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“MATANDO CABOS”: LO QUE NO SABÍAS DE LA PELÍCULA

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“Matando Cabos 2” llegó a Amazon Prime Video como una de las grandes propuestas para este décimo mes del año y aquí te dejamos algunos datos que no sabías de su antecesora. 

Fue en el 2004 cuando se estrenó “Matando Cabos”, una película protagonizada por Tony Dalton, Kristoff, Pedro Armendáriz, Ana Claudia Talancón, Joaquín Cosío y Silverio Palacios, y dirigida por Alejandro Lozano.

Una  historia con comedia oscura y poco convencional sobre un grupo de adolescentes de la Ciudad de México, que se ven envueltos en un secuestro que involucra a una leyenda de lucha libre retirada y un loro, una trama nada convencional para la época, ya que se venía de películas mexicanas con historias sólidas como “El Crimen del Padre Amaro”, “Amores Perros”, por mencionar algunas, que tenían una temática definida, mientras que “Matando Cabos” era todo lo contrario una película para entretener y hacer reír. 

Hace unos días se estrenó la secuela de esta cinta, y si todavía no la ves, te dejamos algunos datos de este clásico del nuevo cine mexicano para que vayas calentando motores y recuerdes con nosotros los 17 años de la cinta (inserte la canción de “17 Años” de Los Ángeles Azules, que se puede escuchar en la película), misma que en su momento presentó a un elenco poco convencional. Checa estos datos curiosos que te harán disfrutar de mejor manera la próxima vez que veas “Matando Cabos”.

1. El guión fue rechazado unas 20 veces.

Los actores Tony Dalton y Kristoff Raczynski fueron los guionistas de la historia junto con el director Alejandro Lozano, y presentaron la idea del proyecto en más de 20 ocasiones pero nadie se quería arriesgar porque los actores venían de la televisión y porque en ese época se hacían películas con una trama más densa, nada para entretener. Y no fue hasta que Billy Rovzar  y Fernando Rovzar decidieron apoyar el guión, con la cinta nació lo que ahora es la casa productora Lemon Films (con proyectos como “Control Z”, “Monarca” o “Kilometro 31”.

 

2. La idea original no tenía nada que ver con lo que conoces

La historia inicial fue escrita por el director de la cinta, Alejandro Lozano, era otra propuesta que se centraba en una mujer mayor y todo ocurría en un edificio, en cuanto Tony y Kristoff leyeron el primer borrador no les gustó la idea y decidieron empezar desde cero, los actores tomaron como referencia algunas películas como “After Hours” (1985) de Martin Scorsese (donde un empleado de una compañía dedicada a la informática se ve envuelto en extrañas circunstancias en la noche por las calles de Nueva York), otra cinta que les sirvió de inspiración es “Go” de John August, ésta influyó en la manera en que se resuelven los problemas planteados.

Un dato adicional es que la famosa escena del baño  fue tomada de la película “Swordfish” (2001) de Dominic Sena, protagonizada por John Travolta, Hugh Jackman, Halle Berry y Don Cheadle.

3. La historia real del pájaro

Lo del “pinche pájaro” que interrumpe a los protagonistas está basado en una experiencia real de Tony Dalton, donde su vecino tenía un pájaro que hacía ruidos a las tres de la mañana, al cual quería darle literalmente un tiro por no dejarlo dormir. Y la escena fue escrita totalmente por Dalton.

4. La emblemática escena del Estadio Azteca

El director de acción David Barret fue el encargado de desarrollar la emblemática escena donde un Audi termina volando en las gradas del Estadio Azteca, Julian Bucio (un doble de acción) fue quien iba dentro del auto. Cuando grabaron  esta escena en el estadio se rompieron las gradas que pertenecían a Coca-Cola y la producción tuvo que llegar a un acuerdo con la empresa de refresco, ya que las palabras de Azcárraga para obtener el permiso de grabación fue “nada más paguen lo que rompan”. 

 

5. Las locaciones en la CDMX

La película se grabó en diferentes lugares de la Ciudad de México, no solamente en el Estadio Azteca, uno de esos recintos es el Partenón de Tlalpan, y aparece en la escena de la fiesta del cumpleaños de la esposa de Óscar Cabos. Esa mansión fue propiedad de Arturo “El Negro Durazo”; otro lugar recordado es donde ocurre el secuestro de Cabos el estacionamiento del CENART y la escena donde se da la persecución del micro contra el auto de Jaque ocurrió en donde ahora está el Museo Soumaya.

6. “Matando Cabos” tenía un crew nuevo en todos los sentidos

Para muchas de las personas que realizaron “Matando Cabos” era la primera vez que hacían cine, desde los guionistas y productores hasta actores como Silverio Palacios (El Caníbal) y  Joaquín Cosío (Mascarita) que venían de hacer pequeños papeles en cintas mexicanas, mientras que para Tony Dalton, Kristoff y Raúl Méndez era su primera vez en la pantalla grande. Pero también contaban con actrices ya consagradas en el cine como Ana Claudia Talancón, que venía de protagonizar “El crimen del Padre Amaro” y “Ladies’ Night”,  y la actriz Jacqueline Voltaire, con una gran trayectoria en la pantalla grande.

Esta película lanzó al estrellato a Joaquín Cosío, quien por mucho tiempo fue conocido como «Mascarita» hasta que participó en la película de Luis Estrada, “El Infierno” donde interpretó al “El Cochiloco”, sobrenombre con el que se le conoce al actor actualmente. 

7. Los personajes 

Como ocurre en muchas ocasiones, algunas veces los personajes son pensados para otros actores, en un inicio se contempló que Jose María Torre interpretaría a “El Caníbal” que finalmente fue para Silverio Palacios, del mismo modo el personaje de Oscar Cabos fue pensado originalmente  para Jesús Ochoa, y fue Pedro Armendariz Jr, quien le dio vida. 

8. Los problemas con la música

El soundtrack de la película también tiene una historia, por ejemplo Molotov fue una de las primeras bandas invitadas para componer una canción que formaría parte de la banda sonora, pero ellos se negaron al ver el primer corte de la película, que era un fiasco.

Por otro lado, canciones como “17 años” y “La Reina de Polanco” no están dentro del álbum con los temas de la película por temas de derecho de autor.

 

Sin duda alguna, la canción que más recordamos de la cinta es “Más caliente que el sol” de Fobia, grupo que supo darle sonido a la película, es difícil imaginar que alguien más pudo interpretar esa canción. 

 

9. El table dance de la película 

La escena del table dance se grabó en el “Solid Gold”, y el encargado del lugar invirtió capital en la película con la condición de que su hijo saliera en la película, además hay un anuncio del lugar en la película y las chicas que salen ahí trabajaban en el establecimiento. 

10. Nominaciones a los premios 

En la edición de los Arieles de 2005, la cinta estuvo nominada a cinco premios: Mejor Coactuación Masculina para Joaquín Cosio y Raúl Méndez; Mejor Edición para Alberto de Toro; Mejor Maquillaje para Carlos Sánchez, Carmen de la Torre y Roberto Ortiz, y Mejores Efectos Especiales para Alejandro Vázquez y Edgar ‘Chivata’ Lezama. También ganó una Diosa de Plata en 2004. 

11. Remake español 

En 2013, la película tuvo una adaptación española bajo el nombre de “¿Quién mató a Bambi”, donde un hombre rico, un grupo de secuestradores, dos amigos y un abogado que se metieron en una serie de giros inesperados. 

“Matando Cabos” nunca pasará de moda, porque tras 17 años de su estreno todavía la seguimos disfrutando como la primera vez. Ahora que ya leíste estos datos, estás listo para disfrutar de “Matando Cabos 2” disponible en Amazon Prime Video.

¿Cuál de estos datos ya sabías? Si te gustó la nota no dudes en comentarnos en nuestras redes sociales. 

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Cry Macho, ¿Una digna despedida para Clint Eastwood?

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Cry Macho, es la más reciente película de Clint Eastwood, tal vez la de la despedida o es así como puede percibirse, después de casi 70 años de carteles de cintas emblemáticas con su nombre a lo largo de la historia del cine, por ello, a pesar de sus fallos, es imprescindible de ver para los amantes del séptimo arte.

Texto: Jessica Vera

La película se sitúa en Texas de 1978, allí conocemos a Mike Milo, interpretado por Eastwood, quien es una ex estrella de rodeo, que después de aquellos años de gloria, se dedica a criar caballos, mientras vive en soledad. Es entonces cuando un antiguo ex jefe le pide traer a su hijo desde México, para separarlo de su madre alcohólica; En el viaje de rescate que no es lo que parece, Rafa y Mike crean un vínculo inesperado que los marca a ambos.

Seguramente para más de uno esta road movie causa sentimientos encontrados, primero por sus fallos: como el ritmo flojo que a momentos parece no tener un hilo conductor a pesar de que la meta de regresar a Texas es obvia, quizá esto último se deba a un intento por mostrarnos que el objetivo era una mera excusa para hacer ese viaje.

Quizá la falla más grande de «Cry Macho«, es la falta de matices y profundidad en sus personajes. Realmente el espectador no tiene la oportunidad de conocer sus perfiles; no se sabe qué es lo que los motiva y a su vez, sus acciones no pueden ser justificadas, por ejemplo, el caso de Rafa que pasa de una falta de deseo por conocer a su padre a una inexplicable ilusión de estar con él que lo lleva a arriesgar su vida.

Esto a su vez, genera conflicto en los momentos solemnes, ya que se sientes vacíos. Y se desencadena un problema mayor que dura gran parte de la película; la falta de química entre los personajes, sumando los diálogos que funcionan muy poco, como en el caso de la amistad de Mike con Rafa que se intenta excusar de los sentimientos compartidos en noches a luz de la fogata pero que se sienten tan forzados, como si los diálogos no aportaran la confianza que se supone que permite abrir el corazón en esos temas, pero aun así se comparte lo que se siente muy falso. Además, las actuaciones no están al nivel de la de Clint, lo que le da poca coherencia a lo que se supone debería tener una historia sencilla como la que se plantea esta película.

Basada en la novela de N. Richard Nash de 1975, la película muestra claramente la época en la que fue ambientada y esto podría justificar los clichés al mostrarnos, por ejemplo, una cantina muy mexicana, atendida por una morena de cabello negro y peinado voluminoso con una vestimenta muy mexicana, la violencia combinada con una torpeza muy mexicana  que intentan detener al gringo que sale, de maneras casi absurdas, triunfador, o la idea del macho con una connotación distinta a la que se tendría en la actualidad. Quizá en los 70 se podría ver todo esto, y es entonces que hay que comprarse la idea para que los clichés no sean tan molestos.

Sin embargo, no todo es malo. Entre lo rescatable del filme, podemos mencionar la manera en que Eastwood incluye comentarios como “esto de ser macho está sobrevalorado” que destruyen la idea del macho como la de su personaje legendario, Harry el sucio. Y lo irónico que es ver de nuevo en pantalla a ese mismo macho de sombrero y a caballo, pero ahora inundado por la vejez y al que ya no le da por mostrar su hombría en grandes batallas.

Clint Eastwood a sus 91 años, aun es una figura imponente por su labor en el cine, que lo han llevado a ser nominado cuatro veces a mejor dirección en ediciones pasadas de los premios Oscar y con más de 40 películas en las que ha participado como director, actor u escritor.

Por lo anterior, es imposible no asociar Cry Macho a todos los universos que ha plasmado a lo largo de su carrera y todo lo de en ellos converge, y es entonces cuando se vislumbra la reivindicación de Clint, sus recuerdos y se siente a su vejez con nostalgia al verlo despedirse y alejarse acompañado de su gallo con un bolero de fondo, sabiendo que ha recorrido su camino de la mejor manera, como lo menciona en alguno de los diálogos de la película y que claramente se pueda extrapolar a su historia en el cine.

Clint Eastwood es considerado el último clásico, sin embargo, su más reciente película plantea romper ciertos arquetipos que él mismo desarrollo, por ello, a pesar de ser una película menor anteponiéndola a otras de sus cintas, Clint no deja de ser un profesional tras la cámara de delante de ella y le permite mantener su legado con una despedida suave.

Cry Macho se puede ver en la plataforma de HBO Max. Y para los amantes de su fimlografía, Los Puentes de Madison, protagonizada y dirigida por Eastwood es el estreno clásico del mes en la Cineteca Nacional.

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“VENOM 2: LET THERE BE CARNAGE”: CURIOSIDADES + EXPLICACIÓN DE LA ESCENA POSTCRÉDITOS

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¿Te quedaste con ganas de ver “Venom 2: Let There Be Carnage”? La película ya está disponible en tiendas digitales para que la disfrutes cuando quieras. Y para que vayas calentando motores te contamos algunos datos curiosos de la cinta


“Venom: Let There Be Carnage” es una película de superhéroes de 2021, dirigida por Andy Serkis, protagonizada por Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott y Naomie Harris. Es secuela directa del filme “Venom” de 2018.

Se estrenó en Londres el 14 de septiembre de 2021, mientras que en Estados Unidos llegó a los cines el 1 de octubre. Fue una de las tantas películas que se retrasó por la pandemia de Covid-19, originalmente su estreno estaba previsto para octubre de 2020.

Sinopsis

Regreso de Eddie Brock (Tom Hardy), el astuto periodista y reportero que, después de quedar infectado, experimentará radicales cambios en su cuerpo y adquirirá los poderes del simbionte Venom, que usa a Brock como huésped y le convertirá en un despiadado y peligroso villano. En esta ocasión, Venom se reencontrará con Cletus Cassady, más conocido como Carnage, el enemigo más sangriento de la historia de Spider-Man.

Curiosidades sobre Venom 2

Checa algunas curiosidades de esta segunda entrega de Venom, y recuerda que ya está para rentar en cualquier plataforma de streaming.

1. Durante la grabación de “Venom” de 2018, se esperaba que Carnage apareciera como antagonista, pero se decidió no incluir al personaje para centrarse en la relación de Eddie Brock y Venom. Así, el director Ruven Fleischer pensó que sería bueno dejar a Carnage para una secuela, por eso se presenta a este personaje en una escena post-créditos, con la intención de recuperarlo en una segunda parte.

2. Tom Hardy tiene un crédito como escritor de la película, técnicamente no escribió el guión ni los diálogos, sino que ayudó a armar la trama de la película, por primera vez.

“Está absolutamente comprometido al 100 por ciento con todo lo que hace. Está casado con Venom. Le encanta este personaje. Está muy involucrado en lo que cree que debería suceder», explicó Kelly Marcel la guionista.

3. Cletus Kasady es el anfitrión del simbionte Carnage. Este personaje fue creado por el escritor David Michelinie y el artista Erik Larsen, su primera aparición fue en “The Amazing Spider-Man #344” en marzo de 1991, en el cómic Kasady compartió celda con Eddie Brock, mientras que en la película es un asesino en serie, que espera ser ejecutado por sus crímenes y elige a Brock para contarle su historia.

4. Woody Harrelson, quien interpreta a Cletus Kasady, centró su atención para que el personaje realmente estuviera trastornado y se preparó leyendo todos los comics de Venom.

5. Originalmente se pensó en una clasificación R para el filme, debido a que Carnage es un personaje muy cruel y muerde la cabeza de las personas.

6. Debido a que el director de la primera entrega, Ruben Fleischer, no pudo regresa por la película de “Zombieland”, Hardy llamó a Andy Serkis para pedirle que dirigiera la secuela.

7. El cantante Eminem estrenó «Last One Standing», canción hecha en colaboración con Skylar Grey, Polo G y Mozzy, para el soundtrack de Venom: Let There Be Carnage.

 

8. La escena post-créditos de “Venom 2” muestra a Eddie y a Venom descansando mientras ven en la televisión el capítulo 43 de la telenovela “Acorralada”, protagonizada por los actores mexicanos David Zepeda y Alejandra Lazcano.

Además, esta escena es importante porque Venom le dice a Eddie que ha visto muchas cosas, como otros universos y la habitación parpadea, y en la televisión aparece J. Jonah Jameson (J. K. Simmons) revelando la identidad de Peter Parker como Spider-Man, tal y como mostró el final de “Spider-Man: Lejos de Casa”.

¿Qué significa la escena post-créditos?

Como ya mencionamos, esta escena podría ser la “conexión” entre la realidad de Eddie y el universo donde se desarrollan las películas del MCU, en donde se ha revelado la identidad de Spider-Man, ya que Venom se acerca a la pantalla y lame la pantalla.

En los comics, Venom se siente atraído por Peter Parker por la fuerza y el poder.

Aunque Sony ni Marvel Studios han señalado lo que implica esta escena, fue Kevin Feige, presidente Marvel Studios, quien contó que la realización de ese encuentro entre el mundo de Venom y el mundo de Spider-Man implicó una gran coordinación por parte de ambas compañías que suelen trabajar por separado.

«Hubo mucha coordinación, y si aún no conoces toda la coordinación, no voy a ser yo quien te lo diga, pero sí, entre Sony y Marvel y el Venomteam y el equipo de No Way Home«, dijo Feige. «Trabajamos juntos en ello».

Recordemos que el Universo Cinematográfico de Marvel, el multiverso ya se abrió desde la serie de “Loki”, y lo que vimos en la primera temporada de “What If…?” podría mostrar una viaje entre universos, abriendo el multiverso.

Esto abrió la posibilidad de miles de teorías de los fanáticos de Spiderman, ya que recordemos que “Spider-Man: No Way Home” llegará a los cines mexicanos el 16 de diciembre, y contará con la presencia de los villanos de las películas anteriores de Spider-Man, respectivamente como Alfred Molina como “Doctor Octopus”, Willem Dafoe como el “Duende Verde”, Thomas Haden Church como “El Arenero”, todos ellos de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire; por otro lado, están Rhys Ifans quien regresa como “El Lagarto” y Jammie Foxx como “Electro” de las películas protagonizadas por Andrew Garfield.

Todos ellos forman parte de los Seis Siniestros que son enemigos de Spider-Man, salvo que nada más falta uno y sería Venom, mismo que por la escena post-créditos podría ser parte de este nuevo filme protagonizado por Tom Holland.

Una teoría disparatada… no del todo

Un fanático de FanTheories, the_war_won explicó lo que podría suceder en “Spider-Man: No Way Home” y la escena post-créditos de “Venom 2”, aquí la explicación:

“La escena posterior a los créditos de Venom: Let There Be Carnage está siendo mal interpretada… Venom no quiere matar a Spider-Man. Quiere deshacerse de Eddie y unirse a Peter Parker. La historia “B” de No Way Home tendrá a Venom tratando de cazar a Peter en el nuevo universo en el que se encuentra. Eddie pensará que están tratando de matarlo, pero el simbionte traicionará a Eddie para unirse con Peter justo cuando parezca que está cerca de la derrota de los Seis Siniestros”, explica.

También agrega: “El simbionte Venom le dará a Peter una nueva fuerza para ganar la pelea con los Seis Siniestros y terminaremos la película con Peter con el icónico traje negro con el emblema blanco de Spider-Man”, señala este usario.

Cabe señalar que en el trailer de “Spider-Man: No Way Home” se ve a Spider-Man con un traje negro y de acuerdo a la teoría de the_war_won, Venom buscaría traicionar a Eddie para conseguir otro huésped y ayudar a derrotar a sus enemigos, originando la verdadera enemistad de Eddie y Peter.

Si todavía no has visto “Venom 2: Let There Be Carnage” y no sabes de lo que estamos hablando, puedes rentarla en cualquier plataforma en streaming para prepararte antes de la llegada de la próxima película de Spider-Man.

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TOP 10 SERIES MÁS VISTAS DE NETFLIX

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Ted Sarandos, CEO de Netflix, dio a conocer las series y películas más vistas en la historia de la plataforma más popular de streaming.

Texto por: Andrea Rosina

Netflix no es una empresa que usualmente dé a conocer sus datos y estadísticas, sin embargo, en la ultima edición de la Conferencia Code organizada por Vox Media, Sarandos compartió datos que revelan las series y películas más populares de Netflix tomando como referencia la cantidad de cuentas que las vieron los títulos en sus primeros 28 días en la plataforma así como la cantidad de horas que fueron vistos en ese mismo período de tiempo.

La primera posición era esperada, pues Netflix ya había revelado que Los Bridgerton era la serie más vista de toda su historia, sin embargo, en la entrevista con Kara Swisher, Ted Sarandos mencionó un título que podríamos ver dentro de la lista dentro de muy poco, no solo formando parte de ella, sino liderándola. Se trata de la serie de supervivencia surcoreana El Juego del Calamar, que se posicionó rápidamente desde su estreno.

A continuación te presentamos el Top 10 de las mejores series de Netlfix por minutos visionados:

 

  1. LOS BRIDGERTON

Horas visionadas: 625M

Esta serie se convirtió en todo un fenómeno internacional tras su debut en diciembre de 2020 y se posicionó dentro de las favoritas de los suscriptores pues en su historia destaca la ironía, la diversión de caballeros libertinos que acabarán enamorándose, y una bella e inteligente mujer que sabe jugar sus cartas muy bien.

  1. LA CASA DE PAPEL (Parte 4)

Horas visionadas: 619M

Los mamelucos rojos y máscaras de Dalí se conviertieon en un referente mundial debido a La Casa de Papel. Ésta es la única serie original de Netflix  que figura dentro de la lista y cuyo idioma original no es inglés. Su cuarta entrega fue una temporada esperada por muchos, pues el deceso de uno de los personajes más icónicos aununciaba entre lìneas, el fin de este gran atraco.

 

  1. STRANGER THINGS 3

Horas visionadas: 582M

Aventura, fantasía y misterio han sido características fundamentales dentro de esta serie, mismas que han atrapado al público adolescente y adulto. Stranger Things es un fenómeno que ha crecido junto con Neflix y que a la fecha sigue vigente, pues ya la nueva temporada llegará en 2022.

  1. THE WITCHER (Temporada 1)

Horas visionadas: 541M

Esta saga épica de monstruos, magia y destino basada en las novelas de Andrzej Sapkowski es un drama frantástico que se estrenó en 2019 y tuvo gran aceptación por los suscriptores de Netflix debido a su impecable producción y gran elenco. La serie protagonizada por el excelente actor Henry Cavill continuará con una segunda temporada que se estrenará a finales de este año.

 

  1. 13 REASONS WHY (Temporada 2)

Horas visionadas: 496M

  1. 13 REASONS WHY (Temporada 1)

Horas visionadas: 476M

Esta serie también tuvo gran aceptación especialmente por el público adolescente pues aborda situaciones poco convencionales pero que están latentes en el día a día de cualquier persona. Ambas temporadas sensibilizaron en demasía al público y la manera en la que pusieron sobre la mesa temas como el suicidio y el bullying les hizo ocupar dos puestos en esta gran lista.

 

  1. YOU (Temporada 2)

Horas visionadas: 457M

Este thriller psicológico, que no era original de Netflix, aparentaba ser una historia bastante sencilla de un stalker totalmente obsesionado con tener a la chica de sus sueños a su merced. En 2019 Netflix se encargó de producir la segunda temporada en donde destacó la actitud del personaje principal; sin conductas obsesivas ni comportamientos tóxicos, debe reaccionar ante acontecimientos totalmente inesperados y que hacen que la serie tome un giro impredecible.

  1. STRANGER THINGS 2

Horas visionadas: 427M

En esta entrega, la introducción de nuevos personajes y villanos atrapó por completo a los fans y a quienes decidieron darle una oportunidad a esta serie. Aunque en los primeros puestos se encuentre la tercera temporada, Stranger Things 2 llegó a abrirle paso a su secuela y para posicionarse en el gusto de muchos.

  1. LA CASA DE PAPEL (Parte 3)

Horas visionadas: 426

La Parte 3 era muy esperada, pues en la Segunda Parte se nos mostró un aparente final. Los atracadores lograron su objetivo exitosamente y cada quién trató de rehacer su vida… sin embargo, en esta edición El Profesor les propuso un atraco aún más jugoso y peligroso

  1. GINNY & GEORGIA (Temporada 1)

Horas visionadas: 381M

Esta serie se estrenó este mismo año y parte de su popularidad surgió a raíz de un tweet de Taylor Swift en donde la cantante hizo hincapié en una broma sexista que fue parte del guión de la serie y reclamó al gigante del streaming que ese tipo de “bromas” siguieran vigentes.

En los últimos años, Netflix -a nivel mundial-, ha tratado de ser más transparente e informar un poco más acerca de las métricas y datos de audiencia y suscriptores. De ahíq eu Ted Sarandos nos soprendiera con esta gran develación que muestra la popularidad que alcanzaron algunas series antes de que Netflix tuviera tantos suscriptores como en la actualidad. Ahora, por ejemplo, contamos con la opción de ver el en Inicio de la aplicación una lista de las principales tendencias por país.

 

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