Nueva York fue telonera de Depeche Mode bajo el nombre de “Touring the angel” de 2005 y 2006. The Bravery se integró al tour por Europa.
5. Su segundo disco “The Sun and The Moon”
El disco “The Sun and The Moon” fue lanzado en mayo de 2007, fue producido por Brendan O’Brien, un productor discográfico que ha trabajado con AC/DC, My Chemical Romance, Pearl Jam, por mencionar algunos. Del álbum se desprendieron dos sencillos, “Time Won’t Let Me Go” y “Believe”, además este material incluye algunos de sus temas más conocidos de su trayectoria musical.
6. La historia detrás de “Time Won´t Let Me Go”
“Time Won´t Let Me Go” fue el primer sencillo de su segundo álbum de estudio. Este tema fue escrito y compuesto por Sam Endicott, vocalista y guitarrista de la banda.
La rola es una balada rockera que tenía una letra sumamente íntima, donde se narraba la historia de una persona que reflexiona sobre su pasado y lo mira con nostalgia, y hace que los escuchas piensen en la posibilidad de retroceder el tiempo.
El video de la canción estuvo a cargo de Brad y Brian Palmer. Se ve a un chico tímido en una cafetería, que para escapar de la realidad arma una casa de cartas en la que de repente aparece la banda tocando la canción.
7. Su tercera producción musical
“Stir the Blood” es el tercer disco de The Bravery, fue lanzado el 1 de diciembre de 2009. El único sencillo fue “Slow Poison”, únicamente entró en las listas Alternative Songs y Dance/Club Play Songs.
8. Participación en el soundtrack de «Eclipse»
En 2010, la banda anunció que estaría en el soundtrack de la tercera entrega de “The Twilight Saga: Eclipse”, al lado de artistas como Muse, Vampire Weekend, Beck & Bat For Lashes y Metric.
El tema que interpretan en la banda sonora es “Ours”, el álbum fue lanzado el 8 de junio de 2010, y la película se estrenó dos días después, fue protagonizada por los actores Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner. Como dato adicional, la canción no se encuentra disponible en Spotify.
9. Su presentación en México
La primera visita de la banda en nuestro país fue en 2005, la primera fecha fue en Monterrey y probaron el platillo tradicional, el cabrito. The Bravery causó sensación en esa visita a México, incluyeron la Ciudad de México y Guadalajara.
En esa época, los fans mexicanos les enviaron correos electrónicos para que incluyeran el país en su gira.
“Nos han llegado muchos e-mails de México, y es una gran influencia para nosotros que haya tanta gente, porque eso hizo que viniéramos”, comentó Sam Endicott, vocalista y guitarrista de la banda.
El 27 de septiembre de 2005 The Bravery se presentó en México como banda telonera en el concierto que el grupo británico Keane.
10. Cancelan concierto en México
Tras seis años de ausencia en nuestro país , la banda The Bravery anunció su regresó a México para ofrecer un concierto el 2 de diciembre de 2011 en Six Flags México, mismo que se pospuso.
11. ¿Separación de la banda?
Para 2012, el grupo dejó de existir, dos años después Sam Endicott dio detalles sobre el el futuro de la banda en un comunicado de Facebook, donde señaló que la banda no estaba separada, simplemente no tenían planes de realizar música.
“La banda no se ha “roto”, así que no sean tan dramáticos. Simplemente no estamos haciendo nada juntos y no tenemos planes para el futuro. No ha habido ninguna “caída”, tampoco mala leche, todos tenemos diferentes intereses y ahora estamos involucrados en nuestros propios proyectos”, decía la carta de Endicott.
El comunicado decía que los integrantes de la banda estaban en diversos proyectos, Anthony era baterista de Morrisey en su gira, además de preparar su EP con su banda X My Heart. Por su parte, Mike estaba trabajando en su sello Merrifield Records.
Además, en ese momento John estaba ocupado en su viñedo, Michael seguía otros intereses creativos, y Sam Endicott estaba formando su nueva banda The Mercy Beat.
12. Conflicto con The Killers
En 2005, The Killers acusó a The Bravery por “robar” su estilo y sonido, Brandon Flowers, vocalista de The Killers, comentó que la banda de Nueva York siguió sus pasos para alcanzar la fama.
El conflicto se agravó al firmar ambas bandas por Island Records, sin embargo Sam declaró que Brandon Flowers se disculpó con ellos:
«(Flowers) me llamó de la nada y pidió disculpas. Yo estaba en un aeropuerto y no creí que era él hasta que pasaron unos diez minutos. Me dijo ‘realmente lo siento, soy una persona celosa y fui un estúpido. Lo siento’. Y respeto mucho lo que hizo… es muy difícil pedir disculpas así», declaró Endicott.
Este año, la banda regresa a tierra azteca para presentarse en el Corona Capital 2021, la alineación actual está conformada por Sam Endicott (vocalista), Michael Zakarin (guitarrista), John Conway (tecladista), Mike Hindert (bajista) y Anthony Burulcich (baterista).
Antes del Corona Capital, la banda se presentará en solitario el 19 de noviembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.
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