Cultura
LA OBRA WENSES Y LALA LLEGA A STREAMING
Mariana Garza, Adrián Vázquez y Sergio Villegas hablaron en conferencia de prensa sobre la puesta en escena que llegará de forma on line para todas las personas que quieran ver la historia de amor de Wenses y Lala, tendrá tres transmisiones el 13, 20 y 27 de diciembre por Eticket.
De la pluma y dirección de Adrián Vázquez, llega Wenses y Lala, personajes que crecieron e hicieron su vida en algún lugar perdido de México. La obra presenta una atractiva atemporalidad que consigue situarse en cualquier momento de nuestras vidas o la de nuestros conocidos. Es una historia de amor puro. Aquel que ni la muerte puede dejar de hacerlo vivir.
Mariana Garza, representante del Teatro Milán; el director de la obra Adrián Vázquez, y Sergio Villegas, director de los Premios Metropolitanos del Teatro, platicaron sobre este nuevo formato de hacer teatro y llevar una obra como es “Wenses y Lala”, que busca que la gente disfrute desde su casa para que cuando se abran los teatros se pueda disfrutar en vivo.
“Wenses y Lala es una puesta en escena que se estrenó bajo la producción del Teatro La Capilla y la compañía los Tristes Tigres en 2014, es una historia en un formato pequeño, íntimo, que tiene mucho que ver con la poética teatral que maneja la compañía”, expresó Adrián Vázquez, dramaturgo y director de la obra.
La escenografía de la obra solamente se basa en una banca, y la capacidad histriónica de los actores, además de la imaginación de los espectadores, dejando claro que la calidad de un buen espectáculo radica en las buenas ideas y el talento, y no necesariamente en la producción.
“Es una puesta en escena que ha tenido una trayectoria muy gozosa, no solo para quienes la interpretamos sino también por los comentarios que hemos recibido de las personas que la han visto”, dijo Adrián Vázquez, quien da vida a Wenses.
La grabación de la puesta en escena se realizó desde el Teatro Milán especialmente para el teatro en línea. Con una gran calidad de video y de sonido.
“Estas transmisiones se pueden ver en cualquier parte de Latinoamérica, es una oportunidad para llevar este ejemplar de dramaturgia mexicana que recibió 5 nominaciones en los Premios Metropolitanos, obtuvo 3 premios, la obra más premiada del 2018… una obra que presencialmente no todos pueden ver, y no nos cansamos de recomendar. Yo sé que ha habido producciones de Wenses y Lala en España y en Colombia, pero no con los actores originales”, comentó Sergio Villegas.
En el 2018 Wenses y Lala fue multipremiada por los Premios Metropolitanos de Teatro, al coronarse como en la categoría de Mejor obra de teatro.
“El teatro es en vivo, el arte, lo que lo hace entrañable e importante, no hay nada que se compare a estar creando una burbuja escuchando una historia, respirando juntos al mismo tiempo, sintiéndote afectado por una historia y el trabajo de los actores, es inimaginable, no hay forma de reproducir eso en ningún formato, pero estamos enfocados en transmitir lo mejor posible esto en estas transmisiones, hacerlo con la mejor calidad de audio de iluminación, pensando sin traicionar el quehacer teatral”, dijo Mariana Garza.
Mariana Garza dijo que el seguir haciendo obras de este tipo depende del recibimiento que las personas le den a la historias, es una gran oportunidad para que los actores estén en contacto con la audiencia.
Para el director de los Premios Metropolitanos el streaming del teatro es una nueva forma de llegar a espectadores potenciales, más que los que pueden ver una obra de manera presencial, y esta es una oportunidad para verla y reunir a la familia o amigos.
En esta ocasión, cuenta con la participación de Téte Espinoza y Adrián Vázquez en los roles principales, donde los espectadores podrán descubrir dos personajes totalmente cómicos porque así son sus personalidades.
La puesta es escena se presentará desde el Teatro Milán, los días 13, 20 y 27 de diciembre por la plataforma de Eticket.
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¡El teatro ha vuelto!, pero ¿De que forma regresaron las funciones?, por si quieres regresar a las funciones, te contaremos todos los detalles de la nueva producción en México de Aladdin, traída desde Broadway.
Texto: Roberto Medina
Esta semana se estrena la obra musical traída de Broadway: Aladdin, y gracias a los esfuerzos de Ocesa y el Teatro Telcel, podemos presenciar una obra que nos lleva de la mano a un mundo ideal y colorido, lleno de baile en conjunto de la orquesta en vivo que cautivará desde el primer minuto a la audiencia.
La pregunta que te estarás haciendo es: ¿Realmente vale la pena ir a esta puesta en escena?, este cuestionamiento podrá estar en el entredicho de muchos de ustedes, puesto a qué el teatro es algo “caro y aburrido”, pero, para los escépticos de las artes escénicas, podemos decir que no debes de pasar la oportunidad de ver esta gran obra, ya que, si bien los musicales no son del agrado de cierto público, Aladdin rompe con este paradigma por toda la producción que lleva detrás, ya que hasta el más mínimo detalle está cubierto por gente que le puso todo el empeño posible para deleitar al público.
Para los amantes del teatro, la obra cuenta con una particularidad enorme, ya qué varias escenas en la puesta, son dignas de admirar por su parte técnica, por los bailes, la orquesta en vivo y la entrega que los actores impregnan en sus personajes, conjugan de una manera brutal con todo lo que está pasando en escena; ya que las actuaciones son buenas, de los cuales destacan Jaumpi (El genio), al igual que Rodney Ingram (Aladdin), son quienes llevan la obra a un nivel histriónico digno de Broadway (que como dato curioso el Rodney es el actor que también estuvo en el montaje de Nueva York).
Por último y no menos importante, la obra tiene una duración de 2 horas con 30 minutos, y ciertas escenas de la obra son las que valen completamente el gasto que representa ir al teatro.
Estrellas que brillan en nuestra alfombra morada 💜✨ pic.twitter.com/92togdYzZJ
— Escenario OCESA (@EscenarioOCESA) November 18, 2021
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La gira de documentales llega en esta ocasión con un recorrido por cinco estados: Oaxaca, Veracruz, Aguascalientes, Michoacán y Ciudad de México del 3 de noviembre al 15 de diciembre.
En el marco del FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia), Roxana Alejo, directora operativa de Ambulante, ofreció los detalles sobre la gira de documentales de este año, misma que iniciará en Oaxaca, continuando por Veracruz, Michoacán, por primera vez en Aguascalientes y cerrará en la Ciudad de México.
Las secciones que componen Ambulante en esta ocasión son: «Pulsos», «Resistencias», «Intersecciones», «Sonidero», «Coordenadas» y «Ambulante más allá».
“Ambulante lleva 16 años, de hacer un festival que claramente nos ha trascendido y ha trascendido nuestras expectativas, si nos hubieran preguntado al principio que si tenía las pretensiones de ser lo que hoy es, hubiéramos dicho que no, queríamos hacer un festival que sumará, que no se iba a dedicar tan pronto a tantas cosas al mismo tiempo y eso se lo debemos a todas las instituciones que nos apoyan, a las embajadas y a los voluntarios y voluntarias que nos apoyan ”, expresó Diego Luna vía remota, quien es cofundador de Ambulante.
También el actor recordó que Ambulante nació para llevar cine documental a diversas regiones de México, y actualmente es una plataforma donde se lleva a cabo un encuentro entre cineastas, documentalistas, público y colegas para aprender a usar herramientas y contar historias, para darle sentido a las nuevas narrativas.
La directora del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), María Novaro expresó que desde el 2019 han trabajado juntos en distintos proyectos de la mano con Ambulante. Además, destacó que proyectos como el FICM y Ambulante han reconstruido al cine mexicano, abriendo caminos y como una plataforma para que los mexicanos vean cine desde otras perspectivas.
“El documental permite asomarnos a nuevas realidades y también a construirlas con distintos ojos y si además estas miradas participan en un proceso de formación, miradas talentosas que aquí adquieren nuevos conocimientos, habilidades, experiencias, herramientas y sí además los públicos que vemos estos documentales (y los mejores de México y el mundo) nos dejamos tocar y provocar por estas historias y estos personajes que amplían nuestros horizontes y que nos invitan a procesos de transformación individual y colectivos, entonces Ambulante que hace todo esto y sus diversos programas, es un proyecto de mayor relevancia en estos tiempo”, comentó José Miguel Álvarez, coordinador técnico del IMCINE.
La programación, de acuerdo a Meghan Monsour, coordinadora de programación de Ambulante, se centra en temas e historias sobre la defensa del territorio y la justicia climática.
El tema de este año es “Ecologías del cine”, donde a través de la tierra y el territorio, como horizontes de sentido y pivotes de la acción colectiva, se busca amplificar las historias de defensores en la primera línea de una crisis climática que desplaza cuerpos, trastoca los medios de subsistencia de comunidades y evidencia la inequidad con que se distribuyen los efectos negativos del extractivismo: en espacios rurales, en pueblos indígenas y afrodescendientes, entre jóvenes y mujeres.
La inauguración tendrá lugar en Oaxaca con “Una película de policías”, un documental de Alonso Ruizpalacios que pone el foco sobre las complejidades y contradicciones de la institución policial en México.
En esta ocasión, en el estado de Michoacán se estrenan documentales de la séptima generación de “Ambulante más allá”, que cumple diez años, y son realizados por jóvenes de Morelia, Cherán, Ihuatzio y Pichátaro, municipios de Michoacán.
Ambulante contará con tres estrenos nacionales: Nuhu Yag Mu Yog Ham: «¡Esta tierra es nuestra!» (Brasil, 2020); «Pequeño Samedi» (Bélgica, 2020) y «Las brujas del oriente» (Francia, 2021).
Ambulante se dedica a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.
La mayoría de las proyecciones se realizarán de forma gratuita, además la gira concluirá con un programa digital del 6 al 15 de diciembre disponible para usuarios en toda la república mexicana. Los títulos estarán disponibles gratuitamente en www.ambulante.org.
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El evento cultural más grande de Nuevo León será presencial y contará con diferentes presentaciones en distintos puntos del estado.
El Festival Internacional Santa Lucía (FISL) tiene su origen en 2008, considerado una de las actividades culturales más importantes del estado. Su objetivo es acercar las artes a la población, inspirando transformación y conexión con las comunidades.
El programa arranca el 18 de octubre y termina el 7 de noviembre, donde nuevoleoneses podrán apreciar de manera presencial un sinfín de expresiones artísticas en 27 localidades de la entidad dentro del festival en su XIV edición.
En conferencia de prensa virtual, Lorena Cavanati von Borstel, presidenta del patronato del festival, ofreció los pormenores de la agenda cultural, en compañía del gobernador de Nuevo León, Mariana García y diferentes miembros del gabinete estatal y municipal.
«La cultura y las artes están desempeñando un papel fundamental en esta crisis mundial de salud y ha demostrado que las diferentes expresiones artísticas generan un impacto positivo en las emociones de las personas, vamos a mitad ya son 26 días de festival donde viviremos 50 días en total», mencionó Lorena Cavanati.
Todos los eventos iniciaron el pasado 19 de septiembre, y para esta segunda etapa la modalidad híbrida se combinará con actividades presenciales, que contarán con todas las medidas de seguridad.
“La cultura es clave para el desarrollo humano, tenemos en la Constitución federal y local el derecho humano a la cultura y Nuevo León no tenía una secretaría”, expresó Samuel García, gobernador del estado.
El FISL contará con conciertos de grandes artistas como Ximena Sariñana, quien se estará presentando en el cierre del concurso “Nuevo talento Nuevo León”.
Por otro lado, el último día del festival se llevará a cabo el espectáculo “Hecho en México” donde Aida Cuevas, Ely Guerra y Kalimba darán un show con temática regional, además estarán acompañados por Mariachi Gama Mil y la Orquesta Filarmónica del Desierto.
“Tenemos que desdoblar la cultura, tenemos que lograr que Conarte, que ha cumplido su objetivo, logre más; tenemos que lograr que los Tres Museos sean más visitados y vamos por el cuarto y por el quinto; tenemos que Radio y TV lleve cultura a todos los rincones de Nuevo León”, explicó García.
Con más de mil 57 artistas de 16 países distintos se presentarán en múltiples espectáculos por varios municipios de Nuevo León. El 24 de octubre iniciarán los eventos en la Explanada de los Héroes con el increíble estreno “Carta de Amor a Monterrey”, proyecto que es dirigido por Jaime Lozano.
El evento contará con tecnología digital que se mostrará en los espectáculos, de los cuales el 70% es de origen nacional y local, mientras que el 30% es de origen internacional. En total serán 256 eventos en 24 municipios del estado.
Para conocer el programa completo del Festival Internacional Santa Lucía y mayor información, consulta la página oficial www.festivalsantalucia.gob.mx.
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