Cine
SOUL ¿LA NUEVA ERA DE PIXAR?
Una nueva cinta de la mayor casa de animación en la actualidad por fin se estrenó este año a pesar de los pronósticos en contra pero ya a nivel mundial se puede ver sin necesidad de ir al cine y apoyar en el encierro pandémico.
Disney´s Pixar tenía programado estrenar dos cintas este año, las cuales se prometió que a partir de este año, se volvería a su originalidad de cintas y no depender de franquicias exitosas como Cars o Toy Story (el cual hubiera tenido gran cierre en su tercera entrega); cuando se nos presenta una idea original muchas veces nos limitamos a ver y sin ver, no se hace una crítica. En estos últimos años entre originales y rellenando con otra entrega de un título exitoso como Cars 2 o Ralph, las secuelas siendo basura pero su contra parte ofreciendo The Good Dinosaur o Moana con mensajes ya alternos, Pixar estaba viviendo un declive en su fórmula, la hizo tan vulgarmente repetitiva que la gente se daba cuenta y se pedía justicia con fraudes como el de los Oscars del año pasado cuando fue galardonada Toy Story 4 y no Klaus de Netflix.
Pixar es la gran casa de animación e innovando en cada nueva década, revoluciona con alguna cinta, también por eso su fama de potencial cinematográfica y su papel como monopolio. Y no está mal, también nos ha inspirado y hecho legendarias algunas historias, eso con las películas y no hablemos de los cortos que sin duda, siempre han sido en cada entrega, un deleite divergente, y en esta ocasión, se usó lo bueno de cada producción de un corto para realizar Soul.
Desde una multi técnica para la animación, buena narrativa y la pasión de personajes ficticios pero que con la voz y acciones nos sentimos identificados o nos crean empatía. Pocas veces hemos visto personajes humanos en esta películas, casi siempre es una fábula animada como Zootopia u Onkward. Es difícil trabajar con emociones humanas (en teoría), normalmente vemos a un humano como princesa o héroe pero ¿qué pasa con las personas normales?
Pixar los trabaja bien cuando quiere, es el caso de Up, que con un anciano de mente cerrada y un niño antisocial imperativo crean una verdadera aventura. En Soul pasa igual, y cabe resaltar que se está haciendo incluyente con las etnias. Joe Garner es un músico frustrado que se encuentra en una etapa de su vida sin desarrollo, sueña con ser el músico reconocido y dar inspiración a nuevas generaciones como a él le pasó, en un mundo actual de inestabilidad financiera y falta de motivación para el futuro, le ofrecen un trabajo como maestro fijo con sueldo fijo y seguro médico pero a él no le interesa, quiere audicionar para una banda de jazz reconocida en la escena under.
Tras su audición exitosa, pasa una de las muertes más absurdas (pero no inimaginables), que pudieron pasar en una película para “niños”, en este punto se nos muestra la creencia clásica de todo el mundo actual “el después de la vida” y el viaje “hacia la luz”. Conceptos que no parecen problemáticos, pero tras ver algunos comentarios (en su mayoría de grupos cristianos), pero muy interesantes que siempre se pueden explotar y dar sentidos diferentes, hasta contradecirse en las teorías formadas en películas anteriores como Coco (que muestra el más allá como el festejo mexicano).
Para ser una película infantil, nos da argumentos interesantes a temas que son fuertes, incluso incomprendidos por los mismos adultos, pero que no se pueden decir que son la verdad verídica. El concepto de la muerte y del nacimiento son bien planteados para un desarrollo emocional y nos dan conceptos como el de “Caer en coma” donde nos mencionan que las almas pueden estar en “la vida después” sin necesidad de morir, o los famosos viajes astrales. Joe (interpretado por Jaime Foxx), nos recuerda a ese típico músico de jazz obsesionado con la música y claro, cerrado a nuevas ideas que no conviven con su estilo de vida como otros oficios. Para regresar a su cuerpo físico (ósea vivir de nuevo), tiene una alternativa y es el de regresar como la chispa de un recién nacido. Aquí hago un paréntesis para explicar la idea. El proceso de nacimiento no se vincula con cosas médicas y absurdas como gustos, herencias o influencias, sino por la construcción de pasiones antes de nacer, esto se hace a través de protectores, personajes que ya han vivido que enseñan su vida pasada para influenciar y desarrollar actitudes ante las nuevas almas; aquí conoce a 22, un nombre tan sencillo pero sin pasión, su falta de actitud lo ha llevado a no tener chispa y sin ella no puede terminar el proceso para nacer, es interesante este personaje porque, aunque su actitud es arrogante, conformista y sin motivación en la vida (literal), tiene varios argumentos para no ser alguien y claro, nos muestras guiños históricos como Gandhí y la Madre Teresa siendo sus protectores y ni aun así la convencen.
La trama es algo que se ha visto, un don nadie convenciendo a otro ingenuo de lo fenomenal que es tal cosa, en este caso esa cosa es la de vivir, y no es para menos, digo, no conozco como sea tu vida o el cual dura la hayas pasado pero ¿si te dieran a escoger tu personalidad y el conocer tu motivación para vivir, no te tardarías?
Ahora hablemos de la producción, el punto número 1 es obviamente las ideas de animación, recordándonos como si fuera popurrí las letras de Presentación de Mster Inc o Moana; la técnica mejor pulida como para apreciar los dedos a la hora de tocar un piano o movimientos de la ciudad que resaltan como fondo pero no apocan a los personajes. Estos personajes nos recuerdan a los definidos de Insed Out, algo que bien puede justificar el sentidos de las emociones controlando la mente. Pero esas son más teorías que no me corresponden.
La música es otro de las factores que ayudan y profundizan más en la cinta, y es bastante peculiar esta cuando te enteras que Trent Reznor y Atticus Ross estaban a cargo de la banda sonora, ya hemos visto trabajos en algunas series y movies pero fuera del género pero fue impresionante como lograron la armonía entre la melodía y las canciones de Jon Batiste y la ejecución del jazz cuando el melómano pousser mira a Trent solo como NIN.
Ya vimos que la animación, estilo de color y música fueron clave para entender el fenómeno sensacionalista que causó esta película antes de estrenarse. Se veía lejano el tiempo de estreno, una apuesta original y creativa con temas profundos y bien planteados (para ser una película porque hay contradicciones y arcos argumentales abiertos que se contraponen con la famosa teoría de Pixar que todas las cintas están entrelazadas). Y hablando de esos detalles, hablemos de lo único que falló.
SPOILERT:
El final fue algo entre abierto pero no potente, muchos sintieron que era una película para llorar, quizás para mí faltó ¿Por qué? Porque sabemos que Disney no dejará morir a un personaje así no más, ni aunque lo merezca (claro si es el protagonista). Después de aprender su lección del verdadero motivo de la vida y el origen de la chispa, Joe se arrepiente y decide entregar ese permiso de vida a 22 (con quien tuvo un trato para poder regresarlo a su cuerpo), y decide aventurarse y hacer el clásico sacrificio justo y honesto para que otros triunfen.
Es un sacrifico que hemos visto en otras películas fuera del género y muchas veces te encariñas con este personaje, pero aquí se le da una segunda oportunidad por lo valiente de su decisión y la lección que dejó a otros personajes dentro de la trama. Solamente que aquí ya lo veía venir pero de otra manera, pensé que regresaría a la tierra y que pasando el tiempo y por fin viviendo, encontraría a un 22 ya más crecido ahora en vida y habría un pequeño pasaje de su aventura sin que 22 tuviera la idea de que ya se conocían (porque se te olvida todo lo que fuiste como alma al momento de nacer).
Pero no fue así, algo relativamente bien pero si nos ponemos exigentes, hay finales abiertos que esperas como el de Monster Inc con Sulley visitando a Boo años después o el de Yondú en Guardianes de la Galaxia con Star Lord.
Para concluir esta reseña, es bastante buena quizás no tan perfecta y ahora podrá sustituir a Onkward dentro de las nominaciones para Pixar, será más apreciada por este estreno digital a nivel mundial y quizás menos opacadas por la crítica de la taquilla (que aunque no genere tanto dinero como si se hubiera estrenado en salas físicas), tiene más posibilidad de llegar a un alcance y ahora sí, ganar justificadamente un oscar.
Cry Macho, es la más reciente película de Clint Eastwood, tal vez la de la despedida o es así como puede percibirse, después de casi 70 años de carteles de cintas emblemáticas con su nombre a lo largo de la historia del cine, por ello, a pesar de sus fallos, es imprescindible de ver para los amantes del séptimo arte.
Texto: Jessica Vera
La película se sitúa en Texas de 1978, allí conocemos a Mike Milo, interpretado por Eastwood, quien es una ex estrella de rodeo, que después de aquellos años de gloria, se dedica a criar caballos, mientras vive en soledad. Es entonces cuando un antiguo ex jefe le pide traer a su hijo desde México, para separarlo de su madre alcohólica; En el viaje de rescate que no es lo que parece, Rafa y Mike crean un vínculo inesperado que los marca a ambos.
Seguramente para más de uno esta road movie causa sentimientos encontrados, primero por sus fallos: como el ritmo flojo que a momentos parece no tener un hilo conductor a pesar de que la meta de regresar a Texas es obvia, quizá esto último se deba a un intento por mostrarnos que el objetivo era una mera excusa para hacer ese viaje.
Quizá la falla más grande de «Cry Macho«, es la falta de matices y profundidad en sus personajes. Realmente el espectador no tiene la oportunidad de conocer sus perfiles; no se sabe qué es lo que los motiva y a su vez, sus acciones no pueden ser justificadas, por ejemplo, el caso de Rafa que pasa de una falta de deseo por conocer a su padre a una inexplicable ilusión de estar con él que lo lleva a arriesgar su vida.
Esto a su vez, genera conflicto en los momentos solemnes, ya que se sientes vacíos. Y se desencadena un problema mayor que dura gran parte de la película; la falta de química entre los personajes, sumando los diálogos que funcionan muy poco, como en el caso de la amistad de Mike con Rafa que se intenta excusar de los sentimientos compartidos en noches a luz de la fogata pero que se sienten tan forzados, como si los diálogos no aportaran la confianza que se supone que permite abrir el corazón en esos temas, pero aun así se comparte lo que se siente muy falso. Además, las actuaciones no están al nivel de la de Clint, lo que le da poca coherencia a lo que se supone debería tener una historia sencilla como la que se plantea esta película.
Basada en la novela de N. Richard Nash de 1975, la película muestra claramente la época en la que fue ambientada y esto podría justificar los clichés al mostrarnos, por ejemplo, una cantina muy mexicana, atendida por una morena de cabello negro y peinado voluminoso con una vestimenta muy mexicana, la violencia combinada con una torpeza muy mexicana que intentan detener al gringo que sale, de maneras casi absurdas, triunfador, o la idea del macho con una connotación distinta a la que se tendría en la actualidad. Quizá en los 70 se podría ver todo esto, y es entonces que hay que comprarse la idea para que los clichés no sean tan molestos.
Sin embargo, no todo es malo. Entre lo rescatable del filme, podemos mencionar la manera en que Eastwood incluye comentarios como “esto de ser macho está sobrevalorado” que destruyen la idea del macho como la de su personaje legendario, Harry el sucio. Y lo irónico que es ver de nuevo en pantalla a ese mismo macho de sombrero y a caballo, pero ahora inundado por la vejez y al que ya no le da por mostrar su hombría en grandes batallas.
Clint Eastwood a sus 91 años, aun es una figura imponente por su labor en el cine, que lo han llevado a ser nominado cuatro veces a mejor dirección en ediciones pasadas de los premios Oscar y con más de 40 películas en las que ha participado como director, actor u escritor.
Por lo anterior, es imposible no asociar Cry Macho a todos los universos que ha plasmado a lo largo de su carrera y todo lo de en ellos converge, y es entonces cuando se vislumbra la reivindicación de Clint, sus recuerdos y se siente a su vejez con nostalgia al verlo despedirse y alejarse acompañado de su gallo con un bolero de fondo, sabiendo que ha recorrido su camino de la mejor manera, como lo menciona en alguno de los diálogos de la película y que claramente se pueda extrapolar a su historia en el cine.
Clint Eastwood es considerado el último clásico, sin embargo, su más reciente película plantea romper ciertos arquetipos que él mismo desarrollo, por ello, a pesar de ser una película menor anteponiéndola a otras de sus cintas, Clint no deja de ser un profesional tras la cámara de delante de ella y le permite mantener su legado con una despedida suave.
Cry Macho se puede ver en la plataforma de HBO Max. Y para los amantes de su fimlografía, Los Puentes de Madison, protagonizada y dirigida por Eastwood es el estreno clásico del mes en la Cineteca Nacional.
¿Te quedaste con ganas de ver “Venom 2: Let There Be Carnage”? La película ya está disponible en tiendas digitales para que la disfrutes cuando quieras. Y para que vayas calentando motores te contamos algunos datos curiosos de la cinta
“Venom: Let There Be Carnage” es una película de superhéroes de 2021, dirigida por Andy Serkis, protagonizada por Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott y Naomie Harris. Es secuela directa del filme “Venom” de 2018.
Se estrenó en Londres el 14 de septiembre de 2021, mientras que en Estados Unidos llegó a los cines el 1 de octubre. Fue una de las tantas películas que se retrasó por la pandemia de Covid-19, originalmente su estreno estaba previsto para octubre de 2020.
Sinopsis
Regreso de Eddie Brock (Tom Hardy), el astuto periodista y reportero que, después de quedar infectado, experimentará radicales cambios en su cuerpo y adquirirá los poderes del simbionte Venom, que usa a Brock como huésped y le convertirá en un despiadado y peligroso villano. En esta ocasión, Venom se reencontrará con Cletus Cassady, más conocido como Carnage, el enemigo más sangriento de la historia de Spider-Man.
Curiosidades sobre Venom 2
Checa algunas curiosidades de esta segunda entrega de Venom, y recuerda que ya está para rentar en cualquier plataforma de streaming.
1. Durante la grabación de “Venom” de 2018, se esperaba que Carnage apareciera como antagonista, pero se decidió no incluir al personaje para centrarse en la relación de Eddie Brock y Venom. Así, el director Ruven Fleischer pensó que sería bueno dejar a Carnage para una secuela, por eso se presenta a este personaje en una escena post-créditos, con la intención de recuperarlo en una segunda parte.
2. Tom Hardy tiene un crédito como escritor de la película, técnicamente no escribió el guión ni los diálogos, sino que ayudó a armar la trama de la película, por primera vez.
“Está absolutamente comprometido al 100 por ciento con todo lo que hace. Está casado con Venom. Le encanta este personaje. Está muy involucrado en lo que cree que debería suceder», explicó Kelly Marcel la guionista.
3. Cletus Kasady es el anfitrión del simbionte Carnage. Este personaje fue creado por el escritor David Michelinie y el artista Erik Larsen, su primera aparición fue en “The Amazing Spider-Man #344” en marzo de 1991, en el cómic Kasady compartió celda con Eddie Brock, mientras que en la película es un asesino en serie, que espera ser ejecutado por sus crímenes y elige a Brock para contarle su historia.
4. Woody Harrelson, quien interpreta a Cletus Kasady, centró su atención para que el personaje realmente estuviera trastornado y se preparó leyendo todos los comics de Venom.
5. Originalmente se pensó en una clasificación R para el filme, debido a que Carnage es un personaje muy cruel y muerde la cabeza de las personas.
6. Debido a que el director de la primera entrega, Ruben Fleischer, no pudo regresa por la película de “Zombieland”, Hardy llamó a Andy Serkis para pedirle que dirigiera la secuela.
7. El cantante Eminem estrenó «Last One Standing», canción hecha en colaboración con Skylar Grey, Polo G y Mozzy, para el soundtrack de Venom: Let There Be Carnage.
8. La escena post-créditos de “Venom 2” muestra a Eddie y a Venom descansando mientras ven en la televisión el capítulo 43 de la telenovela “Acorralada”, protagonizada por los actores mexicanos David Zepeda y Alejandra Lazcano.
Además, esta escena es importante porque Venom le dice a Eddie que ha visto muchas cosas, como otros universos y la habitación parpadea, y en la televisión aparece J. Jonah Jameson (J. K. Simmons) revelando la identidad de Peter Parker como Spider-Man, tal y como mostró el final de “Spider-Man: Lejos de Casa”.
¿Qué significa la escena post-créditos?
Como ya mencionamos, esta escena podría ser la “conexión” entre la realidad de Eddie y el universo donde se desarrollan las películas del MCU, en donde se ha revelado la identidad de Spider-Man, ya que Venom se acerca a la pantalla y lame la pantalla.
En los comics, Venom se siente atraído por Peter Parker por la fuerza y el poder.
Aunque Sony ni Marvel Studios han señalado lo que implica esta escena, fue Kevin Feige, presidente Marvel Studios, quien contó que la realización de ese encuentro entre el mundo de Venom y el mundo de Spider-Man implicó una gran coordinación por parte de ambas compañías que suelen trabajar por separado.
«Hubo mucha coordinación, y si aún no conoces toda la coordinación, no voy a ser yo quien te lo diga, pero sí, entre Sony y Marvel y el Venomteam y el equipo de No Way Home«, dijo Feige. «Trabajamos juntos en ello».
Recordemos que el Universo Cinematográfico de Marvel, el multiverso ya se abrió desde la serie de “Loki”, y lo que vimos en la primera temporada de “What If…?” podría mostrar una viaje entre universos, abriendo el multiverso.
Esto abrió la posibilidad de miles de teorías de los fanáticos de Spiderman, ya que recordemos que “Spider-Man: No Way Home” llegará a los cines mexicanos el 16 de diciembre, y contará con la presencia de los villanos de las películas anteriores de Spider-Man, respectivamente como Alfred Molina como “Doctor Octopus”, Willem Dafoe como el “Duende Verde”, Thomas Haden Church como “El Arenero”, todos ellos de la trilogía protagonizada por Tobey Maguire; por otro lado, están Rhys Ifans quien regresa como “El Lagarto” y Jammie Foxx como “Electro” de las películas protagonizadas por Andrew Garfield.
Todos ellos forman parte de los Seis Siniestros que son enemigos de Spider-Man, salvo que nada más falta uno y sería Venom, mismo que por la escena post-créditos podría ser parte de este nuevo filme protagonizado por Tom Holland.
Una teoría disparatada… no del todo
Un fanático de FanTheories, the_war_won explicó lo que podría suceder en “Spider-Man: No Way Home” y la escena post-créditos de “Venom 2”, aquí la explicación:
“La escena posterior a los créditos de Venom: Let There Be Carnage está siendo mal interpretada… Venom no quiere matar a Spider-Man. Quiere deshacerse de Eddie y unirse a Peter Parker. La historia “B” de No Way Home tendrá a Venom tratando de cazar a Peter en el nuevo universo en el que se encuentra. Eddie pensará que están tratando de matarlo, pero el simbionte traicionará a Eddie para unirse con Peter justo cuando parezca que está cerca de la derrota de los Seis Siniestros”, explica.
También agrega: “El simbionte Venom le dará a Peter una nueva fuerza para ganar la pelea con los Seis Siniestros y terminaremos la película con Peter con el icónico traje negro con el emblema blanco de Spider-Man”, señala este usario.
Cabe señalar que en el trailer de “Spider-Man: No Way Home” se ve a Spider-Man con un traje negro y de acuerdo a la teoría de the_war_won, Venom buscaría traicionar a Eddie para conseguir otro huésped y ayudar a derrotar a sus enemigos, originando la verdadera enemistad de Eddie y Peter.
Si todavía no has visto “Venom 2: Let There Be Carnage” y no sabes de lo que estamos hablando, puedes rentarla en cualquier plataforma en streaming para prepararte antes de la llegada de la próxima película de Spider-Man.
SIGUE LEYENDO…
SPIDER-MAN NO WAY HOME AUMENTA EL HYPE DE LOS FANS CON JUEGO DE REALIDAD VIRTUAL
WOLVERINE & SPIDER-MAN 2 LLEGARÁN PARA LA PS5
VENOM DE TOM HARDY LLEGA A FORTNITE
MARVEL DEMANDA A LOS HEREDEROS DE STEVE DITKO POR DERECHOS DE ALGUNOS VENGADORES
Ted Sarandos, CEO de Netflix, dio a conocer las series y películas más vistas en la historia de la plataforma más popular de streaming.
Texto por: Andrea Rosina
Netflix no es una empresa que usualmente dé a conocer sus datos y estadísticas, sin embargo, en la ultima edición de la Conferencia Code organizada por Vox Media, Sarandos compartió datos que revelan las series y películas más populares de Netflix tomando como referencia la cantidad de cuentas que las vieron los títulos en sus primeros 28 días en la plataforma así como la cantidad de horas que fueron vistos en ese mismo período de tiempo.
La primera posición era esperada, pues Netflix ya había revelado que Los Bridgerton era la serie más vista de toda su historia, sin embargo, en la entrevista con Kara Swisher, Ted Sarandos mencionó un título que podríamos ver dentro de la lista dentro de muy poco, no solo formando parte de ella, sino liderándola. Se trata de la serie de supervivencia surcoreana El Juego del Calamar, que se posicionó rápidamente desde su estreno.
Ted Sarandos, co-CEO and Chief Content Officer @netflix on stage at #CodeCon with @karaswisher, sharing never-before-seen viewership data.
“We’re trying to be more transparent with the market, and with talent, with everybody." pic.twitter.com/IRZ7HDtYmR
— Vox Media (@voxmedia) September 28, 2021
A continuación te presentamos el Top 10 de las mejores series de Netlfix por minutos visionados:
- LOS BRIDGERTON
Horas visionadas: 625M
Esta serie se convirtió en todo un fenómeno internacional tras su debut en diciembre de 2020 y se posicionó dentro de las favoritas de los suscriptores pues en su historia destaca la ironía, la diversión de caballeros libertinos que acabarán enamorándose, y una bella e inteligente mujer que sabe jugar sus cartas muy bien.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 4)
Horas visionadas: 619M
Los mamelucos rojos y máscaras de Dalí se conviertieon en un referente mundial debido a La Casa de Papel. Ésta es la única serie original de Netflix que figura dentro de la lista y cuyo idioma original no es inglés. Su cuarta entrega fue una temporada esperada por muchos, pues el deceso de uno de los personajes más icónicos aununciaba entre lìneas, el fin de este gran atraco.
- STRANGER THINGS 3
Horas visionadas: 582M
Aventura, fantasía y misterio han sido características fundamentales dentro de esta serie, mismas que han atrapado al público adolescente y adulto. Stranger Things es un fenómeno que ha crecido junto con Neflix y que a la fecha sigue vigente, pues ya la nueva temporada llegará en 2022.
- THE WITCHER (Temporada 1)
Horas visionadas: 541M
Esta saga épica de monstruos, magia y destino basada en las novelas de Andrzej Sapkowski es un drama frantástico que se estrenó en 2019 y tuvo gran aceptación por los suscriptores de Netflix debido a su impecable producción y gran elenco. La serie protagonizada por el excelente actor Henry Cavill continuará con una segunda temporada que se estrenará a finales de este año.
- 13 REASONS WHY (Temporada 2)
Horas visionadas: 496M
- 13 REASONS WHY (Temporada 1)
Horas visionadas: 476M
Esta serie también tuvo gran aceptación especialmente por el público adolescente pues aborda situaciones poco convencionales pero que están latentes en el día a día de cualquier persona. Ambas temporadas sensibilizaron en demasía al público y la manera en la que pusieron sobre la mesa temas como el suicidio y el bullying les hizo ocupar dos puestos en esta gran lista.
- YOU (Temporada 2)
Horas visionadas: 457M
Este thriller psicológico, que no era original de Netflix, aparentaba ser una historia bastante sencilla de un stalker totalmente obsesionado con tener a la chica de sus sueños a su merced. En 2019 Netflix se encargó de producir la segunda temporada en donde destacó la actitud del personaje principal; sin conductas obsesivas ni comportamientos tóxicos, debe reaccionar ante acontecimientos totalmente inesperados y que hacen que la serie tome un giro impredecible.
- STRANGER THINGS 2
Horas visionadas: 427M
En esta entrega, la introducción de nuevos personajes y villanos atrapó por completo a los fans y a quienes decidieron darle una oportunidad a esta serie. Aunque en los primeros puestos se encuentre la tercera temporada, Stranger Things 2 llegó a abrirle paso a su secuela y para posicionarse en el gusto de muchos.
- LA CASA DE PAPEL (Parte 3)
Horas visionadas: 426
La Parte 3 era muy esperada, pues en la Segunda Parte se nos mostró un aparente final. Los atracadores lograron su objetivo exitosamente y cada quién trató de rehacer su vida… sin embargo, en esta edición El Profesor les propuso un atraco aún más jugoso y peligroso
- GINNY & GEORGIA (Temporada 1)
Horas visionadas: 381M
Esta serie se estrenó este mismo año y parte de su popularidad surgió a raíz de un tweet de Taylor Swift en donde la cantante hizo hincapié en una broma sexista que fue parte del guión de la serie y reclamó al gigante del streaming que ese tipo de “bromas” siguieran vigentes.
En los últimos años, Netflix -a nivel mundial-, ha tratado de ser más transparente e informar un poco más acerca de las métricas y datos de audiencia y suscriptores. De ahíq eu Ted Sarandos nos soprendiera con esta gran develación que muestra la popularidad que alcanzaron algunas series antes de que Netflix tuviera tantos suscriptores como en la actualidad. Ahora, por ejemplo, contamos con la opción de ver el en Inicio de la aplicación una lista de las principales tendencias por país.
“EXTRAÑANDO CASA” DE DIVISIÓN MINÚSCULA: A 20 AÑOS DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE PUNK ROCK EN MÉXICO
NAVIDALIA: LLEVA LA ÉPOCA DECEMBRINA A TUS FOTOS DE INSTAGRAM
