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Sálvame, lo nuevo de QBO
QBO presenta su nuevo sencillo “Sálvame”, el tercer tema del próximo EP construido por 6 rolas.
“Sálvame deja sentir esa vulnerabilidad que nosotros estamos sintiendo en persona y al mismo tiempo, somos una banda que no puede salir a tocar… ya no sabemos por dónde rascarle porque estamos valiendo madres”, así se refiere Toño con respecto a su nuevo tema.
En conferencia previa al lanzamiento del tema, los chicos hablaron sobre la producción del tema, respondieron algunas preguntas con algunas anécdotas desde sus inicios cuando abrieron el show aniversario de MTV y sus conflictos con la disquera hace años. Ahora Lu, Toño y Arturo trabajan con una inspiración genuina y sin presiones y lo pudimos ver con el caso de “Olvido” & “Nada”.
Lu: “Ya teníamos hecha la pizza pero a la mera hora se nos ocurre que echarle la pimienta o sazón”, aclarando que la música que componen es altamente creativa y que siempre están en retro construcción dentro de la melodía y las letras.
Algunas de las preguntas que recibieron fueron ¿Cómo fue el proceso creativo? Y ¿Graban en una toma o también guardan demos?; hubo muchas anécdotas, más de Toño quien también es productor de otros grupos pero resaltó que la mayoría de las nuevas ideas si no tienen el visto bueno de los 3 en 30 minutos, simplemente se quedan fueran.
Toño: La historia de QBO es muy rara…en el primer ensayo pusimos dos o tres rolas que eventualmente quedaron en el disco, había esa conexión. Nos importan 4 hectáreas de ya saben que, nos importa conectar con nosotros.
Arturo resaltó el papel de los medios digitales tras las vivencias de esta cuarentena, ya que la información llega ahora en redes, si la banda no era de medios tradicionales, con lo digital encontraron una amplia difusión dentro de la escena.
Y con todo el contexto de la nueva canción, aquí nuestra primera impresión:
-QBO está regresando algunos tintes de sus origines, se pueden notar algunos toques de consola con sonidos de campana y los fade out entre coros.
-En alguna pregunta cuestionaron erróneamente su giro del indie al hip hop, claramente no conocen la trayectoria del grupo, jamás han sido catalogados así, pero lo único que respaldo ese comentario es la idea de mezcla de géneros en ciertos factores internos creados desde el primer disco. Una herencia que agranda y no retrocede.
-Si suena a QBO, no me mal interpretan, es algo que reconocería a simple oído, el grupo ya tiene su esencia y está bien, muchas veces los fans se quejan de los cambios abruptos de sonidos a los cuales les fueron fieles, pero también afirman que hay una línea casi paralela en todos los discos.
Si tienes la oportunidad de escucharla, ¡HAZLO!, estamos en una etapa de incertidumbre pero reviviendo la chispa de esperanza, y ante la falta de oportunidades para tocar en vivo y generar ingresos externos, el grupo apreciaría que te dieras unos 3 minutos para escuchar la rola, la critiques por tu cuenta e incluso si es de tu agrado, compartas para que llegue a más lados.
Recuerda que la escena está en semáforo rojo y cualquier ayuda es buena, los músicos sabrán que hacen bien o mal y podrán trabajar en ello esta cuarentena para cuando regresemos a los escenarios, te den calidad.
Por problemas de logística, la banda Lack Of Remorse cambió la fecha de su concierto con motivo de la celebración de 10 años de trayectoria musical
Lack of Remorse es una de metal originaria de la Ciudad de México, activa desde 2011; un año después lanzaron su primer álbum “Embrace The Black Flame” , el cual tuvo una gran recepción en la escena del metal y del core en nuestro país.
En conferencia de prensa, el pasado jueves 2 de diciembre la banda dio a conocer la nueva fecha de su concierto en el Foro Bajo Circuito, para festejar su décimo aniversario. La cita será el sábado 11 de diciembre a las 8:00 pm.
Para esta celebración, Lack of Remorse contará con grandes bandas invitadas como Everlight, Fractal Dimension y The Hellish, además tendrán como invitados especiales a TT’s de Here Comes The Kraken, Luis Rodríguez de Cathleen, Pablo Holman de Kudai y Astro Rain, entre otras personas de la escena nacional.
La razón que Andrei Pulver, vocalista de la banda, dio sobre el cambio de fecha fue por motivos de logística, además compartió que en esta presentación estarán ex integrantes de Lack Of Remorse, pues gracias a ellos estos diez años no serían posibles.
También adelantó que habrá sorpresas a lo largo del concierto y tendrán elementos visuales sobre esta primera década de la banda, lo que hará de este concierto una experiencia inigualable para los fans que asistan.
“Un gran show audiovisual a cargo de Pomo Najar e Isaac Barragan Sanabria con un poderoso PA y un show de luces increíble, invitados, bandas amigas y muchos recuerdos incluso (spoiler alert) podrán ver por ahí a algún Ex- Lack apareciendo!”, comentó Pulver.
La banda cuenta con cinco álbumes de estudio y se encuentra trabajando en su sexto álbum, mismo que verá la luz el próximo año.
Adicionalmente, Andre Pulver comentó que se encuentra trabajando en un documental de la banda, el cual no ha terminado de editar debido al trabajo que ello conlleva, ya que para el hacer cine es algo que le gusta y ejemplo de ellos son los videos musicales de la banda.
Si ya tienes tus boletos de la fecha anterior, estos serán válidos para esta fecha.
Por motivos e logística hemos cambiado nuestro aniversario al día 11 de diciembre Los boletos comprados para la fecha anterior son completamente validos y no es necesario hacer ningún cambio.
¡Celebra junto a nosotros estos X años de gordura y sensualidad! pic.twitter.com/PLADJA02kr— Lack of Remorse (@LackOfRemorse) December 2, 2021
Por otro lado, la banda también habló sobre su nuevo single “From Ashes We Rose”, un tema que es muy positivo, en comparación con sus otros trabajos, la letra habla sobre la sanación de la relación con los demás ex integrantes de la banda para recuperar la amistad.
El tema ya está disponible en las diferentes plataformas musicales, así como el videoclip.
¡No te pierdas este concierto para festejar los primeros diez años de la banda!
«Dos vidas» la letra de la canción incluye un homenaje a Gabriel García Márquez. ¿Alguna vez has tenido la sensación de que una sola vida no es suficiente para abarcar todo lo que te gustaría hacer y conocer?
La nueva canción de DORIAN explora la misma idea desde la perspectiva de una relación sentimental tan intensa y compleja, que necesitaría por lo menos dos vidas para ser disfrutada y explorada en su totalidad.
«Dos vidas» es una composición deslumbrante , destinada sin duda a convertirse en una de las más coreadas de todo el repertorio de una banda que años mostrando talento, sensibilidad, y una envidiable capacidad de conexión con distintas generaciones de oyentes.
Como ocurre con otras letras escritas por Marc Gili (cantante), Dos vidas encierra además un pequeño guiño literario, esta vez a Gabriel García Márquez: porque un solo día sin fin son cien años de soledad, reza parte del estribillo.
Héctor Herce, conocido por sus trabajos para C.Tangana, La Mala Rodríguez o Cupido , firma el vídeo de la canción, dotando acertadamente de imágenes inspiradas en el cine de la nouvelle vague y en los vídeos de synth pop de los años 80 esta magnífica canción , anticipo de los que será RITUAL, el nuevo álbum de DORIAN, que se publicará a principios de 2022.
Además la banda española DORIAN anuncia nuevo álbum y show especial en CDMX, donde presentará sus nuevas canciones en primicia mundial ante un número limitado de fans, semanas antes de la publicación del disco.
La cita será el jueves 31 de marzo en el Foro Indie Rocks. Boletos ya a la venta en Boletia.com Cabe mencionar que dicho evento será un concierto muy íntimo con un límite de 300 personas. También la banda actuará Festival Pal Norte (Monterrey).
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En las recientes semanas la cantautora chilena estrenó el disco de 1940 Carmen, el cual se marca como el segundo disco que grabó durante la pandemia, y por si aún no te animas a escucharlo, te contáremos porque deberías de darle una oportunidad
Texto: Roberto Medina
Foto: @marhaner7
En la reciente entrega de los Latin Grammys, Mon de consagró con su cuarto premio, el cual lo gana por la categoría: Mejor Álbum cantautor por el disco de Seis, el cual compuso durante el comienzo de la pandemia, con esto, Laferte supera a Beto Cuevas como la mayor ganadora chilena de Grammys.
El 29 de octubre fue lanzado el disco de Mon Laferte, el cual fue nombrado 1940 Carmen por el Airbnb donde grabó el disco en Los Ángeles, esta nueva producción tiene la curiosidad de tener las primeras canciones en inglés por parte de la chilena, además de contar con ritmos de folk, lo cual muestra una evolución constante en no tenerle miedo a experimentar distintos géneros.
La situación principal por la que se grabó este disco en Los Ángeles, fue por un tratamiento hormonal a la que la cantante se sometió para llegar a ser madre, ya que en 2009 tuvo que recibir un procedimiento de radiación por una enfermedad derivada de la tiroides; al cumplir con esta atenuante, el disco nos lleva a pasajes de la carrera de Laferte, los cuales introspección con las canciones en inglés que grabó.
Después de la participación de Sebastián Arecena (guitarrista de la banda de giras de Laferte) como el productor de su anterior disco, la chilena tomó las riendas de la producción de este material, el cual es uno de sus primeros trabajos como productora, lo cual denota la madurez a la cual Mon ha llegado como artistas.
La particularidad de tener canciones en el idioma inglés, ocurre para que la cantante se “proteja” de ciertos pasajes de su vida que cuentan las canciones, las cuales difícilmente podría decirlas sino fuera de esa manera.
Comúnmente Mon siempre se muestra sensible y por ello, es muy sincera con sus letras donde habla de momentos difíciles de su vida, o en el entorno en el que se desenvuelve, tal como lo muestra en las canciones de este disco; esto dicho por la cantante de “Cada disco es un diario de vida”, entonces, bienvenido a una de las etapas más importantes de Laferte.
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