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Premios Grammy 2022: Conoce la lista de nominados

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La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos dio a conocer este martes los nominados a la edición 64 de los Premios Grammy.

Los Premios Grammy son una distinción otorgada por The Recording Academy, una organización especializada en música que se dedica a mejorar la calidad de la misma, para reconocer a lo más destacado de la industria musical.

Con una ceremonia de entrega anual, donde los artistas realizan presentaciones en vivo y de aquellos que despiertan un mayor interés popular, gozan de un prestigio similar a los premios Emmy de la televisión, los premios Óscar del cine y los premios Tony del teatro.

El día martes 23 de noviembre, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación dio a conocer los nominados a la edición 64 de los premios Grammy, y la ceremonia se realizará el día 31 de enero de 2022 en Los Ángeles.

En esta ocasión se presentaron nominaciones para 86 categorías, de las cuales dos son nuevas: mejor actuación musical global y mejor álbum de música urbana latina.

Los que lideran las nominaciones para la edición 64 de estos premios son Jon Batiste con 11 nominaciones,  Doja Cat y H.E.R. con 8 nominaciones cada uno, le sigue Justin Bieber con 7 nominaciones.

Las cantantes Olivia Rodrigo y Billie Eillish recibieron 7 nominaciones, cada año la lista de nominados presenta algunas sorpresas.

También hay artistas latinos en las diferentes categorías, algunos como Camilo (máximo ganador de los Latin Grammy de la semana pasada), Pablo Alborán, Paola Arenas, Ricardo Arjona, Rauw Alejandro, Bad Bunny, Juanes, Nathy Peluso, Zoé, J Balvin, Karol G, Mon Laferte y Natalia Lafourcade.

Aquí te compartimos la lista completa:

Álbum del año
“We Are” de Jon Batiste
“Love For Sale” de Tony Bennett y Lady Gaga
“Justice (Triple Chucks Deluxe)” de Justin Bieber
“Planet Her (Deluxe Edition)” de Doja Cat
“Happier Than Ever” de Billie Eilish
“Back of My Mind” de H.E.R.
“MONTERO” de Lil Nas X
“Sour” de Olivia Rodrigo
“evermore” de Taylor Swift
“Donda” de Kanye West.

Grabación del año
“I Still Have Faith in You” de ABBA
“I Get a Kick Out of You” de Tony Bennett y Lady Gaga
“Peaches” de Justin Bieber con Daniel Caesar y Giveon
“Right on Time” de Brandi Carlile
“Kiss Me More” de Doja Cat con SZA
“Happier Than Ever”, Billie Eilish
“MONTERO (Call Me By Your Name)” de Lil Nas X
“Drivers License” de Olivia Rodrigo
“Leave the Door Open” de Silk Sonic.

Mejor Artista Nuevo
Arooj Aftab
Jimmie Allen
Baby Keem
FINNEAS
Glass Animals
Japanese Breakfast
The Kid LAROI
Arlo Parks
Olivia Rodrigo
Saweetie

Mejor interpretación pop solista
Anyone de Justin Bieber
Right On Time de Brandi Carlile
Happier Than Ever de Billie Eilish
Positions de Ariana Grande
drivers license de Olivia Rodrigo

Mejor interpretación de pop dúo / grupo
I Get A Kick Out Of You de Tony Bennett & Lady Gaga
Lonely de Justin Bieber & benny blanco
Butter de BTS
Higher Power de Coldplay
Kiss Me More de Doja Cat Featuring SZA

Mejor Álbum Vocal Pop
Justice (Triple Chucks Deluxe) de Justin Bieber
Planet Her (Deluxe) de Doja Cat
Happier Than Ever de Billie Eilish
Positions de Ariana Grande
Sour de Olivia Rodrigo

Mejor interpretación de rock
Shot In The Dark de AC/DC
Know You Better (Live From Capitol Studio A) de Black Pumas
Nothing Compares 2 U de Chris Cornell
Ohms de Deftones
Making A Fire de Foo Fighters

Mejor Álbum de Rock
Power Up de AC/DC
Capitol Cuts – Live From Studio A de Black Pumas
No One Sings Like You Anymore Vol. 1 de Chris Cornell
Medicine At Midnight de Foo Fighters
McCartney III de Paul McCartney

Mejor Canción Rock
All My Favorite Songs de Weezer
The Bandit de Kings Of Leon
Distance de Mammoth WVH
Find My Way de Paul McCartney
Waiting On A War de Foo Fighters

Mejor video musical
Shot in the Dark de AC/DC
Freedom de Jon Batiste
I Get a Kick out of You de Tony Bennet y Lady Gaga
Peaches de Justin Bieber ft. Daniel Caesar
Happier Than Ever de Billie Eilish
Montero (Call Me By Your Name) de Lil Nas X
Good 4 U de Olivia Rodrigo

Mejor interpretación R&B
Lost You Snoh Aalegra
Peaches de Justin Bieber
Damage de H.E.R
Leave the door open de Silk Sonic
Pick up your feelings de Jazmine Sullivan

Mejor interpretación rap
Family Ties de Baby Keem con Kendrick Lamar
Up de Cardi B My Life de J Cole
Way 2 Sexy de Drake y Future
Thot Shitde Megan Thee Stallion

Mejor interpretación de rap melódica
Need to Know – Doja Cat
Pride. Is. The. Devil – JCole & Lilbaby4PF
INDUSTRY BABY – de LilNasX & Jack Harlow
WUSYANAME – Tyler The creator, YoungBoy Never Broke Again & Tydollasign
Hurricane – Kanye West, The Weeknd & Lil Baby

Mejor álbum de rap
The Off-Season – JCole
Certified Lover Boy – Drake
King’s Disease II – Nas
CALL ME IF YOU GET LOST – Tyler The Creator
DONDA – Kanye West

Productor del año no clásico
Jack Antonoff
Roget Chahayed
Hit Boy
Ricki Reed
Mike Elizondo

Mejor grabación dance
Hero – Afrojack y David Guetta
Loom – Olafur Arnalds
Before – James Blake
Heartbreak – Bonobo & TEEDinosaurs
You Can Do It – Caribouband
Alive – Rufus DuSol
The Business – Tiesto

Mejor álbum latino de pop
Mis Amores de Paula Arenas
Vértigo de Pablo Álboran
Hecho a la antigua de Ricardo Arjona
Mis Manos de Camilo
Mendó de Alex Cuba
Revelación de Selena Gómez

Mejor álbum urbano latino
El último tour del mundo de Bad Bunny
Jose de J Balvin
KG0516 de Karol G
Sin Miedo del amor y otros demonios de Kali Uchis
Afrodisiaco de Rauw Alejandro

Mejor álbum latino de rock / alternativo
Mira lo que me hiciste hacer de Diamante Eléctrico
Deja de Bomba Estéreo
Origen de Juanes
Calambre de Nathy Peluso
El Madrileño de C. Tangana
Sonidos de Karmática
Resonanci de Zoé

Mejor álbum Dance/Electronic Album
Subconsciously de Black Coffee
Fallen Embers de Illenium
Music Is The Weapon (Reloaded) de Major Lazer
Shockwave de Marshmello
Free Love de Sylvan Esso
Judgment de Ten City

Mejor canción de rap
Bath Salts de DMX featuring Jay-Z and Nas
Best Friend de Saweetie featuring Doja Cat
Family Ties de Baby Keem featuring Kendrick Lamar
Jail de de Kanye West featuring Jay-Z
My Life de J. Cole featuring 21 Savage & Morray

Reacciones a las nominaciones

Como cada año, cuando la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos da a conocer a sus nominados, no faltan las controversias y son los fans en las redes sociales quienes se encargan de dar a conocer su descontento.

Primeramente, los fans de BTS alzaron la voz porque la boyband nada más apareció en una categoría, lo mismo que Zayn Malik, sus fans desde paso por One Direction se sintieron ofendidos porque su disco “Nobody is Listening” no fue tomado en cuenta.

Otro caso fue Kanye West, a quienes muchos consideraron que no debería estar nominado a los Grammy 2022, debido a que en septiembre del 2020 se quejó de la premiación y mostró su descontento orinando uno de sus premios.

Artistas con más nominaciones

El músico Jon Batiste cuenta con 11 nominaciones, mientras que H.E.R y Doja Cat tienen 8, el cantante canadiense Justin Bieber está nominado 9 veces, Billie Eilish con 7 y la revelación del año, Olivia Rodrigo cuenta igual con 7, además de que está nominada en las cuatro principales categorías.

¿Cuáles son tus pronósticos? ¿Quién debería ganar el Grammy 2022? Queremos saber tu opinión en nuestras redes sociales.

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Música

“EXTRAÑANDO CASA” DE DIVISIÓN MINÚSCULA: A 20 AÑOS DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE PUNK ROCK EN MÉXICO

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El primer álbum de la banda mexicana está cumpliendo 20 años en este 2021, es considerado uno de los discos más importantes para el punk rock en México

Hace 20 años, División Minúscula grabó y publicó su primer álbum “Extrañando Casa”, un disco que, sin saberlo, se volvería un parteaguas en la escena de punk rock en nuestro país. 

Corría el año de 1996 cuando los hermanos Javier Caballero Blake y Alejandro Caballero Blake formaron la banda, apoyados por Toy Hernández del grupo Control Machete, quien los presentó ante la disquera Sones del Mexside.

Cinco años después de algunas presentaciones y algunos demos, editan su primer LP “Extrañando a Casa”, de acuerdo a la opinión pública y la crítica especializada marca un momento importante para la nueva generación de bandas del género. Este primer trabajo de la banda no fue un éxito en ventas, pero sí marcó al rock no solamente de México sino en todo Latinoamérica y fue el inicio de Javier Blake como líder de una de las mejores bandas. 

Extrañando Casa” es un disco que contiene una notoria influencia del punk estadounidense, por esta razón se encasillo a División Minúscula en el subgénero happy punk, aquella derivación del rebelde y anarquista del punk, que era bastante más pop que punk y que fue lo que nos hizo amar tanto al rock años después, así fue como se le llamó a este género en nuestro país, con los riffs de guitarra rápidos y melodiosos.

La lírica de esta primera producción se caracteriza por el ímpetu de libertad, de expresar lo que uno siente, además de hablar de las experiencias que los miembros de la banda vivieron durante su adolescencia como amor, desamor, tristeza, alegría y ciertos cambios de etapas de la vida.

Antecedentes del álbum

Los antecedentes de esta producción musical se remontan a finales de los años 1990, cuando la banda se presentaba en escenarios locales, bares y fiestas programadas por sus amistades. Sus presentaciones se alternaban entre Ciudad de México, Guadalajara y San Luis Potosí. 

Antes de sacar el primer material oficial, grabaron dos demos, uno en 1996 y otro en 1998 conformadas por diversas canciones tales como “Dedicación”y “Ciclorama”, entre otras.

Extrañando Casa…

La constancia de División Minúscula hizo que a inicios del 2001 se lanzará su álbum debut, considerado el primer disco punk rock melódico, que marcaba un hito en esa escena nacional. 

El disco compuesto por 13 canciones fue grabado, producido y mezclado por Enrique Ibarra en La Cueva Records, salió a la venta a través de Sones del Mexside, sello discográfico de Toy Hernández de Control Machete.

Aunque para la época, el sonido de “Extrañando Casa” era algo muy nuevo en México, fue bien recibido por el público y  lograron salir en diversas cadenas musicales relevantes de esos entonces, como MTV y Telehit. Incluso el álbum es considerado de culto gracias a las repercusiones culturales que tuvo en su momento y la forma en la que se conseguía el disco (además de ser el primer disco de punk rock en México). Hasta la fecha es considerado uno de los mejores álbumes de la banda. 

Temas como “Música”, “Ideales Blancos” o “Betty Bop” son agresivas y se pueden escuchar en cualquier lugar. Pero “Feliz 1er Aniversario” , “Cursi”, “Extrañando Casa”, nos recuerdan al punk ochentero. 

Para su aniversario 10 de este álbum, Javier Blake expresó: “Lo último que pasaba por nuestra cabeza en ese momento era que algún día tendríamos un disco maquilado, un disco en las tiendas, un disco que la gente buscara e incluso pagara dinero por él. Pero más allá de todo eso, que la gente se identificara tanto con esas canciones”.

Celebrando su primer álbum

En 2011, División Minúscula celebró la primera década de “Extrañando Casa” en el José Cuervo Salón. Ese concierto no se quedó únicamente en la memoria de los asistentes y Atómica Films filmó un pequeño documental que narra aquella noche en el antes conocido como Salón 21. 

Y para este XX aniversario de su primer álbum, la banda relanzó en vinilo el álbum. Hace 20 años, División Minúscula grabó y publicó su primer álbum “Extrañando Casa”, un disco que, sin saberlo, se volvería un momento épico en la escena de punk rock melódico en México.

“Extrañando Casa” es ese álbum que fue un parteaguas en el género, que todavía en estos días uno puede regresar a escuchar las canciones y revivir todos los buenos momentos de esa época.

Si quieres ver a la banda muy cerca de la CDMX no te los puedes perder este 26 de Marzo en las instalaciones de la Feria de Pachuca en la tercera edición del Pachuca Rock Fest.

 

Cuéntanos ¿Cuál es tu canción favorita de este álbum?

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Música

MON LAFERTE: “NO ME PIENSO DETENER VOY A DAR A LUZ EN EL ESCENARIO”

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Con motivo de sus tres presentaciones en el Teatro Metropólitan y su nominación a los Premios Grammy, la cantante Mon Laferte habló en conferencia de prensa como cierra el 2021 tras el lanzamiento de dos álbumes y de su embarazo 

Laferte

Previo a su presentación en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, Mon Laferte ofreció una conferencia de prensa virtual para hablar sobre los conciertos que ofrecerá en el recinto, y las fechas del 7 y 8 de diciembre son “sold out”, aun quedan boletos para la fecha del 9, además habló de qué manera cierra el 2021 tras ganar un Latin Grammy y los dos álbumes que lanzó este año.

La cantante expresó que su álbum “SEIS” tiene dedicatoria especial para México, mientras que “1940 Carmen” es un disco muy personal, en donde cuenta a través de las canciones el deseo de ser madre y sobre el proceso de fertilidad al que se sometió. Dentro de su setlist del Metropólitan incluirá temas de estos discos, así como de sus otras producciones.

“Después de año y medio de no estar en los escenarios, yo estaba loca por subirme. Terminar el año embarazada con conciertos en mi amado México, en esta ciudad que es mi hogar desde hace bastantes años, me pone muy feliz. Embarazada, feliz y sobre el escenario”, expresó Mon.

La cantante contará con la presencia de tres invitadas que abrirán sus conciertos y también habrá sorpresas, principalmente para la fecha del 9.

También reconoció que fue muy difícil escoger los temas del concierto y dejó claro que en algún momento le gustaría dar un concierto de 5 horas. 

“Para mí, el contacto con la gente, por ejemplo estar hoy en el Teatro Metropólitan, tener estos conciertos, soy muy vintage y es mucho más tangible que es lo que me pasó en todo este tiempo pandémico…

“SEIS” es un disco que lancé y sentía que no pasaba nada, hasta que me subí a un escenario y vi a la gente cantando las canciones que dije ok, si es verdad”, dijo la cantautora sobre el éxito de “SEIS”. 

Compartió su emoción por su primera nominación a los Premios Grammy 2022 por “SEIS” en la categoría de Mejor álbum de Música Regional Mexicana, y mencionó que los premios no pueden medir si una música es mejor que otra, ya que el arte es subjetivo.

“Pero lo que sí representa es que eres parte de la música actual, de la industria, y es un premio con el que uno se emociona por todas las personas que trabajan en un álbum, el premio no es para mí, en un álbum trabajamos muchísimas personas, por ejemplo en “SEIS”, es un disco que tuvo muchas colaboraciones, es un álbum más arraigado al folclore mexicano tengo colaboraciones con Banda Sinaloense

La Arrolladora, y del sur, y dentro de esas bandas hay como 80 personas… fueron muchísimas personas que colaboraron en este disco y en cada canción”, mencionó la cantante chilena.

La artista comentó que los Premios Grammy motivan a todas las personas, y ayudan a que su música siga vigente como parte de la industria musical. 

“Yo me consideró más una artista en vivo que de álbum, me la pasó mejor en el escenario que en el estudio, entonces siempre en vivo y la imagen tienen ese poder, estamos en una época visual, ahora todo es imagen y ver la versión en vivo expresa y se ven sentimientos”, comentó Mon Laferte. 

La música y su embarazo…

Mon Laferte habló sobre su embarazo, le comentaron que los primeros tres meses eran los más difíciles y que después ya podría hacer su vida normal, y tras año y medio de no estar en los escenarios emprendió la gira en Estados Unidos, y no contaba con que el embarazo haría estragos en su cuerpo, pero ha sido muy noble. 

“No me pienso detener, voy a dar a luz en el escenario”, bromeó la intérprete de “Tu falta de querer”. Además comparte que posiblemente estas presentaciones en el Teatro Metropólitan sean sus últimos conciertos embarazada.

La cantante no quiere compartir aún el sexo de su bebé, pero le compuso la canción “Niña” previamente a que quedará embarazada, además compartió algunas vivencias en su estado. 

“Ahora se mueve mucho y patea y patea. Escucha música, sobre todo batería y se mueve. Lo que ha estado pasando es que he estado en algunos shows y antes de subir me pongo nerviosa, se comienza a mover, se me pone la panza dura y me da miedo no poder cantar porque tengo canciones difíciles vocalmente y ahora me está costando demasiados las agudas o las notas largas, porque no tengo aire”, detalla.

El éxito de la cantante…

Tras ganar el Latin Grammy por Mejor Álbum Cantautor, la artista originaria de Chile posteó en su Instagram:

“Para el “productor” que no me dejó grabar mis canciones cuando era chiquita MIRÁ DE QUIEN TE BURLASTE!

Tengo 7 discos y todos son con mis propias canciones🔥

Me creo mucho 🙈”

Laferte

Al respecto, la cantante habló sobre el productor que no creyó en ella.

“Cuando yo tenía 18 años, entré a un programa de televisión de concursos en Chile. Y entonces me acuerdo que yo llegué con mis canciones, porque yo componía mis canciones, no sé, desde los 13 años, entonces yo llego muy emocionada con mis canciones y le digo: “Estas son mis canciones y quiero grabarlas”. Me dice: “No, no, no”. Ni siquiera las quiso escuchar”, expresó la intérprete.

Además agregó que dicho personaje la acosó por los cinco años que trabajó en el programa chileno “Rojo”. 

“Me acosó los cinco años que estuve trabajando en ese programa de televisión y me la pasé muy mal. Entonces hoy, muchos años después, tener un Grammy Latino que diga como Mejor Álbum Cantautora, que digo que eso no valida que sea el mejor álbum de cantautor porque siento que hay mucha música increíble, por eso puse así como ‘mira, mira a quien no dejaste grabar sus canciones, pues aquí estoy unos años después'”, compartió la cantante.

Cancelación de las canciones

La cantautora fue cuestionada sobre la política de algunas canciones en redes sociales, ya que Mon Laferte ha expresado su apoyo a diversos movimientos feministas. 

“No podemos generalizar, hay que entender el contexto de la canción de la época, pero también retomó la pregunta que me hicieron ¿qué canciones quieres que tu bebé conozca  de ti?, yo me arrepiento de canciones que he hecho, porque en el momento en que las hice así pensaba yo,  ahora estoy en una nueva etapa y esto es lo que hago, y quiero presentarle a mi bebé”, explicó la cantante.

También argumentó que el arte no es para educar sino que es un reflejo de la sociedad. 

“Si hay canciones como “Ingrata” que hablan de un feminicidio, era dentro de un contexto, y hoy sí Café Tacvba decide retractarse de esa canción mis respetos para ellos, porque es su obra y ellos entienden que hoy no está bien una canción que hablé de eso, todo mi respeto. No puedo generalizar sobre si parece bien o no cancelar canciones, cada caso es muy particular, lo importante es como sociedad mantenernos informados sobre lo que está bien y lo que no debemos hacer, y ser libres”, finalizó la chilena Mon Laferte.

Hace unos días, Mon Laferte publicó una versión acústica de “Niña” en su canal oficial de YouTube, ahí, el video ya sobrepasó las 430 mil visualizaciones en poco días.

 

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11 ROLAS IMPERDIBLES DEL MONKEYBEE FESTIVAL 2021

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El próximo 18 de diciembre llega la segunda edición del MonkeyBee Festival y aquí te compartimos una lista de rolas que queremos escuchar ese día

Uno de los festivales que más esperamos es el MonkeyBee Festival, que reúne a diferentes artistas del punk, garage y la psicodelia, con un cartel nacional e internacional. Se celebra en Ciudad de México desde 2019 y aún recordamos su primera edición de forma especial. 

En 2020, no pudimos disfrutar de este festival pero ahora llega con todo para disfrutar poco a poco el regreso de los festivales de música en la CDMX.  Este Volumen 2 de Monkey Bee se llevará a cabo en Sangriento, ubicado en la alcaldía Miguel Hidalgo, en Primavera 106, Ángel Zimbrón.

Entre los artistas y bandas que se presentarán están: Electric Six, The Spits, Frankie and the Witch Fingers, Cardiel, SGT. Papers, The Shivas, Los Esquizitos, Paint Fumes, The Bela Lugossips, The Outta Sorts y Los Sex Sex Sex.

Y aquí te dejamos las canciones que queremos escuchar en la próxima edición del MonkeyBee Festival.

1. “Danger! High Voltage” de Electric Six

La banda Electric Six se formó en 1996 en Detroit, Michigan, y un tema que quisiéramos oír de ellos es su sencillo debut “Danger! High Voltage”, que se desprende de su álbum debut “Fire” de 2003. Alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido.

La canción ha aparecido en películas como “Los Ángeles de Charlie” de 2003, en la serie “Malcom in the Middle” y en un capítulo de Los Simpson.

2. “Bring” de The Spits 

Esta banda de punk rock originaria en Kalamazoo, Michigán Cuenta con más de seis álbumes homónimos, y una rola que queremos escuchar es “Bring” de su álbum “The Spits” del 2002. La agrupación recientemente lanzó su nuevo disco y tal vez podamos oír algo nuevo.

3. “Cookin” de Frankie and the Witch Finger

Una banda de la onda psicodélica y garage contemporánea formada en 2012, representan la música de los años 60. La rola que sí o sí tenemos que cantar en el MonkeyBee es uno de más recientes singles “Cookin” del EP “Cookin’ B/W Tracksuit”, este tema resume cómo la humanidad reacciona frente a la erosión de la naturaleza y la forma en que somos consumidores del sistema.

4. “G N B” de Cardiel 

Cardiel es una banda de rock con influencia del stoner, la psicodelia y el dub, originarios de Valencia, Venezuela, se formaron en el 2010 en la CDMX por Samantha Ambrosio y Miguel Fraino. Su sonido pasa del punk rock al tropical. Su canción “G N B” , que forma parte de su álbum “Local Solo”, es un crítica sobre el papel que la Guardia Nacional Bolivariana tiene en Venezuela y por las protestas de hace algunos años.

5. “Fuiste Tú” de SGT.Papers

Sgt.Papers es una banda de punk de Hermosillo, Sonora. Un dúo formado en 2017 por los hermanos Iván y Felipe García, originarios de Hermosillo Sonora.

Ese mismo año estrenan “Sgt. Papers Lonely Psych Punk Band”, el primer material distribuido de manera independiente y llamando la atención en la escena mexicana y otros países, y de donde se desprende el tema “Fuiste Tú”, con una letra donde predominan los coros “Yo sé que fuiste tú”, culpando a cualquier persona que se deje. 

6. “You Make Me Wanna Die” de The Shivas

The Shivas es una banda de rock originaria de Oregon, Portland que se formó en 2006. Amantes de la psicodelia de la década de los 60, combinan el pasado con el presente para presentar algo fresco y actual. Uno de sus grandes éxitos es “You Make Me Wanna Die”, un tema lleno del pop de los 60, con su característico sonido de guitarras suena al verano que quiere iniciar la fiesta. Ideal para disfrutar el próximo sábado 18 de diciembre.

7. “¡Pum pum, ban bang!” de Los Esquizitos

El talento mexicano estará presente con Los Esquizitos, un grupo formado en la década de los 90, que toca surf rock mexicano y garage.

Y la rola que queremos oír de ellos es “¡Pum pum, ban bang!”, que se desprende de su álbum debut en 1998, cuenta la  la historia de un hombre celoso, que se transformó en libro para conmemorar los 20 años de trayectoria musical de la banda.

8. “Massive Confusion” de Paint Fumes

La banda es un trío de Carolina del Norte, tocan garage punk en blues y en rock and roll, llegarán por primera vez a México a la próxima edición del MonkeyBee Festival, para deleitarnos con “Massive Confusion” de su álbum “If It Ain’t Paint Fumes It Ain’t Worth a Huff” de 2016.

9. “Dark” de The Bela Lugossips 

The Bela Lugossips es una banda mexicana formada a finales del 2013, su nombre es un homenaje al actor Bela Lugossi, quien interpretó a Drácula por primera vez  en 1931, además la palabra “gossips” (chismes en inglés) los complementa. “Dark” fue un tema que lanzaron en 2019, y evoca momentos oscuros.

10. “Rebel Against Myself” de The Outta Sorts

The Outta Sort es una banda originaria de San Francisco, su sonido se caracteriza por combinar garage punk con surf y rockabilly, su canción “Rebel Against Myself” de 2017, sería una muy buena opción para escuchar de ellos.

11. “Somos problema” de Los Sex Sex Sex 

Es una banda originaria de Puebla, concebida en 2010, su apuesta es por el garage, punk y rock and roll. En 2012 difundían su música en mercados ambulantes, en 2019 lanzaó su LP “Somos problema”, con nuevos matices sonoros, y del cual de desprene el tema del mismo nombre que debe sonar en el MonkeyBee Festival.

La cita para el MonkeyBee Festival Volumen 2 es el próximo 18 de diciembre en el centro cultural Sangriento, puedes adquirir tus boletos aquí.

¿Qué otro tema agregarías a la lista? No dejes de seguirnos en redes sociales.

 

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