Cine
PELÍCULAS DEL PRIMER AÑO DE CADA DÉCADA: UNA HISTORIA DE 100 AÑOS PT3
Es 2021 una nueva década de cine nos aguarda, pero te hacemos una lista de grandes películas que se estrenaron el primer año en las pasadas 10 décadas, ya que estamos en el año 21 de una nueva era
Texto: Elizabeth Flores
Acá encontraremos un recuentro nostálgico desde casi los inicios del cine, cuando todo era en Blanco y Negro, y nos asombraremos de los grandes avances tecnológicos, así como en atrevimientos de las historias, actuaciones y temas abordados han evolucionado.
1971-El soplo al corazón
Este sensible rodaje fue una colaboración entre Francia, Italia, Alemania Occidental, la dirección estuvo a cargo de Louis Malle, quien se destinó a checar cada hermoso detalle de la película.
Laurent Chevalier es en plena energía y goce adolescente, de los años 50’s, sufre indiferencia de su padre y atosigamiento de un cura, amor excesivo de su madre y encuentros con sus hermanos que van del abuso, a la lealtad, además de un primer encuentro sexual pagado, son el mundo que lo envuelve, cuando se le detecta un soplo al corazón. Laurent, en compañía de su mamá, irá a un balneario, en el que la vida social es digna de una gran ciudad.
Los actores que participan son Lea Massari, Benoît Ferreux, Daniel Gélin, Michael Lonsdale, Ave Ninchi, Gila Von Weitershausen, Marc Winocourt, Henri Poirier, Micheline Bona, Liliane Sorval.
1981-El hombre Elefante
Drama que se estrenó en USA el 10/10/1980 y en España el 31/03/1981 fue dirigida por David Lynch. Desarrolla el caso de Joseph Carey Merrick, historia real de un hombre que padecía fuertes deformaciones en el rostro y trabajó como objeto de burla y humillación en un circo.
Nacido en Leicester (Inglaterra) el 5 de agosto de 1862 y fallecido en Londres el 11 de abril de 1890.
Reparto: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Michael Elphick, Hannah Gordon, Helen Ryan.
La laguna azul
Hermoso y conmovedor rodaje de Aventuras, Romance, Supervivencia; causó impacto por tocar el tema del incesto dentro de una bella historia donde dos niños, son únicos supervivientes de un naufragio, habitando una isla desierta, así que deben usar su instinto de adaptación para sobrevivir solos.
Con el paso del tiempo, Emmeline (Brooke Shields) y Richard (Christopher Atkins) crecen y se da paso a un romance enternecedor.
1991-El silencio de los inocentes
A cargo de Jonathan Demme, este thriller basado en la obra homónima de Thomas Harris y secuela de El dragón rojo, relata la vida de Hannibal Lecter antes de ser apresado.
Jodie Foster se pone en la piel de una aspirante a entrar en el FBI intenta atrapar a un asesino en serie llamado “Búffalo Bill“, para ello recurrirá al Dr Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, y ahora encerrado en una prisión de alta seguridad.
La actuación de Anthony Hopkins, causó sensación y quedó para la historia.
Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter, Kasi Lemmons, Chris Isaak, Charles Napier, Roger Corman, Frankie Faison, Paul Lazar, Daniel Von Bargen, Cynthia Ettinger.
Terminator 2
James Cameron, hoy en día es sinónimo de excelentes películas por sus distinguibles efectos especiales, pero en ese momento aún no tenía tanto renombre y se dudaba de el éxito de una segunda parte para Terminator, sin embargo se apostó con una fuerte inversión y el éxito fue rotundo.
En esta secuela Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico.
Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas.
Se convirtió entonces en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. Cuando un nuevo androide mejorado, un T-1000, llega del futuro para asesinar a John, un viejo modelo T-800 será enviado para protegerle.
Protagonistas: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, S. Epatha Merkerson, Danny Cooksey, Cástulo Guerra, Jenette Goldstein, Xander Berkeley, Michael Edwards, Dean Norris
2001: Año en que el cine aportó el principio de sagas que influirían en todos nosotros hasta 20 años después con títulos
Shrek
Película más divertida y sorprendente de principios del siglo XXI por la disrupción con la que invadió al mundo de las hadas de Disney, con altas dosis de humor ácido, irónico, negro y escatológico para adultos y niños, se estrenó el 12/07/2001, fue dirigida por el neozelandés Andrew Adamson y la estadounidense Vicky Jenson. Dreamworks con este éxito logra destacar ante Disney e impone un nuevo estilo en historias con antihéroes.
Jeffrey Katzenberg, productor de Shrek entró a Disney como responsable de la sección cinematográfica en los 80s, mostrando su visión y talento con grandes producciones como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? así como cabe destacar los éxitos a los que llevó a la empresa con la segunda época dorada de Disney, con películas como La sirenita y La bella y la bestia, además de liderar la exitosa alianza Pixar- para crear Toy Story. Sin embargo para 1994 Katzenberg sintió que Disney no respetó su antigüedad y aportaciones, así que a finales de aquel año, después de una demanda a Disney que ganó, fundó DreamWorks para competir con animaciones de alto nivel con películas como El príncipe de Egipto y Ants, sin embargo nunca tuvo un gran éxito.
Fue hasta mediados de los 90s, que conoció el libro de animaciones llamado Shrek de William Steig y en 1995 compró los derechos, optando por animación digital, logrando el éxito que desbancó a su principal competidor.
El señor de los anillos
Fascinante película que conmocionó a todos sus fans y desencadenó una saga épica llena de asombrosas y conmovedoras historias, basada en los libros de JR Tolkien, donde las reinaron historias llenas de acción, valores y buenos efectos especiales.
El grandioso Peter Jackson, director de la película, tuvo oportunidad de brillar y consolidarse en su carrera con este mágico proyecto.
Esta película generó tal impacto que durante mucho tiempo después se hicieron muchas series y películas con estilo épico, batallas de espadas y arcos del tipo medieval y también con criaturas mágicas.
El reparto fue excelente y consistió en; Elijah Wood como el hobbit Frodo Bolsón, Ian McKellen como el mago Gandalf el Gris, Viggo Mortensen como el dúnadan Aragorn, Sean Astin como el hobbit Samsagaz Gamyi, Billy Boyd como el hobbit Peregrin «Pippin» Tuk, Dominic Monaghan como el hobbit Meriadoc «Merry» Brandigamo, John Rhys-Davies como el enano Gimli, Orlando Bloom como el elfo Sinda Legolas, Sean Bean como el hombre Boromir, Liv Tyler como la Peredhil Arwen Undómiel, Christopher Lee como el mago Saruman el Blanco, Andy Serkis como Gollum, Ian Holm como el hobbit Bilbo Baggins, Hugo Weaving como el elfo Peredhil Elrond, Cate Blanchett como la elfa Noldor Galadriel, Marton Csokas como el elfo Sinda Celeborn, Craig Parker como el elfo Silvano Haldir.
Harry Potter
Este mismo año además de la fiebre del Señor de los anillos, llegó la fiebre mágica y de los conjuros con Harry Potter, basada en el libro homónimo de J. K. Rowling, quien con mucho ingenio plasmó la historia y aventuras un niño que al cumplir once años descubre que es un mago, por lo cual es enviado al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para comenzar su entrenamiento en las artes mágicas, y confrontando su destino unido al del que no se debe nombrar ”Lord Voldemord”.
Chris Columbus fue el director, y la película se estrenó el 29/11/2001, dando pie una saga posterior donde todos vimos crecer a sus actores principales generando cariño inevitable con ellos y la historia, a través de los años.
El reparto fue integrado por: Daniel Radcliffe , Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Maggie Smith, Tom Felton , Ian Hart, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Harry Melling, John Hurt, Matthew David Lewis, Richard Bremmer.
2011–El cisne Negro
Por Darren Aronofsky, se estrenó el 28 de enero de 2011, es una obra maestra del género suspenso psicológico, donde la actriz principal se llevó ovaciones del público por su entrega y profesionalismo con su papel. Llegó a practicar ballet hasta por cinco horas diarias, además de ejercicios físicos y natación. Unos meses cerca del rodaje, comenzó entrenamiento coreográfico.
El talento actoral fue compuesto por: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder.
Quienes ejercieron una representación muy real, situados en la época contemporánea. La historia es sobre una talentosa bailarina que vive con su madre, por la cual se siente agobiada y escapa siempre a través de su pasión que es la danza.
En la academia en donde participa a pesar de ser la mejor bailarina y tener todas las técnicas dominadas, no creen que sea suficiente para interpretar el cisne negro, ya que carece de entrega y pasión al desarrollarlo, sin embargo un beso y una mordida cambiarán la opinión de su instructor.
La bailarina se esfuerza por entregarse al papel y se desvive entre auto exigentes prácticas, hasta que la realidad empieza a distorsionarse en su mente, lo cual la lleva a la mejor interpretación del cisne negro.
Chico y Rita
Basada en una historieta animada, la cual por cierto posee gran arte en dibujo, captando perfectamente las expresiones en los rostros, la ropa de la época y los escenarios entre la cálida Habana, el glamour de Nueva York y la elegancia clásica de Paris.
Nos envuelve en un viaje al tiempo a los años 40s y conectándonos con las emociones de los protagonistas, en una encantadora proeza de amor, que retrata una época histórica importante entre las relaciones Cuba – EEUU. Esta película española fue dirigida por Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, acreedora a el Premio a la mejor película de animación en la XXV edición de los Premios Goya y en la XXIV de los Premios del Cine Europeo.
El talentoso pianista Chico y la sensual bailarina y cantante Rita, se conocen en un club de música jazz y se enamoran.
Por malos entendidos Rita La Belle se molesta con Chico, pero por azares del destino y un concurso en la radio, se vuelven a unir; sin embargo, los celos y falta de comunicación del protagonista por las propuestas de un americano a Rita de ir a Nueva York y convertirla en estrella, lo hacen cometer infidelidad, rompiendo el corazón de Rita, quien estaba empeñada en no firmar hasta que Chico fuera parte del equipo y se mudara con ellos.
Pero debido a la inseguridad y arrebato de chico, Rita se va sin el. Tiempo Después Chico consigue a través de sus contactos y la venta de su piano ir a Nueva York, donde Rita ya es una estrella famosa, te recomendamos mucho que veas esta película llena de historia, romance y traiciones. Además de que te aseguramos que disfrutaras la música, ya que se realiza un homenaje al jazz latino y al cine de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950.
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Cry Macho, es la más reciente película de Clint Eastwood, tal vez la de la despedida o es así como puede percibirse, después de casi 70 años de carteles de cintas emblemáticas con su nombre a lo largo de la historia del cine, por ello, a pesar de sus fallos, es imprescindible de ver para los amantes del séptimo arte.
Texto: Jessica Vera
La película se sitúa en Texas de 1978, allí conocemos a Mike Milo, interpretado por Eastwood, quien es una ex estrella de rodeo, que después de aquellos años de gloria, se dedica a criar caballos, mientras vive en soledad. Es entonces cuando un antiguo ex jefe le pide traer a su hijo desde México, para separarlo de su madre alcohólica; En el viaje de rescate que no es lo que parece, Rafa y Mike crean un vínculo inesperado que los marca a ambos.
Seguramente para más de uno esta road movie causa sentimientos encontrados, primero por sus fallos: como el ritmo flojo que a momentos parece no tener un hilo conductor a pesar de que la meta de regresar a Texas es obvia, quizá esto último se deba a un intento por mostrarnos que el objetivo era una mera excusa para hacer ese viaje.
Quizá la falla más grande de «Cry Macho«, es la falta de matices y profundidad en sus personajes. Realmente el espectador no tiene la oportunidad de conocer sus perfiles; no se sabe qué es lo que los motiva y a su vez, sus acciones no pueden ser justificadas, por ejemplo, el caso de Rafa que pasa de una falta de deseo por conocer a su padre a una inexplicable ilusión de estar con él que lo lleva a arriesgar su vida.
Esto a su vez, genera conflicto en los momentos solemnes, ya que se sientes vacíos. Y se desencadena un problema mayor que dura gran parte de la película; la falta de química entre los personajes, sumando los diálogos que funcionan muy poco, como en el caso de la amistad de Mike con Rafa que se intenta excusar de los sentimientos compartidos en noches a luz de la fogata pero que se sienten tan forzados, como si los diálogos no aportaran la confianza que se supone que permite abrir el corazón en esos temas, pero aun así se comparte lo que se siente muy falso. Además, las actuaciones no están al nivel de la de Clint, lo que le da poca coherencia a lo que se supone debería tener una historia sencilla como la que se plantea esta película.
Basada en la novela de N. Richard Nash de 1975, la película muestra claramente la época en la que fue ambientada y esto podría justificar los clichés al mostrarnos, por ejemplo, una cantina muy mexicana, atendida por una morena de cabello negro y peinado voluminoso con una vestimenta muy mexicana, la violencia combinada con una torpeza muy mexicana que intentan detener al gringo que sale, de maneras casi absurdas, triunfador, o la idea del macho con una connotación distinta a la que se tendría en la actualidad. Quizá en los 70 se podría ver todo esto, y es entonces que hay que comprarse la idea para que los clichés no sean tan molestos.
Sin embargo, no todo es malo. Entre lo rescatable del filme, podemos mencionar la manera en que Eastwood incluye comentarios como “esto de ser macho está sobrevalorado” que destruyen la idea del macho como la de su personaje legendario, Harry el sucio. Y lo irónico que es ver de nuevo en pantalla a ese mismo macho de sombrero y a caballo, pero ahora inundado por la vejez y al que ya no le da por mostrar su hombría en grandes batallas.
Clint Eastwood a sus 91 años, aun es una figura imponente por su labor en el cine, que lo han llevado a ser nominado cuatro veces a mejor dirección en ediciones pasadas de los premios Oscar y con más de 40 películas en las que ha participado como director, actor u escritor.
Por lo anterior, es imposible no asociar Cry Macho a todos los universos que ha plasmado a lo largo de su carrera y todo lo de en ellos converge, y es entonces cuando se vislumbra la reivindicación de Clint, sus recuerdos y se siente a su vejez con nostalgia al verlo despedirse y alejarse acompañado de su gallo con un bolero de fondo, sabiendo que ha recorrido su camino de la mejor manera, como lo menciona en alguno de los diálogos de la película y que claramente se pueda extrapolar a su historia en el cine.
Clint Eastwood es considerado el último clásico, sin embargo, su más reciente película plantea romper ciertos arquetipos que él mismo desarrollo, por ello, a pesar de ser una película menor anteponiéndola a otras de sus cintas, Clint no deja de ser un profesional tras la cámara de delante de ella y le permite mantener su legado con una despedida suave.
Cry Macho se puede ver en la plataforma de HBO Max. Y para los amantes de su fimlografía, Los Puentes de Madison, protagonizada y dirigida por Eastwood es el estreno clásico del mes en la Cineteca Nacional.
¿Te quedaste con ganas de ver “Venom 2: Let There Be Carnage”? La película ya está disponible en tiendas digitales para que la disfrutes cuando quieras. Y para que vayas calentando motores te contamos algunos datos curiosos de la cinta
“Venom: Let There Be Carnage” es una película de superhéroes de 2021, dirigida por Andy Serkis, protagonizada por Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott y Naomie Harris. Es secuela directa del filme “Venom” de 2018.
Se estrenó en Londres el 14 de septiembre de 2021, mientras que en Estados Unidos llegó a los cines el 1 de octubre. Fue una de las tantas películas que se retrasó por la pandemia de Covid-19, originalmente su estreno estaba previsto para octubre de 2020.
Sinopsis
Regreso de Eddie Brock (Tom Hardy), el astuto periodista y reportero que, después de quedar infectado, experimentará radicales cambios en su cuerpo y adquirirá los poderes del simbionte Venom, que usa a Brock como huésped y le convertirá en un despiadado y peligroso villano. En esta ocasión, Venom se reencontrará con Cletus Cassady, más conocido como Carnage, el enemigo más sangriento de la historia de Spider-Man.
Curiosidades sobre Venom 2
Checa algunas curiosidades de esta segunda entrega de Venom, y recuerda que ya está para rentar en cualquier plataforma de streaming.
1. Durante la grabación de “Venom” de 2018, se esperaba que Carnage apareciera como antagonista, pero se decidió no incluir al personaje para centrarse en la relación de Eddie Brock y Venom. Así, el director Ruven Fleischer pensó que sería bueno dejar a Carnage para una secuela, por eso se presenta a este personaje en una escena post-créditos, con la intención de recuperarlo en una segunda parte.
2. Tom Hardy tiene un crédito como escritor de la película, técnicamente no escribió el guión ni los diálogos, sino que ayudó a armar la trama de la película, por primera vez.
“Está absolutamente comprometido al 100 por ciento con todo lo que hace. Está casado con Venom. Le encanta este personaje. Está muy involucrado en lo que cree que debería suceder», explicó Kelly Marcel la guionista.
3. Cletus Kasady es el anfitrión del simbionte Carnage. Este personaje fue creado por el escritor David Michelinie y el artista Erik Larsen, su primera aparición fue en “The Amazing Spider-Man #344” en marzo de 1991, en el cómic Kasady compartió celda con Eddie Brock, mientras que en la película es un asesino en serie, que espera ser ejecutado por sus crímenes y elige a Brock para contarle su historia.
4. Woody Harrelson, quien interpreta a Cletus Kasady, centró su atención para que el personaje realmente estuviera trastornado y se preparó leyendo todos los comics de Venom.
5. Originalmente se pensó en una clasificación R para el filme, debido a que Carnage es un personaje muy cruel y muerde la cabeza de las personas.
6. Debido a que el director de la primera entrega, Ruben Fleischer, no pudo regresa por la película de “Zombieland”, Hardy llamó a Andy Serkis para pedirle que dirigiera la secuela.
7. El cantante Eminem estrenó «Last One Standing», canción hecha en colaboración con Skylar Grey, Polo G y Mozzy, para el soundtrack de Venom: Let There Be Carnage.
8. La escena post-créditos de “Venom 2” muestra a Eddie y a Venom descansando mientras ven en la televisión el capítulo 43 de la telenovela “Acorralada”, protagonizada por los actores mexicanos David Zepeda y Alejandra Lazcano.
Además, esta escena es importante porque Venom le dice a Eddie que ha visto muchas cosas, como otros universos y la habitación parpadea, y en la televisión aparece J. Jonah Jameson (J. K. Simmons) revelando la identidad de Peter Parker como Spider-Man, tal y como mostró el final de “Spider-Man: Lejos de Casa”.
¿Qué significa la escena post-créditos?
Como ya mencionamos, esta escena podría ser la “conexión” entre la realidad de Eddie y el universo donde se desarrollan las películas del MCU, en donde se ha revelado la identidad de Spider-Man, ya que Venom se acerca a la pantalla y lame la pantalla.
En los comics, Venom se siente atraído por Peter Parker por la fuerza y el poder.
Aunque Sony ni Marvel Studios han señalado lo que implica esta escena, fue Kevin Feige, presidente Marvel Studios, quien contó que la realización de ese encuentro entre el mundo de Venom y el mundo de Spider-Man implicó una gran coordinación por parte de ambas compañías que suelen trabajar por separado.
«Hubo mucha coordinación, y si aún no conoces toda la coordinación, no voy a ser yo quien te lo diga, pero sí, entre Sony y Marvel y el Venomteam y el equipo de No Way Home«, dijo Feige. «Trabajamos juntos en ello».
Recordemos que el Universo Cinematográfico de Marvel, el multiverso ya se abrió desde la serie de “Loki”, y lo que vimos en la primera temporada de “What If…?” podría mostrar una viaje entre universos, abriendo el multiverso.
Esto abrió la posibilidad de miles de teorías de los fanáticos de Spiderman, ya que recordemos que “Spider-Man: No Way Home” llegará a los cines mexicanos el 16 de diciembre, y contará con la presencia de los villanos de las películas anteriores de Spider-Man, respectivamente como Alfred Molina como “Doctor Octopus”, Willem Dafoe como el “Duende Verde”, Thomas Haden Church como “El Arenero”, todos ellos de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire; por otro lado, están Rhys Ifans quien regresa como “El Lagarto” y Jammie Foxx como “Electro” de las películas protagonizadas por Andrew Garfield.
Todos ellos forman parte de los Seis Siniestros que son enemigos de Spider-Man, salvo que nada más falta uno y sería Venom, mismo que por la escena post-créditos podría ser parte de este nuevo filme protagonizado por Tom Holland.
Una teoría disparatada… no del todo
Un fanático de FanTheories, the_war_won explicó lo que podría suceder en “Spider-Man: No Way Home” y la escena post-créditos de “Venom 2”, aquí la explicación:
“La escena posterior a los créditos de Venom: Let There Be Carnage está siendo mal interpretada… Venom no quiere matar a Spider-Man. Quiere deshacerse de Eddie y unirse a Peter Parker. La historia “B” de No Way Home tendrá a Venom tratando de cazar a Peter en el nuevo universo en el que se encuentra. Eddie pensará que están tratando de matarlo, pero el simbionte traicionará a Eddie para unirse con Peter justo cuando parezca que está cerca de la derrota de los Seis Siniestros”, explica.
También agrega: “El simbionte Venom le dará a Peter una nueva fuerza para ganar la pelea con los Seis Siniestros y terminaremos la película con Peter con el icónico traje negro con el emblema blanco de Spider-Man”, señala este usario.
Cabe señalar que en el trailer de “Spider-Man: No Way Home” se ve a Spider-Man con un traje negro y de acuerdo a la teoría de the_war_won, Venom buscaría traicionar a Eddie para conseguir otro huésped y ayudar a derrotar a sus enemigos, originando la verdadera enemistad de Eddie y Peter.
Si todavía no has visto “Venom 2: Let There Be Carnage” y no sabes de lo que estamos hablando, puedes rentarla en cualquier plataforma en streaming para prepararte antes de la llegada de la próxima película de Spider-Man.
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Ted Sarandos, CEO de Netflix, dio a conocer las series y películas más vistas en la historia de la plataforma más popular de streaming.
Texto por: Andrea Rosina
Netflix no es una empresa que usualmente dé a conocer sus datos y estadísticas, sin embargo, en la ultima edición de la Conferencia Code organizada por Vox Media, Sarandos compartió datos que revelan las series y películas más populares de Netflix tomando como referencia la cantidad de cuentas que las vieron los títulos en sus primeros 28 días en la plataforma así como la cantidad de horas que fueron vistos en ese mismo período de tiempo.
La primera posición era esperada, pues Netflix ya había revelado que Los Bridgerton era la serie más vista de toda su historia, sin embargo, en la entrevista con Kara Swisher, Ted Sarandos mencionó un título que podríamos ver dentro de la lista dentro de muy poco, no solo formando parte de ella, sino liderándola. Se trata de la serie de supervivencia surcoreana El Juego del Calamar, que se posicionó rápidamente desde su estreno.
Ted Sarandos, co-CEO and Chief Content Officer @netflix on stage at #CodeCon with @karaswisher, sharing never-before-seen viewership data.
“We’re trying to be more transparent with the market, and with talent, with everybody." pic.twitter.com/IRZ7HDtYmR
— Vox Media (@voxmedia) September 28, 2021
A continuación te presentamos el Top 10 de las mejores series de Netlfix por minutos visionados:
- LOS BRIDGERTON
Horas visionadas: 625M
Esta serie se convirtió en todo un fenómeno internacional tras su debut en diciembre de 2020 y se posicionó dentro de las favoritas de los suscriptores pues en su historia destaca la ironía, la diversión de caballeros libertinos que acabarán enamorándose, y una bella e inteligente mujer que sabe jugar sus cartas muy bien.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 4)
Horas visionadas: 619M
Los mamelucos rojos y máscaras de Dalí se conviertieon en un referente mundial debido a La Casa de Papel. Ésta es la única serie original de Netflix que figura dentro de la lista y cuyo idioma original no es inglés. Su cuarta entrega fue una temporada esperada por muchos, pues el deceso de uno de los personajes más icónicos aununciaba entre lìneas, el fin de este gran atraco.
- STRANGER THINGS 3
Horas visionadas: 582M
Aventura, fantasía y misterio han sido características fundamentales dentro de esta serie, mismas que han atrapado al público adolescente y adulto. Stranger Things es un fenómeno que ha crecido junto con Neflix y que a la fecha sigue vigente, pues ya la nueva temporada llegará en 2022.
- THE WITCHER (Temporada 1)
Horas visionadas: 541M
Esta saga épica de monstruos, magia y destino basada en las novelas de Andrzej Sapkowski es un drama frantástico que se estrenó en 2019 y tuvo gran aceptación por los suscriptores de Netflix debido a su impecable producción y gran elenco. La serie protagonizada por el excelente actor Henry Cavill continuará con una segunda temporada que se estrenará a finales de este año.
- 13 REASONS WHY (Temporada 2)
Horas visionadas: 496M
- 13 REASONS WHY (Temporada 1)
Horas visionadas: 476M
Esta serie también tuvo gran aceptación especialmente por el público adolescente pues aborda situaciones poco convencionales pero que están latentes en el día a día de cualquier persona. Ambas temporadas sensibilizaron en demasía al público y la manera en la que pusieron sobre la mesa temas como el suicidio y el bullying les hizo ocupar dos puestos en esta gran lista.
- YOU (Temporada 2)
Horas visionadas: 457M
Este thriller psicológico, que no era original de Netflix, aparentaba ser una historia bastante sencilla de un stalker totalmente obsesionado con tener a la chica de sus sueños a su merced. En 2019 Netflix se encargó de producir la segunda temporada en donde destacó la actitud del personaje principal; sin conductas obsesivas ni comportamientos tóxicos, debe reaccionar ante acontecimientos totalmente inesperados y que hacen que la serie tome un giro impredecible.
- STRANGER THINGS 2
Horas visionadas: 427M
En esta entrega, la introducción de nuevos personajes y villanos atrapó por completo a los fans y a quienes decidieron darle una oportunidad a esta serie. Aunque en los primeros puestos se encuentre la tercera temporada, Stranger Things 2 llegó a abrirle paso a su secuela y para posicionarse en el gusto de muchos.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 3)
Horas visionadas: 426
La Parte 3 era muy esperada, pues en la Segunda Parte se nos mostró un aparente final. Los atracadores lograron su objetivo exitosamente y cada quién trató de rehacer su vida… sin embargo, en esta edición El Profesor les propuso un atraco aún más jugoso y peligroso
- GINNY & GEORGIA (Temporada 1)
Horas visionadas: 381M
Esta serie se estrenó este mismo año y parte de su popularidad surgió a raíz de un tweet de Taylor Swift en donde la cantante hizo hincapié en una broma sexista que fue parte del guión de la serie y reclamó al gigante del streaming que ese tipo de “bromas” siguieran vigentes.
En los últimos años, Netflix -a nivel mundial-, ha tratado de ser más transparente e informar un poco más acerca de las métricas y datos de audiencia y suscriptores. De ahíq eu Ted Sarandos nos soprendiera con esta gran develación que muestra la popularidad que alcanzaron algunas series antes de que Netflix tuviera tantos suscriptores como en la actualidad. Ahora, por ejemplo, contamos con la opción de ver el en Inicio de la aplicación una lista de las principales tendencias por país.
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