El cantante de reggae chileno Quique Neira, lanza un nuevo disco “Cover me again” que contiene el sencillo en homenaje a Luis Miguel, con el éxito “Hasta que me olvides“

Texto por: Elizabeth Flores

Quique Neira enfatiza su necesidad de poner un toque fresco a los éxitos de antaño, preservando la belleza original de la canción, así como captar la emoción que le transmite y pasarla al oído del público. “Hacer covers es dejar el ego de lado y poner al artista en una sensación de inocencia y la capacidad de admirar a otro. Es hacer un ejercicio nostálgico para apreciar la belleza de la música, mismo que queda perfecto para este momento de la pandemia”, comentó en su conferencia de prensa.

No es la primera vez que Quique se aventura con la creación de covers, ya teníamos antecedentes con “Culpable o No” en 2019 y “Perdóname” de Camilo Sesto. O en 2015 con el tema “Deja la vida volar”de Victor Jara, material con el que se celebraron sus 25 años de trayectoria. En conferencia el cantante nos confiesa:

“Cuando era niño vi aparecer a Luis Miguel, y fui testigo de cómo empezó a crecer. En los 90s definí mis gustos musicales y seguí mi camino, muy diferente al de mi contemporáneo.

Sin embargo, su éxito era innegable y aún recuerdo los romances, no lo escuchaba mucho, a decir verdad. Pero actualmente motivado por la serie, me impactó ver al ser humano después del artista. Me fui convirtiendo en fan, ya que valoro el tremendo trabajo y la calidad de su música.”

El contenido del material serán 6 tracks y puede incluir un bonus Track, que muy emocionado nos contó que él mismo grabó muchos de los instrumentos en este trabajo, y eso lo hizo ponerse a la altura del bajista de su banda, lo cual le desató desafíos y fue muy entretenido y divertido.

Quique Neira admite ser un romántico, al ser de la tierra de Lucho Gatica y Los ángeles negros y nos explica la conexión que encuentra entre dos géneros diferentes y el romanticismo.

“En el ser humano habita un lugar de la energía romántica para vivir una vida plena. Soy admirador de Javier Solis. El bolero es una joya de la música latinoamericana. Lovers Rock es la energía del Reggae, Gregory Isaacs ponente del bolero se conecta con el ska, de una forma mágica.”

La inspiración de por qué eligió esta canción fue debido a un pedacito de la serie, en el capítulo, que toca el tema de la canción. Ahí se dio cuenta de que la progresión acústica era preciosa, así que se sentó a ver el capítulo y se enteró de que la canción original es de Juan Luis Guerra, quien es un músico favorito de su vida; Así que de esta forma rinde homenaje a dos grandes Luismi y Juan Luis Guerra.

Aún no hay planes claros para venir a México, pero se está planteando venir cuando termine la pandemia y extender su estadía, ya que agradece y valora al público mexicano.

Vendrá un álbum nuevo con composiciones propias, que se hicieron en la pandemia. El nuevo material incluye mucho de su esencia; sin embargo, admite el éxito y la tendencia que ha marcado con los covers y no desestima más adelante seguir haciendo covers en reggae. Posibles covers de José José, admite que México es una tierra bendita de artistas.

¿Quién dice que el rock esta muerto? Aún existen propuestas muy interesantes en la actualidad, llenas de vigorizante energía. Y es por ello que les compartimos a esta banda emergente.

Texto: Elizabeth Flores

Mulata es una banda que tiene sus orígenes en Mayo del 2019 consolidándose en Septiembre del mismo año. El estilo musical que traen es Rock, para ser más específicos hard rock latino; Ellos producen su música bajo el sello independiente | Darklex Studios.

Sus composiciones son energéticas, armoniosas y hechizantes. El vocalista Tristán juega con diferentes tonos y genera una magia poderosa en escena, que nunca se pierde entre la fuerte composición musical que lo acompaña, configurada por el ágil y guapo Matt Dusty the lead uuitar, Edmond Silvino, the strong bass, Vezzy Valentine, the guitar HeartBreaker y el incognito baterista, muy pronto anunciado por redes. Escucha su primer sencillo en Youtube: “White Horse“.

Podrás escuchar también sus acustic sessions con temas como “Ya no más“, “Distancia” y “Dios Opresor“.

El nombre de la banda fue elegido como símbolo honorífico en referencia a la unión de razas, mezcla de mentalidades y la no discriminación. La banda se configura como figura pública que aboga por aceptar y entender la diversidad de culturas, abrazarlas y adoptarlas en pro del crecimiento y desarrollo humano. Con su música buscan inspirar al público a buscar y conseguir sus sueños, vivir plenamente y darle un poco de color a su entorno.

Y es que prenden tanto al público que ya han tenido oportunidad de presentarse en lugares reconocidos de la escena club rock en la CDMX como Cheers Pub – La Roma, Mccarthy’s – Clavería, Festivales en Cd. Nezahualcoyotl, Coacalco y Zona Metropolitana. Además de ya contar con presentaciones radiofónicas como: UTA RADIO, REACTOR 105, ADR Networks Radio.

Y no podía faltar su presencia en TV digital en Cilantro Media TV con “El Joselo” en el programa “Sin Idea”, además de su presentación con su Primer Video Oficial en las pantallas del Metro CDMX | ISA TV.

Muy pronto estará disponible la presentación del EP en todas las plataformas y no te pierdas la presentación del primer EP en Dada X CDMX, próximamente en Septiembre, esto con motivo del segundo aniversario de esta talentosa banda. Además también espera el lanzamiento del segundo vídeo oficial en youtube “Dios Opresor“.

El primer y tan esperado disco del grupo pop originario de Los Angeless, inicia con “Just a Feeling“, una introducción dulce e instrumental que sigue con los tintes de romanticismo que nos venían educando en sus EP´s anteriores, pero, ¿Seguiría la misma línea el resto del álbum?

The Marías venía presentando desde el año pasado algunos sencillos de lo que era su primera gran producción de estudio pero es interesante haber escuchado antes algunos temas y cuando por fin tenemos el material completo, podemos analizar, dar una interpretación propia y sorprendernos por el cambio de 180* (grados) que este nuevo disco nos trae.

Continuamos con “Calling U Back“, cual por curiosidad, fue lanzado con vídeo oficial para este disco el mismo día, dirigido por la cantante María Zardoya & Bethany Vargas; como sencillo promocional tengo que admitir que visualmente es hermoso, auditivamente, siempre he abogado por temas en el idioma original, ya que la voz de Zardoya es sublime, encantadora y muy coqueta pero el dinamismo en inglés es distinto y si lo comparamos con temas en español, hay más preferencia por el sentimiento incrustado.

De ahí seguimos con el primer sencillo lanzado “Hush“, el cual corta de tajo la línea del género, ya no es pop o indie, es una mezcla entre urbano y pop pero una manera muy sutil, el inicio de los bongs puede mezclarse bien con intros que ya hayan hecho Justice o MGMT pero de nuevo, el bajar la intensidad para dejar meter la voz es totalmente irreprochable, y el resto se va manejando hasta el minuto 1:43, cuando los coros masculinos entran a fortalecer más el tema (cual rola hit de Britney Spears). Una rola perfecta para el ambiente de fiesta, tan ágil y movida pero sin sentir que es urbano.

Es curioso ver como el idioma inglés se apodera más de Zardoya, las prácticas y el adecuarse a otro mercado le hacen bien, en temas como “All I Really Want Is You” o “Spin Me Around” se manejan bien en lo estético, y quizás con el tiempo la gente valore más estos encuentros de armonía entre los instrumentos, los beats y la voz.

Si nos regresamos a la cronología, se hace ya un espacio claro de un lado B y A y el outre que lo hace es “Hable con Ella“, el cual es totalmente bello y puro instrumental pero cae en lo irritable cuando notas que el tiempo es corto y no se aprovecha unos segundo más ese traslado, además de que “Little by Little” entra rompiendo el ritmo. Hablando de este tema e dualidad en el idioma, creo que se debió escoger este single para sencillo promocional porque el tiempo es muy digerible y hace más añoranza de lo que veníamos conociendo con los Superclean.

Antes de seguir hablemos de aspectos técnicos, y el comprender de donde sale tanta genialidad y cambios imprevistos entre rola. El álbum fue escrito y producido en su totalidad por Zardoya y Josh Conway (su pareja sentimental); fue grabado dentro de su departamento en Los Angeless y tuvieron mucho tiempo para analizar lo que tendría que cambiar, el proceso creativo fue quizás frustrante en algunos temas pero a lo hora sonorizar, entraron el resto de los integrantes,  Jesse en la guitarra, Edward dando un 110% más en los teclados y cuyo nivel se ve reflejado en “Little by Little” y “Talk to Her. Gabe Steiner con la trompeta quizás se sienta algo desplazada pero en los momentos de intro y transición de cara es la que resalta más.

Continuamos y hago un espacio para un tema completamente en español que es “Un Millón“,  es de lo poco que nos dice “Hey, si somos como nos conociste en Superclaen pero estamos evolucionando, seguimos con las letras sentimentales pero con un ritmo más intenso“, creo que es una buena transición y demuestra que está haciendo el cambio despacio para los fans que aún no les guste el cambio de sonido.

Con “The Mice Inside This Room” tengo un problema y es que me da más razón para decir que quizás el orden de las canciones lo hicieron para desquiciar la armonía entre cambio, ya que esta quedaría perfecta para terminar el disco y meter de outsider “Just a Feeling” que queda perfectas en sincronía. Y para que sigan escuchando por su cuenta y no alargarme tanto, sólo terminar con “Fog as a Bullet” el cual es meramente acústico y si se siente como una tema para despedir, el momento menos hype y de tristeza pero luego le sigue “Talk to Her”, el cual vuelvo a lo mismo, corta un poco la continuidad.

Al compartir su álbum con el mundo, la banda espera encender un impulso creativo dentro de sus oyentes: “Queremos que las personas se sientan inspiradas para crear cualquier cosa, ya sea música o arte o cualquier otra cosa que les atraiga”, dice María. “Esperemos que las canciones les ayuden a romper con la vida real por un momento y crear un mundo de ensueño en sus cabezas, algo así como las escenas de su propia película.”

CINEMA está lanzado a través de Nice Life Recording Company, un subsello de Atlantic Records, el cual también hay una transición de disquera y si este material es un hit, no dudo que los puedan mover directo a Atlantic; Al soñar con su primer álbum, Zardoya y Conway se inspiraron en cineastas híper-imaginativos como Pedro Almodóvar y Wes Anderson, logrando una emocionalidad indómita que amplifica agudamente el más íntimo de los sentimientos, de ahí el título de CINEMA.

Sin duda estamos ante un gran primer álbum de estudio, aunque no me gustaron algunos cambios y desacomodos de ritmos, es bellísimo, tanto en la dinámica que maneja, las letras sentimentales y la introducción del urbano combinando aún con los instrumentos clásicos, pero claro, también da miedo que en el futuro se empiece a sustituir cada vez más.

¿Ya lo escuchaste? ¿Qué te pareció? Te dejo mi top 3 de canciones para disfrutar:

1-Un Millón

2-Hush

3-The Mice Inside This Room ( y como pilón terminar en ese orden con Just a Feeling).