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SAMMY HAMPTON: EL MÚSICO QUE LE CANTA A LAS MUJERES QUE ROMPEN PARADIGMAS EN SU TEMA «LOCA»

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“Un homenaje a la gente que rompe los paradigmas en su propia vida, con todas su complicaciones, y al final decide ser libre a su manera, y eso para mí es admirable”, expresa Sammy Hampton sobre su tema “Loca”.


Sammy Hampton está promocionando su tema “Loca”, un tema que es un homenaje a las mujeres y su libertad. El músico aprendió a tocar la guitarra a los 12 años y en 2017 inició su carrera de solista con el disco “Menos es Más”.

En 2020, antes de la pandemia, regresó al estudio a grabar cinco temas con su respectivo video oficial, y el primer tema que pudimos oír de esa sesión fue “Sin dirección (Versión 2020)” y ahora es “Loca”, platicamos con él sobre el sencillo y sobre su carrera como músico.

¿Qué nos cuentas de este tema “Loca”?

S: El tema de “Loca” es el sencillo que estoy promocionando actualmente, y es un sencillo que es como siempre en mi carrera un homenaje a alguien ¿no?, en este caso un homenaje nuevamente a la mujer, un homenaje a la gente que rompe los paradigmas en su propia vida, con todas su complicaciones, y al final decide ser libre a su manera, y eso para mí es admirable.

El mensaje es para las mujeres, ¿te basaste en alguna vivencia para componer esta canción?

S: Mi caso, yo crecí de una madre soltera somos seis hijos, mis hermanos mayores fueron repitiendo un poco el patrón siempre luchadoras, y sacando adelante solas a sus hijos, y eso es algo que yo vi desde que era niño, y se fue repitiendo de mujeres con una identidad propia muy real, muy clara. Además, en la condición de diversidad, jamás en mi vida existió una diferencia entre hombres y mujeres: todos lavamos, todos recogemos, todos tenemos las mismas reglas. Entonces de ahí fue saliendo esa referencia y recordando un poco como me veo a mi mismo, y como empiezo a ver predominantemente mujeres con las que puedo identificarme ya con el diálogo que traen y la filosofía de vida que manejan.

¿Cómo fue el proceso de grabación del tema: antes o durante la pandemia?
S: Justamente apenitas alcanzamos a terminar, a grabar la canción y el videoclip, se hicieron en el mismo lugar, traíamos ya todo el proyecto en la cabeza, los músicos ensayamos, venía yo trabajando esto desde 2019 con los músicos, planeando y ensayando. Una vez entrando en estudio en noviembre íbamos con todo a grabar, alcanzamos a sacar una sesión de 5 canciones y 5 videos, “Loca” es la segunda de esa serie de cinco.

Y después, a la hora de estar haciendo la mezcla, nos retrasamos con todo, pero justo fue una semana antes, a finales de febrero que hicimos esa grabación, se grabó en vivo, sonando a full track, todos los instrumentos tocan como si estuvieran en concierto, en un streaming, y tardamos mucho en terminar la mezcla, pero salió.

 

Son 5 temas, y ahora estamos en el segundo, ¿Cuándo conoceremos los demás?
S: Ahorita lo vamos a hacer poco a poco, precisamente por las condiciones que nos está dejando esta pandemia, lo vamos a estar trabajando poco a poco una canción a la vez, tanto en la promoción, en la canción y el video, entonce spor ahora vamos a seguir trabajando “Loca” los próximos meses.Y ya después nos vamos con el siguiente sencillo que se llama “Rojo”, que es una canción de mi primer disco pero la estoy reviviendo, ya tengo cuatro discos en mi carrera, hice un arreglo de una que se llama “Un último adiós” y de otra “La hoja en blanco” y “Entre nubes”, hay un plan para primero Dios, dentro del próximo medio año que sigue.

En este tema de “Loca” tú tocas el piano y la guitarra, ¿Qué significa hacer la composición y los arreglos para un tema?
S: Para mí, siempre es un honor y un gustazo poder hacer esto, canalizar lo que estoy pensando, cuando lo puedes materializar para mi es una bendición hacer de todo.

¿Tocas algún otro instrumento?
S: Agarro prácticamente lo que es dentro de una configuración de rock: bajo, batería, teclados, sintetizador, eso sí cuerdas y de vientos no sé nada. Antes hacía música para teatro y me acostumbré, me gustaría aprender más cosas.

¿En qué momento decides dedicarte a la música?
S: Desde que era niño, yo le andaba pegando a las ollas, yo empezaba con esa, después llega la escuela, la universidad, el estigma de la sociedad de “¿De qué vas a vivir?”. Me alejé de la música supe siempre que yo quería hacer música, incluso mi plan de vida era voy a estudiar la carrera en el Pli, yo siempre estudié en escuelas públicas, entonces yo estaba en la Vocacional 3, luego en el ESIME Culhuacan; mi plan era para especializarme en acústica para yo grabar mis propios discos, trabajaba yo en el estudio del INER, jalaba cables, siempre traía el plan de meterme en audio para grabar mis propios discos, y saber cómo suena esto y como suena lo otro. Fueron varios años, ahí me tuve que desviar por la economía y buscar trabajo, pero al final lo sigo viviendo y ha sido un camino largo, pero una bendición.

¿Cómo compones tus canciones?
S: Siempre compongo yo mis canciones, por ahí tengo un cover “La Promesa”, pero fuera de eso todas son mías. También tengo un dueto. Pero ¿cómo compongo? digamos que como que se me ocurren varias cosas, como cuando vas en el transporte y vas pensando todo lo que tienes que hacer, y de esa manera se me ocurren ideas, llegó a mi casa y a darle. A veces tengo una frase y voy construyendo la historia, luego es la música la que traigo. Es una cosa bien curiosa, pienso una canción que se va a llamar de tal forma y la pienso de una manera, y termina siendo otra cosa. Es una catarsis que va llegando.

¿Cuál es el mensaje que buscas dar con tu música?
S: Yo creo que siempre primero la libertad, siempre hablar del amor, partiendo de uno mismo, aceptate, quierete. En esta serie de sencillos que grabe junto con “Loca”, viene una canción que se llama “Hoja en Blanco”, que habla de ese miedo ante la vida de decir este proyecto y a dónde voy, esa hoja en blanco da miedo. Mi mensaje es que todos empecemos a considerar que no somos perfectos, que hay que aventarse para adelante aunque te salga mal.

Yo quisiera que yo vaya a conciertos y la gente se la pase chido, mi mensaje sería libertad y aceptación.

El año pasado el primer tema que sacaste de esta serie de cinco sencillos fue “Sin Dirección”, canción que encontramos en un álbum tuyo de 2013. ¿Qué diferencia hay entre la versión del 2020 y la primera del 2013?
S: “Sin Dirección” justo de lo que hablamos ahora de la dirección de vida, se plasmó en esa canción de mi primer disco, Esta intención y esta necesidad como dice la canción “Pero seguiré caminando, y sé que ese lugar yo llegaré, siempre y cuando no deje de caminar, seguiré caminando y sé que ese lugar yo llegaré, siempre y cuando no deje de caminar”, esa visión de vida siempre la tuve, y a inicios de la pandemia la canción ya se había escogido pero durante la grabación decidí cambiar algunas frases, el arreglo musical es menos hardcorero, en esta nueva versión quería meter guitarra y piano, pero también la frase y la manera de decir las cosas, usar piano se me hacía la mejor manera de decir las cosas.

¿Cómo ha sido tu evolución como artista?
S: Yo creo que fue con los años con la edad, que de repente vas cambiando en gustos, ropa y colores, las canciones son como un mensaje que se viste de ciertos colores, entonces yo al principio quería hacer mucho escándalo, mi segundo disco es más melódico, para el terceros empiezo a poner piano. Lo que ha cambiado es la madurez pero la necesidad de jugar con elementos más cálidos y menos ruidosos. Las canciones que estoy haciendo ahora tienen más guitarras, quisiera hacer sonidos más frescos.

¿Cómo te defines como músico?
S: Yo creo que como alguien honesto, que pague el precio de mantenerme fiel a mi mismo, a veces la disquera metía manos a tu proyecto, hay amigos que terminan en otras cosas que no son lo que esperaban, yo creo que soy el resultado de aguantar vara, de seguir en lo que quiero, y adquirir una identidad propia. Soy honesto, cuando escribo una canción busco que sea honesto y les guste a las personas.

¿Cuál de todas tus canciones es la favorita?
S: Yo creo que ahorita, “Loca” es su momento. Pero ahora tengo una canción en proceso, aunque ya saqué el sencillo nunca saqué el álbum ahí si me agarro la pandemia, era un proyecto alterno, habla del encuentro con alguien de tu infancia y ahora ya de adultos el miedo se queda atrás.

 

El tema de “loca” es un tema con letra y música del mismo artista, acompañado de Irving Bouret (Batería), Adrián López (Guitarra 1) y César Sallas (Bajo). Es el segundo sencillo de su nueva producción musical.

 

Disfruta del video de “Loca”.

 

No dejes de oír la propuesta musical de Sammy Hampton.

 

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ENTREVISTA CON JAVI VILLALVAZO & CARLOS BALLARTA

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Como parte del ciclo JAM de la comedia por parte de Chavxs Banda, tuvimos oportunidad de hablar con Carlos Ballarta y con Javi Villalvazo quienes regresan a los escenarios.

Ambos son comediantes de tiempo, Javi Villalvazo tiene un podcast con su amigo Kike Vázquez llamado  «Entre Roomies» y en caso de Carlos, su comedia individual lo llevan a sacar otro especial en Netflix.

Ambos tienen presentación este mes de noviembre y diciembre en el circuito de Chavxs Banda, pero mientras lee lo que tienen que decir de su regreso.

¿Qué se siente regresar al escenario, después de un momento en donde tuvieron que sacar la creatividad?

Ballarta: yo creo que funcionó para ejercitar el músculo (el confinamiento) con el qué haces la comedia, al menos se hace como una especie de ejercicio, desde otro ángulo, este ejercicio fue similar y a la vez distinto, para explorar otro niveles de comedia como el guionismo, no me había dado la oportunidad de explorarlo, fue un salto de ya no tener que hacer lo mismo y esto nos favoreció (el esfuerzo por buscar nuevas formas de comedia).

Hablando con tus colegas de comedia, me comentaron que el aplauso se extraña, a pesar de tener lives y los videos, tener acá al público, ¿Van cambiando los prejuicios de redes hacia tu persona?

B: Yo personalmente me gusta más la reacción en vivo, por sobre la reacción de redes sociales, y entender los lives como aplauso, me resulta complicado, solo es una forma de saber que hay banda que está interesada en ver lo que uno tiene que decir, no sabría decirte bien, pero al menos las redes me sirven para saber lo que no tengo que hacer en vivo, y hacer en vivo lo que no tengo que hacer en redes.

Javier: Creo que se Maneja diferente, a mi una vez me dijeron que olía raro, pero esa gente está detrás de una pantalla, aprendimos a llegar a nuevos mercados, favoreció otro tipo de percepción de lo que está sucediendo en el escenario (con el público) y lo que está en vivo.

Con lo políticamente correcto, esta situación de cuidar lo que dices en redes, ¿Ustedes tienen un CM que les diga que se guarden ciertas cosas?

Ambos: No tenemos CM

B: La forma en lo que entendí, fue como una necesidad, de que te toca hacerlo de este modo, igual no es como si hicieras stand up en redes sociales, pero, lo que siento que me gustó fue la forma en la que era distinto a lo que me gusta hacer una activad que me remunera, es como “no puedes jugar basquetbol pero ahora puedes jugar Volleyball, es un juego de mano, pero las reglas son distintas, las redes también y usas shorts».

Creo que te vas acostumbrando, me di cuenta en mis show privados, que suelen ser mas distintos, y de repente súmale un grado de dificultad distinto, en donde ahora hay una pantalla de por medio, y con manitas le ibas midiendo el agua a los tamales, cuando te lo tomas con calma, es cuando te suma en el crecimiento.

Con esta situación de que ahora ya hay más podcast de comedia que comediantes, ¿es fiable el trabajo de ellos? ¿O como se miden los nuevos tipos de comedia?

B: Mi interés es el stand up tal cual, no te podría decir cómo se medirían los otros tipos de comedia, pero si es cierto qué hay otros tipos de comedia, no creo que sea tramposo, creo que es otra forma de a tender a las necesidades de ese momento, y hay muchos comediantes que pueden hacer una cosa como negocio principal y secundario hacen stand up.

También es cierto que muchos de los comediantes que llevaban mucho tiempo haciendo stand up, y tal cual comediantes de stand up, no lo son, entonces trampa no es, sino una forma de adaptarse a lo que tenías que
adaptarse a ese momento.

J: Creo que es como caminar erguido, necesitabas tener unas bases, y luego hay un Plan B para seguir ese camino, ya saben para donde ir.

En este fenómeno de Tik Tok, personas que hacen un chiste y ya lo toman como un buen comediante y se suben a escenarios, ¿Cómo lo perciben?

B: Si no te subes a un open mic, para mi no eres comediante de Stand up, o sea, entiendes el entretenimiento en vivo, pero el arte de hacer stand up, no creo que lo entiendas.

J: Demerita mucho el trabajo que todos hacemos (comediantes de stand up), de tantos talleres, trabajo, después de mal entiende, como que puedes hacer cualquier cosa viral y ya eres comediante de stand up, siento que se debe de tener un respeto por el oficio, aunque también hay otras opciones de entretenimiento.

Con este nuevo proyecto, cuéntanos un poco de hace cuanto tenían planeado, que va a pasar con esto?

B: Fue algo muy reciente, que se tuvo, en donde se pudo hacer una temporada de comedia, en donde se puede entender lo que queremos para la comedia de México, al menos en stand up, si nos gustaría hacer difusión de él, ya que no hay mucha apertura de la audiencia para comedia de este tipo, comedia que es, con un punto de análisis distinto al grueso de la población y del grueso de los medios de comunicación, tener un lugar para gente que quiere expresar un ángulo distinto puedan tener lugar.

Justo de esto hablamos con un compañero, creo que la comedia se basa en comediantes de consumo masivo, y comediantes que tienen un discurso o un mensaje que tratan de transmitir ideas, este nicho de ha abandonado porque no es tan comercial como el anterior, entonces encintar un espacio que te permita mantener esa esencia en la comedia, Marketeatro al menos trata de darle esta importancia de difusión y se pueda consumir este tipo de comedia B.

Aparte de este proyecto, ¿Qué otra cosa está por venir?

J: A mi me toca el 2 de diciembre aquí en Marketeatro, con Raquel Aedo y Lepaline, pueden venir a cotorrear, vamos a hablar sobre la diversidad sexual, que es un tema complicado de platicar, además me pueden encontrar en mis podcast, en donde hablamos de experiencias de vida con mi compañero Kike Vázquez.

Cabe destacar que después del show de Carlos Ballarta en el Auditorio BB la semana pasada, también se liberó el especial que hizo para Netflix titulado «Falso Profeta» el cual ya puedes mirar.

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GOSS: Toqué en un festival en Noruega y después de eso alguien del festival Corona me contactó

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Goss es un artista noruego que estará presente en la edición 2021 del festival Corona Capital.

Presentando música nueva y conociendo nuestro país por primera vez,  esto fue lo que nos contó.

Es importante mencionar que estaba muy contento pues había tenido un día muy productivo, en sus palabras «he estado todo el día en mi estudio trabajando en música nueva».

¿Cómo has estado en la pandemia?

G: Bueno, al principio disfruté la tranquilidad y la soledad porque todo mundo tuvo que estar consigo mismo y eso me gusta.

Pero al final me sentía muy frustrado, pues ha sido demasiado difícil este tiempo sin tocar en concierto, porque es lo que amo.

¿Cómo fue lanzar «Group Therapy«?

G: Fue un poco extraño porque no podía conocer a las personas que lo estaban escuchando, no podía sentir realmente a la gente. Muchas personas me escribieron por Internet diciendo cosas como «amé el álbum», pero fue raro que no estuviera permitido ver a las personas.

No pudimos tocar muchos shows, pero también tuvo su parte buena porque tenía que hacer algo y fue Group Therapy.

¿Cómo se dio la invitación para el Corona Capital?

G: Toqué en un festival en Noruega, cerca de Dinamarca y después de eso alguien del festival Corona me contactó.

Prácticamente al final del show ya estaba agendado.

Fue muy lindo y estaba sorprendido mucho porque no sabía que había gente de México en el público y cuando me dieron la noticia fui muy feliz, estoy muy emocionado.

Leí que tu novia es MØ y ella ya ha estado aquí antes ¿Qué te ha contado de México?

G: Ella ama México y está celosa porque ahora iré yo, bueno bastante celosa (risas) porque también quiere ir, de hecho ella ya se presentó en el Corona Capital y dice que uno de los mejores festivales donde ha estado, también está muy emocionada por mi presentación porque ahora up podré vivir la experiencia y contarle, creo que esta tan contenta y emocionada como yo, me ha dicho «Omg, no puedo creer que vayas, es muy increíble«.

¿Cómo ha sido el regreso a los escenarios para ti?

G: He tocado en 10 shows el último mes y ha sido lo mejor, realmente extrañaba esto, no sé cómo describirlo o expresarlo, es una parte de mi vida que había perdido, una gran parte, entonces regresar ha sido como recuperar una parte de mi alma cuando empecé a tocar en vivo otra vez. Lo amo, amo tener shows, he sentido esa energía que no tenía durante la pandemia, así que he tenido extra energía estos días y quiero tocar más y más.

 

¿Qué más viene? ¿Nuevos temas, más conciertos, festivales?

G: Creo que es un pequeño secreto aún, pero está bien si te digo, hay una nuevo álbum en proceso que será lanzado en febrero y también estaré tocando en muchos shows en Europa durante la primavera, al inicio del próximo año y espero poder regresar a México, quizás para el próximo verano u otoño, espero poder regresar pronto.

No te lo pierdas el domingo 21 de noviembre, checa horarios y escenarios en nuestras redes o del festival.

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Cirilo: En marzo 20, estábamos en CDMX, tuvimos que volver en un vuelo de repatriados

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Cirilo es un cantautor español que ya conoce nuestro país de pies a cabeza y vienen presentando nuevo single.

Tuvimos oportunidad de charlar con él en su reciente visita a la CDMX y vaya que tuvo aventuras, entre lanzamientos, composiciones post pandémicas y un crossover con Alex Lora.

Aquí te dejamos más de nuestra plática y la increíble galería.

¿Cómo se dio la oportunidad de regresar?

C: Fue un viaje caótico, primero el de regreso a España.

En marzo 20, estábamos en CDMX, tuvimos que volver en un vuelo de repatriados (inventados), estuvimos ahí hasta que se dio la oportunidad de volver ya vacunados para lanzar el sencillo «Nada de Nada»; estamos recién llegados hace una semana.

¿Qué estabas haciendo en ese tiempo? ¿Se quedó algo pendiente?

C: Se paró todo, yo en esa fecha con David Summers de Hombres G porque andaban de gira por aquí, estuvimos hablando porque estábamos preparando todo pero surgió la pandemia y se paró todo a nivel industria.

¿En España qué pasó? Había conciertos en verano pero los volvieron a meter.

C: Se decretó un estado de alarma el 13 de marzo del 20; estuvimos como 3 meses encerrados por ley, no podíamos salir, sólo podíamos salir al supermercado por persona. Aproveché para escribir y componer, y cuando nosotros salíamos una ola, ustedes entraban a otra.

Antes estábamos acelerados, componías en vuelos u hoteles y ahora tuviste tu tiempo ¿Cambió algo tu estilo?

C: Fue volver un poco hacia atrás, como comentas, cuando estaba de viaje aprovechaba para ir escribiendo en los aviones o trenes después de un show pero volvía  a mi origen de estar encerrado en el estudio de mi casa.

Cuando tienes el tiempo es curioso, primero te tiene que poner y apetecer, y en esos momentos fueron muy complicados, encendías el televisor y todo eran desgracias, horrible; decidí apagar el televisor y aislarme del mundo, componer como a mí me gusta, como era antes, tranquilo.

¿Qué tema fue el complicado ahora?

C: Decidí empezar canciones de 0, se respiraba de otra manera y coincidió también que tenía relación con el maestro Alex Lora. Tuvimos tiempo para componer una rola entre los dos a la distancia pero hoy en día, con los medios que tenemos no fue nada complicado.

La moda es en plataformas con vídeos rápidos, nos vino a enseñar el complejo de promocionar ¿Cómo asimilas tú el nuevo juego de redes sociales?

C: En un principio era más reasido, lo utilizaba para el tema de la música pero conforme iba pasando el tiempo, me di cuenta que al final que siempre hay una persona detrás del público, a mí me gusta conocer a esa personas. De hecho, me propusieron grabar una miniserie de mi vida personal y la hice, me la pasé muy bien en 5 capítulos de un minuto cada uno.

Al principio me sonaba «Esto es imposible ¿Cómo voy a contar mi vida en 5 capítulos?» pero al final se me pasó súper rápido y quedo bien plasmada a nivel personal para la gente que no me conozca, lo hará con esta mini series.

¿Qué más viene? ¿Disco o EP?

C: Ahora estoy presentando «Nada por Nada» es un featuring con David Summers y entre medio saldrá una canción, la que compuse con el maestro Alex Lora «La misma serie» y en diciembre viene otro single nuevo y da paso al primer semestre del otro año con canciones nuevas que grabaré.

Cabe aclarar que fue invitado en el show que ofreció el TRI el pasado mes de octubre en la Arena CDMX, quizás muchos ya lo conozcan y sino, síguelo en redes, desde facebook hasta Tiktok.

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