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Cultura

¿Ya Conoces la Casa Snowapple? Un Nuevo Espacio de Difusión Cultural Abre en Coyoacán

Publicado

Hace 2 años

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Te invitamos a conocer la nueva Casa de Cultura Snowapple, proyecto iniciativa de la banda musical circense, que nos ha cautivado por su eclecticismo desde hace varios años.

Texto: Elizabet Flores

Esta casa se erige como una Residencia Artística Internacional, que ofrecerá Talleres culturales, Foro escénico y Estancia Nacional e Internacional.
Sus paredes recubiertas por un cálido color naranja, son el toque folklórico del diseño arquitectónico colonial, con amplios patios, techos altos y jardincitos, ubicada entre las preciosas calles empedradas de nuestro hermoso Coyoacán. La casa nos acoge agradablemente desde que entramos, ya que los murales de la entrada principal, nos dan una sensacional bienvenida, denotando la relevancia que se le da a la expresión artística e inyectando también al público unas ganas tremendas de vivir la cultura.
Situada a dos cuadras de los Viveros Coyoacán y a cuatro cuadras de la Casa Azul de Frida Khalo, se presenta como un nuevo espacio donde encontrarás oportunidades de esparcimiento y aprendizaje; La casa impartirá talleres artísticos, en diferentes áreas, entre las que encontrarás teatro, poesía y canto, además de un estudio nuevo de grabación, agradables cuartos que serán alquilados como airbnb, decorados con elementos folklóricos al estilo del arte contemporáneo y tendrán un consultorio.
La idea de la casa fue por parte de la mexicana activista, artista multidisciplinaria y bajista el grupo Snowapple, Cynthia Martínez, quien  comunicó a los demás miembros de la banda, la importancia de seguir su labor de difusión cultural en México, a través de un espacio propio, así fue que los integrantes fascinados por el plan, apoyaron y se unieron a los esfuerzos colaborativos.
La gran inauguración se realizó esta semana, el Jueves 7 de Octubre y fue la oportunidad perfecta que los líderes del proyecto tomaron para convocar a los medios de comunicación y amigos cercanos; así se realizó la apertura oficial de este prometedor espacio, donde nos recibieron con espumosa champagne y canapés deliciosos, además nos deleitaron en el escenario con la presentación del nuevo disco «Mr Moon Show», en el cuál existió una enriquecedora colaboración con el Quinteto del Viento Florido, ensamble originario de Oaxaca.
La fusión de las características tubas en los ritmos de las tradicionales chilenas, junto con la propuesta ecléctica tipo Cabaret, generaron un sonido único, rico en instrumentos, armónico, alegre y también sensible; la aportación al show de los vestuarios y los elementos titiriteros e interpretaciones circenses, donde destaca Nora Tinholt, al darle vida a una máscara de látex que representa la luna, hacen de este proyecto una joya de arte, que nos proporciona un momento lleno de entretenimiento, vida y emoción. Anunciaron que a partir del viernes 8 de Octubre, estará disponible en todas las plataformas y mencionaron que para la primavera del 2022 se lanzará a la venta en cd y vinil.
Laurien, líder artística del colectivo Snowapple, cantante y compositora, nos dirigió un mensaje de bienvenida:
«La inauguración de la sede Snowapple en Coyoacán, México pretende ser un lugar abierto para mujeres artistas, con clases, talleres y colaboraciones. Este es un lugar pluridisciplinar, también hay acompañamiento para madres víctimas de feminicidio, donde pueden encontrar apoyo y activismo en el tema. Siéntanse libres de recorrer la casa y encontrar la forma que ustedes elijan de imaginar, crear y transformarse.»
En uno de los cuartos, pudimos apreciar una instalación artística donde la pintura y escultura, presentaban una atmósfera configurada por figuras geométricas en tonos neón, apreciados por el efecto de la luz negra, que aunado a unos lentes de cartón con efecto 3D, hicieron que esta instalación cobrará vida y así te transporta a un universo maravilloso, donde la figura toroidal es el eje de una serie abundante de códigos encriptados con figuras geométricas y psicodelia; portando mensajes  de codificación cuántica, viajes espirituales, numerología, patrones genéticos reestructuración de ADN, cadenas de aminoácidos, series fibonacci, sucesión planetaria, atlantes, códigos del macro y micro cosmos, entre otros conceptos más. Pero más allá de entender minuciosamente los conceptos e ideas de los artistas, esta instalación logra el objetivo principal del arte, provocar a la audiencia.
Este proyecto, impulsado por un grupo de artistas, que está conformado por diferentes colectivos como Mi monstruo imaginario, fundado por Alida Saburit, Patricio S. (mejor conocido como Patto) y Sabre Marroquín, quienes difunden en su expresión, la geometría sagrada, a través de técnicas no convencionales, que representan a México; enriqueciendo el valor creativo del país, ganadores del concurso de alebrijes nacional hace 4 años con su exquisita pieza «Semilla Mágica«, encuentran una forma ecológica de hacer arte y transformar realidades, elaborando sus piezas artísticas a partir de deshechos.
Por otra parte el Colectivo ADN, juntó talento para dar vida a esta instalación. Sus participantes se encontraban también en el cuarto neón, otorgando explicaciones para enriquecer la experiencia al público. Platicamos con José Gomseg y su hermano Charly, quienes nos presentaron su  movimiento que impulsa la energía en colectivo, a través de la consciencia y el arte en todas sus expresiones, como una forma poderosa de sublimar los vacíos y la oscuridad, con una intención propositiva, creativa y transformadora de la energía.
En el transcurso de la soleada tarde se respiraba emoción, buen humor y arte. Una de las sorpresas fue la presentación de Flor Amargo, quien encendió el escenario con una selección de sus canciones en su autodenominado estilo pop catártico, una mezcla ritmos de pop, cumbia, piano clásico y música folclore, al tiempo que con maestría y sensibilidad tocaba su teclado.
Hubo una lectura literaria por parte de Mariana, escritora emergente, quien nos hizo reír y reflexionar con sus textos. Por otra parte el colectivo de mujeres Siempre vivas, quienes luchan en contra del feminicidio nos otorgaron un llamado a la conciencia y lucha social; Este grupo de luchadoras y artistas feministas, que no han encontrado respuestas ante las mujeres desaparecidas, profirieron su agradecimiento, al mismo tiempo que incredulidad, a este colectivo de Europa, que siendo ajenos al problema, se atreven a brindar  su apoyo y denunciar el feminicidio.
Tuvimos la oportunidad de platicar con Mauricio Moro, conocido como «Osito«, quien es parte del talento mexicano que integra la agrupación. Mauricio nos platicó sobre su trayectoria musical desde el ska con la banda Los de abajo hasta su involucramiento en este proyecto surrealista; la música para él es un elemento de acompañamiento en su vida, sin embargo el camino del arte le ha abierto puertas para incursionar en teatro y cine, donde encuentra una identificación más poderosa con su talento.
No te pierdas todas las actividades que ofrece esta nueva Casa de Cultura ubicada en el corazón de Coyoacán, para esto, síguelos en redes y no olvides escuchar el nuevo material de la banda Snowapple.
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Cultura

¡Un Mundo Ideal! Aladdín en el Teatro Telcel

Publicado

Hace 2 años

el

18 de noviembre de 2021

Por

¡El teatro ha vuelto!, pero ¿De que forma regresaron las funciones?, por si quieres regresar a las funciones, te contaremos todos los detalles de la nueva producción en México de Aladdin, traída desde Broadway.

Texto: Roberto Medina

Esta semana se estrena la obra musical traída de Broadway: Aladdin, y gracias a los esfuerzos de Ocesa y el Teatro Telcel, podemos presenciar una obra que nos lleva de la mano a un mundo ideal y colorido, lleno de baile en conjunto de la orquesta en vivo que cautivará desde el primer minuto a la audiencia.

La pregunta que te estarás haciendo es: ¿Realmente vale la pena ir a esta puesta en escena?, este cuestionamiento podrá estar en el entredicho de muchos de ustedes, puesto a qué el teatro es algo “caro y aburrido”, pero, para los escépticos de las artes escénicas, podemos decir que no debes de pasar la oportunidad de ver esta gran obra, ya que, si bien los musicales no son del agrado de cierto público, Aladdin rompe con este paradigma por toda la producción que lleva detrás, ya que hasta el más mínimo detalle está cubierto por gente que le puso todo el empeño posible para deleitar al público.

Para los amantes del teatro, la obra cuenta con una particularidad enorme, ya qué varias escenas en la puesta, son dignas de admirar por su parte técnica, por los bailes, la orquesta en vivo y la entrega que los actores impregnan en sus personajes, conjugan de una manera brutal con todo lo que está pasando en escena; ya que las actuaciones son buenas, de los cuales destacan Jaumpi (El genio), al igual que Rodney Ingram (Aladdin), son quienes llevan la obra a un nivel histriónico digno de Broadway (que como dato curioso el Rodney es el actor que también estuvo en el montaje de Nueva York).

Por último y no menos importante, la obra tiene una duración de 2 horas con 30 minutos, y ciertas escenas de la obra son las que valen completamente el gasto que representa ir al teatro.

Consigue tus boletos a través de ticketmaster o dando clic a la imagen.

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Cine

ANUNCIAN DETALLES DE AMBULANTE EN SU EDICIÓN 16

Publicado

Hace 2 años

el

28 de octubre de 2021

Por

La gira de documentales llega en esta ocasión con un recorrido por cinco estados: Oaxaca, Veracruz, Aguascalientes, Michoacán y Ciudad de México del 3 de noviembre al 15 de diciembre.

En el marco del FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia), Roxana Alejo, directora operativa de Ambulante, ofreció los detalles sobre la gira de documentales de este año, misma que iniciará en Oaxaca, continuando por Veracruz, Michoacán, por primera vez en Aguascalientes y cerrará en la Ciudad de México.

Las secciones que componen Ambulante en esta ocasión son: «Pulsos», «Resistencias», «Intersecciones», «Sonidero», «Coordenadas» y «Ambulante más allá».

“Ambulante lleva 16 años, de hacer un festival que claramente nos ha trascendido y ha trascendido nuestras expectativas, si nos hubieran preguntado al principio que si tenía las pretensiones de ser lo que hoy es, hubiéramos dicho que no, queríamos hacer un festival que sumará, que no se iba a dedicar tan pronto a tantas cosas al mismo tiempo y eso se lo debemos a todas las instituciones que nos apoyan, a las embajadas y a los voluntarios y voluntarias que nos apoyan ”, expresó Diego Luna vía remota, quien es cofundador de Ambulante.

También el actor recordó que Ambulante nació para llevar cine documental a diversas regiones de México, y actualmente es una plataforma donde se lleva a cabo un encuentro entre cineastas, documentalistas, público y colegas para aprender a usar herramientas y contar historias, para darle sentido a las nuevas narrativas.

La directora del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), María Novaro expresó que desde el 2019 han trabajado juntos en distintos proyectos de la mano con Ambulante. Además, destacó que proyectos como el FICM y Ambulante han reconstruido al cine mexicano, abriendo caminos y como una plataforma para que los mexicanos vean cine desde otras perspectivas.

“El documental permite asomarnos a nuevas realidades y también a construirlas con distintos ojos y si además estas miradas participan en un proceso de formación, miradas talentosas que aquí adquieren nuevos conocimientos, habilidades, experiencias, herramientas  y sí además los públicos que vemos estos documentales (y los mejores de México y el mundo) nos dejamos tocar y provocar por estas historias y estos personajes que amplían nuestros horizontes y que nos invitan a procesos de transformación individual y colectivos, entonces Ambulante que hace todo esto y sus diversos programas, es un proyecto de mayor relevancia en estos tiempo”, comentó José Miguel Álvarez, coordinador técnico del IMCINE. 

La programación, de acuerdo a Meghan Monsour, coordinadora de programación de Ambulante, se centra en temas e historias sobre la defensa del territorio y la justicia climática.

El tema de este año es “Ecologías del cine”, donde a través de la tierra y el territorio, como horizontes de sentido y pivotes de la acción colectiva, se busca amplificar las historias de defensores en la primera línea de una crisis climática que desplaza cuerpos, trastoca los medios de subsistencia de comunidades y evidencia la inequidad con que se distribuyen los efectos negativos del extractivismo: en espacios rurales, en pueblos indígenas y afrodescendientes, entre jóvenes y mujeres.

La inauguración tendrá lugar en Oaxaca con “Una película de policías”, un documental de Alonso Ruizpalacios que pone el foco sobre las complejidades y contradicciones de la institución policial en México.

En esta ocasión, en el estado de Michoacán se estrenan documentales de la séptima generación de “Ambulante más allá”, que cumple diez años, y son realizados por jóvenes de Morelia, Cherán, Ihuatzio y Pichátaro, municipios de Michoacán.

Ambulante contará con tres estrenos nacionales: Nuhu Yag Mu Yog Ham: «¡Esta tierra es nuestra!» (Brasil, 2020); «Pequeño Samedi» (Bélgica, 2020) y «Las brujas del oriente» (Francia, 2021).

Ambulante se dedica a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.

La mayoría de las proyecciones se realizarán de forma gratuita, además la gira concluirá con un programa digital del 6 al 15 de diciembre disponible para usuarios en toda la república mexicana. Los títulos estarán disponibles gratuitamente en www.ambulante.org.

¡No te lo puedes perder la gira de documentales 2021!

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Cultura

EL FESTIVAL INTERNACIONAL SANTA LUCÍA CONTARÁ CON LA PARTICIPACIÓN DE GRANDES ARTISTAS

Publicado

Hace 2 años

el

19 de octubre de 2021

Por

El evento cultural más grande de Nuevo León será presencial y contará con diferentes presentaciones en distintos puntos del estado.

El Festival Internacional Santa Lucía (FISL) tiene su origen en 2008, considerado una de las actividades culturales más importantes del estado. Su objetivo es acercar las artes a la población, inspirando transformación y conexión con las comunidades.

El programa arranca el 18 de octubre y termina el 7 de noviembre, donde nuevoleoneses podrán apreciar de manera presencial un sinfín de expresiones artísticas en 27 localidades de la entidad dentro del festival en su XIV edición.

En conferencia de prensa virtual, Lorena Cavanati von Borstel, presidenta del patronato del festival,  ofreció los pormenores de la agenda cultural, en compañía del gobernador de Nuevo León, Mariana García y diferentes miembros del gabinete estatal y municipal.

«La cultura y las artes están desempeñando un papel fundamental en esta crisis mundial de salud y ha demostrado que las diferentes expresiones artísticas generan un impacto positivo en las emociones de las personas, vamos a mitad ya son 26 días de festival donde viviremos 50 días en total», mencionó Lorena Cavanati.

Todos los eventos iniciaron el pasado 19 de septiembre, y para esta segunda etapa la modalidad híbrida se combinará con actividades presenciales, que contarán con todas las medidas de seguridad.

“La cultura es clave para el desarrollo humano, tenemos en la Constitución federal y local el derecho humano a la cultura y Nuevo León no tenía una secretaría”, expresó Samuel García, gobernador del estado. 

El FISL contará con conciertos de grandes artistas como Ximena Sariñana, quien se estará presentando en el cierre del concurso “Nuevo talento Nuevo León”. 

Por otro lado, el último día del festival se llevará a cabo el espectáculo “Hecho en México” donde Aida Cuevas, Ely Guerra y Kalimba darán un show con temática regional, además estarán acompañados por Mariachi  Gama Mil y la Orquesta Filarmónica del Desierto.

“Tenemos que desdoblar la cultura, tenemos que lograr que Conarte, que ha cumplido su objetivo, logre más; tenemos que lograr que los Tres Museos sean más visitados y vamos por el cuarto y por el quinto; tenemos que Radio y TV lleve cultura a todos los rincones de Nuevo León”, explicó García. 

Con más de mil 57 artistas de 16 países distintos se presentarán en múltiples espectáculos por varios municipios de Nuevo León. El 24 de octubre iniciarán los eventos en la Explanada de los Héroes con el increíble estreno “Carta de Amor a Monterrey”,  proyecto que es dirigido por Jaime Lozano. 

El evento contará con tecnología digital que se mostrará en los espectáculos, de los cuales el 70% es de origen nacional y local, mientras que el 30% es de origen internacional. En total serán 256 eventos en 24 municipios del estado.

Para conocer el programa completo del Festival Internacional Santa Lucía y mayor información, consulta la página oficial www.festivalsantalucia.gob.mx.

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