Cultura
Teatro Centenario: Sueños en Broadway
Con más de 600 eventos digitales, desde abril e-ticket, se perfila como la compañía más importante en México con sus shows digitales y ahora nos trae la divertida e impresionante obra “Sueños en Broadway”, que se presentará en Próximo Domingo 31 enero a las 18:30 hrs.
Texto: Elizabeth Flores
El show musical, es una agradable forma de compartir tiempo con tu familia, se recomienda verlo a oscuras y con volumen alto, para adentrarte en la experiencia completa desde tu hogar.
El elenco es el original del teatro Centenario, se adicionará un making off sobre como son los minutos previos a la actuación, desde el vestuario y maquillaje, para involucrarnos más con los artistas. La duración del evento será de 1hr con 20 min, además la ventaja del teatro en casa es que, con un ticket, toda la familia se puede entretener, con un show de alta calidad donde se involucran entre 15 y 20 personas, donde 9 serán actores en escena y escucharemos el prodigio de 8 músicos, además de una increíble acróbata y por supuesto la magia que logra el equipo técnico, entre iluminación, audio y cámaras, encargados de transmitir adecuadamente el lenguaje y emoción del teatro hasta tu hogar.
Jaime Rojas, Director de escena, Protagonista, bailarín y cantante; nos cuenta sobre la trama del show, donde se pretende transmitir las emocionantes sensaciones y sueños de personas homeless, personajes que representan a cualquier soñador en cualquier calle del mundo, donde a partir de la música y el canto, se narra una divertida y tierna historia de sueños sobre fama, con temas musicales, obtenidos de producciones que Gerardo Quiroz (Productor) ha llevado a escena como: amor sin barreras, Anita la huerfanita, vaselina, shrek, fiebre de sábado por la noche, cats, entre otros.
“Se ha mejorado mucho el espectáculo, ya que es un equipo que lleva mucho tiempo trabajando juntos, lo cual genera afinidad y éxito en el proyecto, esto es agradable a la vista de espectadores. El audio es complicado, pero gracias a la plataforma que tenemos, nuestros streaming siempre salen perfectamente.”
Erny Cruz, hace un trabajo de Coreografía exquisito y el montaje vocal de Hugo Robles, es admirable. El elenco, además está integrado por: Jaime Rojas, bailarín (cantante y Director de escena del musical), Karen Espriu (cantante), Sandy Domínguez, (cantante y bailarina) Pamela Castro (bailarina), Alejandra Muñoz, Marco Salazar (actor), Mary Luz Gallo acróbata), Alejandra Muñoz y Jonatan Kent (bailarín argentino).
“Nos estamos adaptando a esta nueva realidad de no tener espectáculos en vivo para evitar contagios de manera responsable, pero estamos encontrando mayor gusto y forma de presentar espectáculos en línea. Cuidar los detalles técnicos ha sido el reto más grande, es importante que la iluminación sea un hibrido entre tv y la cuestión óptica que el teatro transmite con la emoción, así como llevar la cámara en el encuadre que se quiere enfocar desde el actor. Me gustaría seguir haciendo musicales, que el público disfruta mucho. La compañía ha sido muy solidaria asociándose con él, se introduce una nueva filosofía a través de alianzas, sinergias y hacer cosas en equipo” nos comentó Gerardo Quiroz desde teatro centenario Coyoacán, en conferencia de Prensa.
Al respecto sobre el show próximo a presentar y la situación del mundo digital en el teatro, el elenco nos expresó sus pensamientos:
“Es un gran show con una producción importante en iluminación y audio, además de elenco talentoso, es un gran show que no se deben perder”-Karen Espriu.
“Es la primera vez que se hace teatro en línea en la historia, la experiencia de sentarse y ver a los actores, no es lo mismo, pero el show tiene un plus, desde la comodidad de tu casa. Prometo que esto supera la expectativa. Es importante el apoyo a artistas, quienes hemos tenido un año difícil”- Sandy Domínguez.
“He disfrutado mucho el diseño coreográfico, con la pasión y energía que ponemos en el escenario. No es un musical, es un cuadro, con música icónica de todos los tiempos»- Jonathan Kent.
“Es muy emocionante regresar a los escenarios, tenemos 8 músicos en vivo con orquesta, ha sido increíble volver a escuchar música en vivo»-Marco Salazar
“Una ventaja de la plataforma digital es la facilidad y acceso a todo el territorio en México, y es una oportunidad para aquellas regiones y ciudades en las que no hay oferta cultural cercana»-Pamela Castro.
No se sabe si habrá más obras digitales, todo depende de los resultados y el público que se logre interesar y captar. El teatro digital es una forma de sobrevivir y aprender un nuevo género que combina lo hermoso y artesanal del teatro con la televisión y la tecnología informática. Es una muestra de que el teatro jamás va a morir, y hay que recordar que la depresión no sólo es económica sino psicológica y emocional, el teatro está en quiebra alrededor del mundo. Broadway empezará a hacer teatro al aire libre, y es que no hay apoyo ni alternativas para los artistas, así que esta oportunidad será vital para que siga sobreviviendo el arte escénico.
¡El teatro ha vuelto!, pero ¿De que forma regresaron las funciones?, por si quieres regresar a las funciones, te contaremos todos los detalles de la nueva producción en México de Aladdin, traída desde Broadway.
Texto: Roberto Medina
Esta semana se estrena la obra musical traída de Broadway: Aladdin, y gracias a los esfuerzos de Ocesa y el Teatro Telcel, podemos presenciar una obra que nos lleva de la mano a un mundo ideal y colorido, lleno de baile en conjunto de la orquesta en vivo que cautivará desde el primer minuto a la audiencia.
La pregunta que te estarás haciendo es: ¿Realmente vale la pena ir a esta puesta en escena?, este cuestionamiento podrá estar en el entredicho de muchos de ustedes, puesto a qué el teatro es algo “caro y aburrido”, pero, para los escépticos de las artes escénicas, podemos decir que no debes de pasar la oportunidad de ver esta gran obra, ya que, si bien los musicales no son del agrado de cierto público, Aladdin rompe con este paradigma por toda la producción que lleva detrás, ya que hasta el más mínimo detalle está cubierto por gente que le puso todo el empeño posible para deleitar al público.
Para los amantes del teatro, la obra cuenta con una particularidad enorme, ya qué varias escenas en la puesta, son dignas de admirar por su parte técnica, por los bailes, la orquesta en vivo y la entrega que los actores impregnan en sus personajes, conjugan de una manera brutal con todo lo que está pasando en escena; ya que las actuaciones son buenas, de los cuales destacan Jaumpi (El genio), al igual que Rodney Ingram (Aladdin), son quienes llevan la obra a un nivel histriónico digno de Broadway (que como dato curioso el Rodney es el actor que también estuvo en el montaje de Nueva York).
Por último y no menos importante, la obra tiene una duración de 2 horas con 30 minutos, y ciertas escenas de la obra son las que valen completamente el gasto que representa ir al teatro.
Estrellas que brillan en nuestra alfombra morada 💜✨ pic.twitter.com/92togdYzZJ
— Escenario OCESA (@EscenarioOCESA) November 18, 2021
Consigue tus boletos a través de ticketmaster o dando clic a la imagen.
La gira de documentales llega en esta ocasión con un recorrido por cinco estados: Oaxaca, Veracruz, Aguascalientes, Michoacán y Ciudad de México del 3 de noviembre al 15 de diciembre.
En el marco del FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia), Roxana Alejo, directora operativa de Ambulante, ofreció los detalles sobre la gira de documentales de este año, misma que iniciará en Oaxaca, continuando por Veracruz, Michoacán, por primera vez en Aguascalientes y cerrará en la Ciudad de México.
Las secciones que componen Ambulante en esta ocasión son: «Pulsos», «Resistencias», «Intersecciones», «Sonidero», «Coordenadas» y «Ambulante más allá».
“Ambulante lleva 16 años, de hacer un festival que claramente nos ha trascendido y ha trascendido nuestras expectativas, si nos hubieran preguntado al principio que si tenía las pretensiones de ser lo que hoy es, hubiéramos dicho que no, queríamos hacer un festival que sumará, que no se iba a dedicar tan pronto a tantas cosas al mismo tiempo y eso se lo debemos a todas las instituciones que nos apoyan, a las embajadas y a los voluntarios y voluntarias que nos apoyan ”, expresó Diego Luna vía remota, quien es cofundador de Ambulante.
También el actor recordó que Ambulante nació para llevar cine documental a diversas regiones de México, y actualmente es una plataforma donde se lleva a cabo un encuentro entre cineastas, documentalistas, público y colegas para aprender a usar herramientas y contar historias, para darle sentido a las nuevas narrativas.
La directora del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), María Novaro expresó que desde el 2019 han trabajado juntos en distintos proyectos de la mano con Ambulante. Además, destacó que proyectos como el FICM y Ambulante han reconstruido al cine mexicano, abriendo caminos y como una plataforma para que los mexicanos vean cine desde otras perspectivas.
“El documental permite asomarnos a nuevas realidades y también a construirlas con distintos ojos y si además estas miradas participan en un proceso de formación, miradas talentosas que aquí adquieren nuevos conocimientos, habilidades, experiencias, herramientas y sí además los públicos que vemos estos documentales (y los mejores de México y el mundo) nos dejamos tocar y provocar por estas historias y estos personajes que amplían nuestros horizontes y que nos invitan a procesos de transformación individual y colectivos, entonces Ambulante que hace todo esto y sus diversos programas, es un proyecto de mayor relevancia en estos tiempo”, comentó José Miguel Álvarez, coordinador técnico del IMCINE.
La programación, de acuerdo a Meghan Monsour, coordinadora de programación de Ambulante, se centra en temas e historias sobre la defensa del territorio y la justicia climática.
El tema de este año es “Ecologías del cine”, donde a través de la tierra y el territorio, como horizontes de sentido y pivotes de la acción colectiva, se busca amplificar las historias de defensores en la primera línea de una crisis climática que desplaza cuerpos, trastoca los medios de subsistencia de comunidades y evidencia la inequidad con que se distribuyen los efectos negativos del extractivismo: en espacios rurales, en pueblos indígenas y afrodescendientes, entre jóvenes y mujeres.
La inauguración tendrá lugar en Oaxaca con “Una película de policías”, un documental de Alonso Ruizpalacios que pone el foco sobre las complejidades y contradicciones de la institución policial en México.
En esta ocasión, en el estado de Michoacán se estrenan documentales de la séptima generación de “Ambulante más allá”, que cumple diez años, y son realizados por jóvenes de Morelia, Cherán, Ihuatzio y Pichátaro, municipios de Michoacán.
Ambulante contará con tres estrenos nacionales: Nuhu Yag Mu Yog Ham: «¡Esta tierra es nuestra!» (Brasil, 2020); «Pequeño Samedi» (Bélgica, 2020) y «Las brujas del oriente» (Francia, 2021).
Ambulante se dedica a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.
La mayoría de las proyecciones se realizarán de forma gratuita, además la gira concluirá con un programa digital del 6 al 15 de diciembre disponible para usuarios en toda la república mexicana. Los títulos estarán disponibles gratuitamente en www.ambulante.org.
¡No te lo puedes perder la gira de documentales 2021!
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El evento cultural más grande de Nuevo León será presencial y contará con diferentes presentaciones en distintos puntos del estado.
El Festival Internacional Santa Lucía (FISL) tiene su origen en 2008, considerado una de las actividades culturales más importantes del estado. Su objetivo es acercar las artes a la población, inspirando transformación y conexión con las comunidades.
El programa arranca el 18 de octubre y termina el 7 de noviembre, donde nuevoleoneses podrán apreciar de manera presencial un sinfín de expresiones artísticas en 27 localidades de la entidad dentro del festival en su XIV edición.
En conferencia de prensa virtual, Lorena Cavanati von Borstel, presidenta del patronato del festival, ofreció los pormenores de la agenda cultural, en compañía del gobernador de Nuevo León, Mariana García y diferentes miembros del gabinete estatal y municipal.
«La cultura y las artes están desempeñando un papel fundamental en esta crisis mundial de salud y ha demostrado que las diferentes expresiones artísticas generan un impacto positivo en las emociones de las personas, vamos a mitad ya son 26 días de festival donde viviremos 50 días en total», mencionó Lorena Cavanati.
Todos los eventos iniciaron el pasado 19 de septiembre, y para esta segunda etapa la modalidad híbrida se combinará con actividades presenciales, que contarán con todas las medidas de seguridad.
“La cultura es clave para el desarrollo humano, tenemos en la Constitución federal y local el derecho humano a la cultura y Nuevo León no tenía una secretaría”, expresó Samuel García, gobernador del estado.
El FISL contará con conciertos de grandes artistas como Ximena Sariñana, quien se estará presentando en el cierre del concurso “Nuevo talento Nuevo León”.
Por otro lado, el último día del festival se llevará a cabo el espectáculo “Hecho en México” donde Aida Cuevas, Ely Guerra y Kalimba darán un show con temática regional, además estarán acompañados por Mariachi Gama Mil y la Orquesta Filarmónica del Desierto.
“Tenemos que desdoblar la cultura, tenemos que lograr que Conarte, que ha cumplido su objetivo, logre más; tenemos que lograr que los Tres Museos sean más visitados y vamos por el cuarto y por el quinto; tenemos que Radio y TV lleve cultura a todos los rincones de Nuevo León”, explicó García.
Con más de mil 57 artistas de 16 países distintos se presentarán en múltiples espectáculos por varios municipios de Nuevo León. El 24 de octubre iniciarán los eventos en la Explanada de los Héroes con el increíble estreno “Carta de Amor a Monterrey”, proyecto que es dirigido por Jaime Lozano.
El evento contará con tecnología digital que se mostrará en los espectáculos, de los cuales el 70% es de origen nacional y local, mientras que el 30% es de origen internacional. En total serán 256 eventos en 24 municipios del estado.
Para conocer el programa completo del Festival Internacional Santa Lucía y mayor información, consulta la página oficial www.festivalsantalucia.gob.mx.
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