Cine
Skater Gril: Pequeños Lujos de Occidente transformando a la India
El Skate desde los años 90´s empezó a trascender como un deporte en algunas ligas de Estados Unidos, pero su origen es una forma de expresión callejera ¿Qué pasaría si esta actividad llegara a uno de los países más cerrados de mentalidad donde ni siquiera hay asfalto?
Skater Girl es una cinta basada en hechos reales, una historia humana de desarrollo en una de las culturas más tradicionales del mundo actual. El contexto que muchos sabemos de la India es que es un país sobre poblado con tradiciones tan machistas como «la mujer debe estar en la casa y le hombre conseguir dinero» o «a los 12 ya estás vieja para casarte«, conceptos que hemos visto anteriormente y ahora parecen obsoletos pero la realidad es que siguen vigentes.
En India es muy difícil encontrar comunidades desarrolladas, los documentales, series o películas nos muestran tan sólo el 15% de la realidad hinduista, hay cosas que aún no podemos entender que sigan pasando como la clase de castas, la apatía social ante la introducción de nuevas ideas o el simple hecho de ver a la mujer como un instrumento para hacer crecer a la familia.
Minjari Makijany es una productora y directora que ya ha trabajado anteriormente en películas estadounidenses y en Bollywood, entre sus trabajos más reconocidos está The Comer Table o el cortometraje The Last Marble; entendiendo la falta que hacía falta una visión diferente en el cine, ha sido participante del AFI Conservatory´s Directing Workshop for Women en el 2016 y claro que ha dedicado sus proyectos para una integración social, no sólo para que las mujeres tengan papeles principales, también por la inclusión racial.
Sinópsis
Prerna (Rachel Saanchita), es una adolescente hindú cuyo estatus social es de pobreza, en su familia tradicional, las mujeres se encargan de la casa, comida y hacer ventas en el mercado local, mientras que el padre tiene un trabajo para mantener a toda la familia y su hermano al ser el primogénito, él goza del beneficio de seguir en la escuela y poder jugar en la calle; hermano y hermana no tienen los mismos deberes pero sí mismo estilo de vida, mientras Prerna no tiene una visión más alta de la vida, más la que siempre le han impuesto sus padres, Jessica (Amrit Maghera) proveniente de Londres llega al al mismo pueblo donde ella vive.
Mientras Jessica ha vivido de lujos tan básicos en su realidad como agua potable, acceso a internet o el poder elegir con quien salir, viaja al origen de su padre y se da cuenta de la realidad que es vivir en una comunidad tan atrasada en tecnología, leyes y trato social. Jessica conoce a Prerna y a su hermano, les presenta a Erick (Jonathan Readwin), quien tiene una patineta.
Los niños al no conocer este artículo se asombran y la aventura para Prerna comienza; mientras Jessica se inspira en le cambio que hay en los niños intenta aportar creando un parque de skateboarding en el pueblo y se topa con varios topes sociales, por otra parte, Prerna luchará contra las imposiciones que siempre la han marcado para lograr cumplir su sueño recién conocido, patinar.
Reseña
No es una historia que quizás el concepto no se haya explotado antes, la diferencia en esta película en en el donde y cuando se desarrolla. Hemos visto anteriormente narraciones de deportistas o artistas que son reprimidos en sus actividades y van en contra de lo acordado por sus padres para hacer lo que les apasiona, pero, todas esas historias son cine de Hollywood, donde quizás el clímax es «no tengo una tabla de skate o tengo que esconderme de mi padre porque no me dará dinero si me ve«. La diferencia que le da interés a esta historia en montarnos en el siglo XXI en una era de ¡phones; mientras el personaje de Jessica se puede interpretar como un whitexican (pero inglés), que viaja hasta la India para intentar reconocer lo que fue su padre, ella siempre ha gozado de privilegios tan básicos como el agua, el tener una calle pavimentada, o más exagerado, que sus padres a los 12 años le regalen un viaje, al ver el estilo de vida en un pueblo común hindú, valora lo que ha tenido y aprende a no ser egoísta y tratar de impulsar un cambio en una sociedad demasiado cerrada.
El guión se esfuerza por tener en tensión al espectador y claro que es predecible el final pero te interesa saber el desarrollo y la realidad hinduista que pondrán como obstáculo para que nuestra protagonista logre su meta. La combinación de skateboarding y el lugar de desarrollo es original, basado en historia real que no tiene más de 5 años de haber sucedido, entra en lo fresco. Por cierto, el guión corrió a cargo de la directora y de Vinati Makijany (hermanas).
Las actuaciones, es un poco sensible este tema, he visto otras críticas en las cuales describen la cinta con comentarios tipo «para tener actores primerizos se logró llegar al resultado«, quizás si hay personajes que sientes que no dan más aporte a la trama o actuaciones que no se explotan y claro, en el caso de los niños, obvio son primerizos pero no podemos exigir más; para Rechel Saanchita fue su primera vez en una producción grande y esta cinta no debe ser lo mejor que haya hecho, puliendo su trabajo llegarán más cosas que podrá superar, si podemos criticar el rol de Amrit Readwin pero para ser una película humana no estuvo mal.
La producción es desde Skatepark Film, donde trataron de meter muchos guiños a la cultura skate y comerciales algo incómodos, como los de Vans, quizás sea su pecado más grande, se justifica por el patrocinio pero también pudo pasar sin ser visto.
En Conclusión
Lo más fuerte y sólido que tiene esta película es el guión, el desarrollo que se va dando y ver la realidad hindú contra un contraste tan simple como lo puede ser el skate, nos hace pensar que somos afortunados por tener asfalto en la mayoría de nuestras colonias, en tener acceso al internet, educación, hasta en un lugar donde sentarnos sin que nos vean feos por ser de clase baja.
Es una historia más original que otras y pesa mucho el contraste social aunque si eres fanático del skate quizás no seas lo que buscabas, no habrá trucos extremos, personajes famosos del deporte o epílogos de «la chica ahora patina en las olimpiadas extremas«, es una historia que se puede disfrutar dentro de un catálogo comercial.
No es la más popular en la lista de estrenos de Netflix pero es una apuesta que sin duda vale la pena ver, y gracias a Netflix tiene un lugar más alto, porque sino hubiera sido esta distribución, muy difícilmente tendría alcance mayor; así como consumimos comercial tan absurdo, deberíamos darle oportunidad a lo que nos es ajeno.
La cinta ya la puedes encontrar en Netflix o en caso de no tener suscripción vigente, también cuevana la tiene en su catálogo (no se fomenta la piratería pero entendemos las circunstancia).
Cry Macho, es la más reciente película de Clint Eastwood, tal vez la de la despedida o es así como puede percibirse, después de casi 70 años de carteles de cintas emblemáticas con su nombre a lo largo de la historia del cine, por ello, a pesar de sus fallos, es imprescindible de ver para los amantes del séptimo arte.
Texto: Jessica Vera
La película se sitúa en Texas de 1978, allí conocemos a Mike Milo, interpretado por Eastwood, quien es una ex estrella de rodeo, que después de aquellos años de gloria, se dedica a criar caballos, mientras vive en soledad. Es entonces cuando un antiguo ex jefe le pide traer a su hijo desde México, para separarlo de su madre alcohólica; En el viaje de rescate que no es lo que parece, Rafa y Mike crean un vínculo inesperado que los marca a ambos.
Seguramente para más de uno esta road movie causa sentimientos encontrados, primero por sus fallos: como el ritmo flojo que a momentos parece no tener un hilo conductor a pesar de que la meta de regresar a Texas es obvia, quizá esto último se deba a un intento por mostrarnos que el objetivo era una mera excusa para hacer ese viaje.
Quizá la falla más grande de «Cry Macho«, es la falta de matices y profundidad en sus personajes. Realmente el espectador no tiene la oportunidad de conocer sus perfiles; no se sabe qué es lo que los motiva y a su vez, sus acciones no pueden ser justificadas, por ejemplo, el caso de Rafa que pasa de una falta de deseo por conocer a su padre a una inexplicable ilusión de estar con él que lo lleva a arriesgar su vida.
Esto a su vez, genera conflicto en los momentos solemnes, ya que se sientes vacíos. Y se desencadena un problema mayor que dura gran parte de la película; la falta de química entre los personajes, sumando los diálogos que funcionan muy poco, como en el caso de la amistad de Mike con Rafa que se intenta excusar de los sentimientos compartidos en noches a luz de la fogata pero que se sienten tan forzados, como si los diálogos no aportaran la confianza que se supone que permite abrir el corazón en esos temas, pero aun así se comparte lo que se siente muy falso. Además, las actuaciones no están al nivel de la de Clint, lo que le da poca coherencia a lo que se supone debería tener una historia sencilla como la que se plantea esta película.
Basada en la novela de N. Richard Nash de 1975, la película muestra claramente la época en la que fue ambientada y esto podría justificar los clichés al mostrarnos, por ejemplo, una cantina muy mexicana, atendida por una morena de cabello negro y peinado voluminoso con una vestimenta muy mexicana, la violencia combinada con una torpeza muy mexicana que intentan detener al gringo que sale, de maneras casi absurdas, triunfador, o la idea del macho con una connotación distinta a la que se tendría en la actualidad. Quizá en los 70 se podría ver todo esto, y es entonces que hay que comprarse la idea para que los clichés no sean tan molestos.
Sin embargo, no todo es malo. Entre lo rescatable del filme, podemos mencionar la manera en que Eastwood incluye comentarios como “esto de ser macho está sobrevalorado” que destruyen la idea del macho como la de su personaje legendario, Harry el sucio. Y lo irónico que es ver de nuevo en pantalla a ese mismo macho de sombrero y a caballo, pero ahora inundado por la vejez y al que ya no le da por mostrar su hombría en grandes batallas.
Clint Eastwood a sus 91 años, aun es una figura imponente por su labor en el cine, que lo han llevado a ser nominado cuatro veces a mejor dirección en ediciones pasadas de los premios Oscar y con más de 40 películas en las que ha participado como director, actor u escritor.
Por lo anterior, es imposible no asociar Cry Macho a todos los universos que ha plasmado a lo largo de su carrera y todo lo de en ellos converge, y es entonces cuando se vislumbra la reivindicación de Clint, sus recuerdos y se siente a su vejez con nostalgia al verlo despedirse y alejarse acompañado de su gallo con un bolero de fondo, sabiendo que ha recorrido su camino de la mejor manera, como lo menciona en alguno de los diálogos de la película y que claramente se pueda extrapolar a su historia en el cine.
Clint Eastwood es considerado el último clásico, sin embargo, su más reciente película plantea romper ciertos arquetipos que él mismo desarrollo, por ello, a pesar de ser una película menor anteponiéndola a otras de sus cintas, Clint no deja de ser un profesional tras la cámara de delante de ella y le permite mantener su legado con una despedida suave.
Cry Macho se puede ver en la plataforma de HBO Max. Y para los amantes de su fimlografía, Los Puentes de Madison, protagonizada y dirigida por Eastwood es el estreno clásico del mes en la Cineteca Nacional.
¿Te quedaste con ganas de ver “Venom 2: Let There Be Carnage”? La película ya está disponible en tiendas digitales para que la disfrutes cuando quieras. Y para que vayas calentando motores te contamos algunos datos curiosos de la cinta
“Venom: Let There Be Carnage” es una película de superhéroes de 2021, dirigida por Andy Serkis, protagonizada por Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott y Naomie Harris. Es secuela directa del filme “Venom” de 2018.
Se estrenó en Londres el 14 de septiembre de 2021, mientras que en Estados Unidos llegó a los cines el 1 de octubre. Fue una de las tantas películas que se retrasó por la pandemia de Covid-19, originalmente su estreno estaba previsto para octubre de 2020.
Sinopsis
Regreso de Eddie Brock (Tom Hardy), el astuto periodista y reportero que, después de quedar infectado, experimentará radicales cambios en su cuerpo y adquirirá los poderes del simbionte Venom, que usa a Brock como huésped y le convertirá en un despiadado y peligroso villano. En esta ocasión, Venom se reencontrará con Cletus Cassady, más conocido como Carnage, el enemigo más sangriento de la historia de Spider-Man.
Curiosidades sobre Venom 2
Checa algunas curiosidades de esta segunda entrega de Venom, y recuerda que ya está para rentar en cualquier plataforma de streaming.
1. Durante la grabación de “Venom” de 2018, se esperaba que Carnage apareciera como antagonista, pero se decidió no incluir al personaje para centrarse en la relación de Eddie Brock y Venom. Así, el director Ruven Fleischer pensó que sería bueno dejar a Carnage para una secuela, por eso se presenta a este personaje en una escena post-créditos, con la intención de recuperarlo en una segunda parte.
2. Tom Hardy tiene un crédito como escritor de la película, técnicamente no escribió el guión ni los diálogos, sino que ayudó a armar la trama de la película, por primera vez.
“Está absolutamente comprometido al 100 por ciento con todo lo que hace. Está casado con Venom. Le encanta este personaje. Está muy involucrado en lo que cree que debería suceder», explicó Kelly Marcel la guionista.
3. Cletus Kasady es el anfitrión del simbionte Carnage. Este personaje fue creado por el escritor David Michelinie y el artista Erik Larsen, su primera aparición fue en “The Amazing Spider-Man #344” en marzo de 1991, en el cómic Kasady compartió celda con Eddie Brock, mientras que en la película es un asesino en serie, que espera ser ejecutado por sus crímenes y elige a Brock para contarle su historia.
4. Woody Harrelson, quien interpreta a Cletus Kasady, centró su atención para que el personaje realmente estuviera trastornado y se preparó leyendo todos los comics de Venom.
5. Originalmente se pensó en una clasificación R para el filme, debido a que Carnage es un personaje muy cruel y muerde la cabeza de las personas.
6. Debido a que el director de la primera entrega, Ruben Fleischer, no pudo regresa por la película de “Zombieland”, Hardy llamó a Andy Serkis para pedirle que dirigiera la secuela.
7. El cantante Eminem estrenó «Last One Standing», canción hecha en colaboración con Skylar Grey, Polo G y Mozzy, para el soundtrack de Venom: Let There Be Carnage.
8. La escena post-créditos de “Venom 2” muestra a Eddie y a Venom descansando mientras ven en la televisión el capítulo 43 de la telenovela “Acorralada”, protagonizada por los actores mexicanos David Zepeda y Alejandra Lazcano.
Además, esta escena es importante porque Venom le dice a Eddie que ha visto muchas cosas, como otros universos y la habitación parpadea, y en la televisión aparece J. Jonah Jameson (J. K. Simmons) revelando la identidad de Peter Parker como Spider-Man, tal y como mostró el final de “Spider-Man: Lejos de Casa”.
¿Qué significa la escena post-créditos?
Como ya mencionamos, esta escena podría ser la “conexión” entre la realidad de Eddie y el universo donde se desarrollan las películas del MCU, en donde se ha revelado la identidad de Spider-Man, ya que Venom se acerca a la pantalla y lame la pantalla.
En los comics, Venom se siente atraído por Peter Parker por la fuerza y el poder.
Aunque Sony ni Marvel Studios han señalado lo que implica esta escena, fue Kevin Feige, presidente Marvel Studios, quien contó que la realización de ese encuentro entre el mundo de Venom y el mundo de Spider-Man implicó una gran coordinación por parte de ambas compañías que suelen trabajar por separado.
«Hubo mucha coordinación, y si aún no conoces toda la coordinación, no voy a ser yo quien te lo diga, pero sí, entre Sony y Marvel y el Venomteam y el equipo de No Way Home«, dijo Feige. «Trabajamos juntos en ello».
Recordemos que el Universo Cinematográfico de Marvel, el multiverso ya se abrió desde la serie de “Loki”, y lo que vimos en la primera temporada de “What If…?” podría mostrar una viaje entre universos, abriendo el multiverso.
Esto abrió la posibilidad de miles de teorías de los fanáticos de Spiderman, ya que recordemos que “Spider-Man: No Way Home” llegará a los cines mexicanos el 16 de diciembre, y contará con la presencia de los villanos de las películas anteriores de Spider-Man, respectivamente como Alfred Molina como “Doctor Octopus”, Willem Dafoe como el “Duende Verde”, Thomas Haden Church como “El Arenero”, todos ellos de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire; por otro lado, están Rhys Ifans quien regresa como “El Lagarto” y Jammie Foxx como “Electro” de las películas protagonizadas por Andrew Garfield.
Todos ellos forman parte de los Seis Siniestros que son enemigos de Spider-Man, salvo que nada más falta uno y sería Venom, mismo que por la escena post-créditos podría ser parte de este nuevo filme protagonizado por Tom Holland.
Una teoría disparatada… no del todo
Un fanático de FanTheories, the_war_won explicó lo que podría suceder en “Spider-Man: No Way Home” y la escena post-créditos de “Venom 2”, aquí la explicación:
“La escena posterior a los créditos de Venom: Let There Be Carnage está siendo mal interpretada… Venom no quiere matar a Spider-Man. Quiere deshacerse de Eddie y unirse a Peter Parker. La historia “B” de No Way Home tendrá a Venom tratando de cazar a Peter en el nuevo universo en el que se encuentra. Eddie pensará que están tratando de matarlo, pero el simbionte traicionará a Eddie para unirse con Peter justo cuando parezca que está cerca de la derrota de los Seis Siniestros”, explica.
También agrega: “El simbionte Venom le dará a Peter una nueva fuerza para ganar la pelea con los Seis Siniestros y terminaremos la película con Peter con el icónico traje negro con el emblema blanco de Spider-Man”, señala este usario.
Cabe señalar que en el trailer de “Spider-Man: No Way Home” se ve a Spider-Man con un traje negro y de acuerdo a la teoría de the_war_won, Venom buscaría traicionar a Eddie para conseguir otro huésped y ayudar a derrotar a sus enemigos, originando la verdadera enemistad de Eddie y Peter.
Si todavía no has visto “Venom 2: Let There Be Carnage” y no sabes de lo que estamos hablando, puedes rentarla en cualquier plataforma en streaming para prepararte antes de la llegada de la próxima película de Spider-Man.
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Ted Sarandos, CEO de Netflix, dio a conocer las series y películas más vistas en la historia de la plataforma más popular de streaming.
Texto por: Andrea Rosina
Netflix no es una empresa que usualmente dé a conocer sus datos y estadísticas, sin embargo, en la ultima edición de la Conferencia Code organizada por Vox Media, Sarandos compartió datos que revelan las series y películas más populares de Netflix tomando como referencia la cantidad de cuentas que las vieron los títulos en sus primeros 28 días en la plataforma así como la cantidad de horas que fueron vistos en ese mismo período de tiempo.
La primera posición era esperada, pues Netflix ya había revelado que Los Bridgerton era la serie más vista de toda su historia, sin embargo, en la entrevista con Kara Swisher, Ted Sarandos mencionó un título que podríamos ver dentro de la lista dentro de muy poco, no solo formando parte de ella, sino liderándola. Se trata de la serie de supervivencia surcoreana El Juego del Calamar, que se posicionó rápidamente desde su estreno.
Ted Sarandos, co-CEO and Chief Content Officer @netflix on stage at #CodeCon with @karaswisher, sharing never-before-seen viewership data.
“We’re trying to be more transparent with the market, and with talent, with everybody." pic.twitter.com/IRZ7HDtYmR
— Vox Media (@voxmedia) September 28, 2021
A continuación te presentamos el Top 10 de las mejores series de Netlfix por minutos visionados:
- LOS BRIDGERTON
Horas visionadas: 625M
Esta serie se convirtió en todo un fenómeno internacional tras su debut en diciembre de 2020 y se posicionó dentro de las favoritas de los suscriptores pues en su historia destaca la ironía, la diversión de caballeros libertinos que acabarán enamorándose, y una bella e inteligente mujer que sabe jugar sus cartas muy bien.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 4)
Horas visionadas: 619M
Los mamelucos rojos y máscaras de Dalí se conviertieon en un referente mundial debido a La Casa de Papel. Ésta es la única serie original de Netflix que figura dentro de la lista y cuyo idioma original no es inglés. Su cuarta entrega fue una temporada esperada por muchos, pues el deceso de uno de los personajes más icónicos aununciaba entre lìneas, el fin de este gran atraco.
- STRANGER THINGS 3
Horas visionadas: 582M
Aventura, fantasía y misterio han sido características fundamentales dentro de esta serie, mismas que han atrapado al público adolescente y adulto. Stranger Things es un fenómeno que ha crecido junto con Neflix y que a la fecha sigue vigente, pues ya la nueva temporada llegará en 2022.
- THE WITCHER (Temporada 1)
Horas visionadas: 541M
Esta saga épica de monstruos, magia y destino basada en las novelas de Andrzej Sapkowski es un drama frantástico que se estrenó en 2019 y tuvo gran aceptación por los suscriptores de Netflix debido a su impecable producción y gran elenco. La serie protagonizada por el excelente actor Henry Cavill continuará con una segunda temporada que se estrenará a finales de este año.
- 13 REASONS WHY (Temporada 2)
Horas visionadas: 496M
- 13 REASONS WHY (Temporada 1)
Horas visionadas: 476M
Esta serie también tuvo gran aceptación especialmente por el público adolescente pues aborda situaciones poco convencionales pero que están latentes en el día a día de cualquier persona. Ambas temporadas sensibilizaron en demasía al público y la manera en la que pusieron sobre la mesa temas como el suicidio y el bullying les hizo ocupar dos puestos en esta gran lista.
- YOU (Temporada 2)
Horas visionadas: 457M
Este thriller psicológico, que no era original de Netflix, aparentaba ser una historia bastante sencilla de un stalker totalmente obsesionado con tener a la chica de sus sueños a su merced. En 2019 Netflix se encargó de producir la segunda temporada en donde destacó la actitud del personaje principal; sin conductas obsesivas ni comportamientos tóxicos, debe reaccionar ante acontecimientos totalmente inesperados y que hacen que la serie tome un giro impredecible.
- STRANGER THINGS 2
Horas visionadas: 427M
En esta entrega, la introducción de nuevos personajes y villanos atrapó por completo a los fans y a quienes decidieron darle una oportunidad a esta serie. Aunque en los primeros puestos se encuentre la tercera temporada, Stranger Things 2 llegó a abrirle paso a su secuela y para posicionarse en el gusto de muchos.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 3)
Horas visionadas: 426
La Parte 3 era muy esperada, pues en la Segunda Parte se nos mostró un aparente final. Los atracadores lograron su objetivo exitosamente y cada quién trató de rehacer su vida… sin embargo, en esta edición El Profesor les propuso un atraco aún más jugoso y peligroso
- GINNY & GEORGIA (Temporada 1)
Horas visionadas: 381M
Esta serie se estrenó este mismo año y parte de su popularidad surgió a raíz de un tweet de Taylor Swift en donde la cantante hizo hincapié en una broma sexista que fue parte del guión de la serie y reclamó al gigante del streaming que ese tipo de “bromas” siguieran vigentes.
En los últimos años, Netflix -a nivel mundial-, ha tratado de ser más transparente e informar un poco más acerca de las métricas y datos de audiencia y suscriptores. De ahíq eu Ted Sarandos nos soprendiera con esta gran develación que muestra la popularidad que alcanzaron algunas series antes de que Netflix tuviera tantos suscriptores como en la actualidad. Ahora, por ejemplo, contamos con la opción de ver el en Inicio de la aplicación una lista de las principales tendencias por país.
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