Síguenos en redes sociales

Música

Sophia Urista: La cantante que orinó en la cara de un fanático

Publicado

el

La cantante de Braas Against fue grabada el pasado 11 de noviembre orinando a un fan en pleno concierto.

Sophia Urista, líder de la banda Brass Against, estaba a mitad de concierto en su presentación en el festival Welcome to Rockville cuando le dijo a la multitud que necesitaba ir al baño.

Las redes sociales se conmocionaron tras la difusión de un muy video (muy asqueroso)  en el que se aprecia a la artista haciendo sus necesidades sobre la cara de uno de sus fans. Y ahora que dicha noticia ha ganado relevancia luego de dar la vuelta al mundo, son cada vez más los asistentes que han revelado más detalles sobre lo que pasó en el festival.

“Tengo que hacer pipí y no puedo ir al baño”, dijo Urista al público de su  concierto en las imágenes que ahora virales. “Así que también podríamos hacer un espectáculo”.

La rockera, de 35 años, llama a un fan masculino al escenario con una lata de cerveza y le indica que se acueste, antes de ponerse en cuclillas en su rostro mientras interpretaba una interpretación de “Wake Up” de Rage Against the Machine.

Mientras se baja los pantalones y orina directamente en su cara y continúa interpretando su tema, el fan se levanta y escupe la orina al público. El hecho fue presenciado por fans en varias ciudades, pues el show se estaba transmitiendo vía Twitch.

El pasado 13 de noviembre, la banda se pronunció en su cuenta de Twitter sobre lo sucedido.

“Pasamos un gran momento anoche en Rockville. Sofía se dejó llevar. No es algo que el resto de nosotros esperaba y no es algo que verán otra vez en nuestros conciertos”, dijo la banda.

El portavoz de la policía de Daytona Beach, Messod Bendayan, afirmó que recibieron una denuncia en su cuenta de Facebook acerca de las consecuencias que trae consigo una infracción urinaria, y a la vez, le hicieron llegar unas instrucciones para que se las hagan llegar a la implicada mediante la realización de un documento.

Hasta los momentos las autoridades aún se encuentran investigando el incidente. El medio New York Post reveló que Sophia puede ser acreedora de una multa de mil dólares  y puede ser castigada a un año en la cárcel, pues es ilegal “exponer sus órganos sexuales en público o en las instalaciones privadas de otra persona, o tan cerca de ellas como para ser visto desde tales locales privados, de manera vulgar o indecente”.

Por otro lado, la implicada se pronunció en su cuenta de Twitter al respecto.

“Siempre he presionado los límites dentro de mi música y sobre el escenario. Esa noche, llevé esos límites demasiado lejos. Amo a mi familia, mi banda y a mis fans más que cualquier otra cosa y sé que algunos se sintieron ofendidos o lastimados por lo que hice. Quiero disculparme con ellos y que sepan que jamás lo hice con esa intención. No soy una artista de shock. Siempre quiero poner primer la música. Agradezco mucho su amor y apoyo”, escribió la vocalista de Braas Against.

¿Quién es Sophia Urista?

Sophia Urista tiene 35 años y es originaria de Detroit, Estados Unidos. La joven es compositora y cantante; se hizo conocida tras participar en el famoso programa de televisión “The Voice” en la temporada 11, que se realizó en el año 2016.

En la competencia, la joven formó parte del equipo de Miley Cyrus y gracias a su increíble talento compitió durante varias rondas, hasta quedarse en la semifinal. No obstante, esto no mermó el sueño de Urista y la motivó a seguir persiguiendo sus sueños, hasta que llegó a la agrupación “Brass Against”.

¿Qué opinas de esta situación? Queremos saber tu opinión en nuestras redes sociales. 

 

Música

MON LAFERTE: “NO ME PIENSO DETENER VOY A DAR A LUZ EN EL ESCENARIO”

Publicado

el

Con motivo de sus tres presentaciones en el Teatro Metropólitan y su nominación a los Premios Grammy, la cantante Mon Laferte habló en conferencia de prensa como cierra el 2021 tras el lanzamiento de dos álbumes y de su embarazo 

Laferte

Previo a su presentación en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, Mon Laferte ofreció una conferencia de prensa virtual para hablar sobre los conciertos que ofrecerá en el recinto, y las fechas del 7 y 8 de diciembre son “sold out”, aun quedan boletos para la fecha del 9, además habló de qué manera cierra el 2021 tras ganar un Latin Grammy y los dos álbumes que lanzó este año.

La cantante expresó que su álbum “SEIS” tiene dedicatoria especial para México, mientras que “1940 Carmen” es un disco muy personal, en donde cuenta a través de las canciones el deseo de ser madre y sobre el proceso de fertilidad al que se sometió. Dentro de su setlist del Metropólitan incluirá temas de estos discos, así como de sus otras producciones.

“Después de año y medio de no estar en los escenarios, yo estaba loca por subirme. Terminar el año embarazada con conciertos en mi amado México, en esta ciudad que es mi hogar desde hace bastantes años, me pone muy feliz. Embarazada, feliz y sobre el escenario”, expresó Mon.

La cantante contará con la presencia de tres invitadas que abrirán sus conciertos y también habrá sorpresas, principalmente para la fecha del 9.

También reconoció que fue muy difícil escoger los temas del concierto y dejó claro que en algún momento le gustaría dar un concierto de 5 horas. 

“Para mí, el contacto con la gente, por ejemplo estar hoy en el Teatro Metropólitan, tener estos conciertos, soy muy vintage y es mucho más tangible que es lo que me pasó en todo este tiempo pandémico…

“SEIS” es un disco que lancé y sentía que no pasaba nada, hasta que me subí a un escenario y vi a la gente cantando las canciones que dije ok, si es verdad”, dijo la cantautora sobre el éxito de “SEIS”. 

Compartió su emoción por su primera nominación a los Premios Grammy 2022 por “SEIS” en la categoría de Mejor álbum de Música Regional Mexicana, y mencionó que los premios no pueden medir si una música es mejor que otra, ya que el arte es subjetivo.

“Pero lo que sí representa es que eres parte de la música actual, de la industria, y es un premio con el que uno se emociona por todas las personas que trabajan en un álbum, el premio no es para mí, en un álbum trabajamos muchísimas personas, por ejemplo en “SEIS”, es un disco que tuvo muchas colaboraciones, es un álbum más arraigado al folclore mexicano tengo colaboraciones con Banda Sinaloense

La Arrolladora, y del sur, y dentro de esas bandas hay como 80 personas… fueron muchísimas personas que colaboraron en este disco y en cada canción”, mencionó la cantante chilena.

La artista comentó que los Premios Grammy motivan a todas las personas, y ayudan a que su música siga vigente como parte de la industria musical. 

“Yo me consideró más una artista en vivo que de álbum, me la pasó mejor en el escenario que en el estudio, entonces siempre en vivo y la imagen tienen ese poder, estamos en una época visual, ahora todo es imagen y ver la versión en vivo expresa y se ven sentimientos”, comentó Mon Laferte. 

La música y su embarazo…

Mon Laferte habló sobre su embarazo, le comentaron que los primeros tres meses eran los más difíciles y que después ya podría hacer su vida normal, y tras año y medio de no estar en los escenarios emprendió la gira en Estados Unidos, y no contaba con que el embarazo haría estragos en su cuerpo, pero ha sido muy noble. 

“No me pienso detener, voy a dar a luz en el escenario”, bromeó la intérprete de “Tu falta de querer”. Además comparte que posiblemente estas presentaciones en el Teatro Metropólitan sean sus últimos conciertos embarazada.

La cantante no quiere compartir aún el sexo de su bebé, pero le compuso la canción “Niña” previamente a que quedará embarazada, además compartió algunas vivencias en su estado. 

“Ahora se mueve mucho y patea y patea. Escucha música, sobre todo batería y se mueve. Lo que ha estado pasando es que he estado en algunos shows y antes de subir me pongo nerviosa, se comienza a mover, se me pone la panza dura y me da miedo no poder cantar porque tengo canciones difíciles vocalmente y ahora me está costando demasiados las agudas o las notas largas, porque no tengo aire”, detalla.

El éxito de la cantante…

Tras ganar el Latin Grammy por Mejor Álbum Cantautor, la artista originaria de Chile posteó en su Instagram:

“Para el “productor” que no me dejó grabar mis canciones cuando era chiquita MIRÁ DE QUIEN TE BURLASTE!

Tengo 7 discos y todos son con mis propias canciones🔥

Me creo mucho 🙈”

Laferte

Al respecto, la cantante habló sobre el productor que no creyó en ella.

“Cuando yo tenía 18 años, entré a un programa de televisión de concursos en Chile. Y entonces me acuerdo que yo llegué con mis canciones, porque yo componía mis canciones, no sé, desde los 13 años, entonces yo llego muy emocionada con mis canciones y le digo: “Estas son mis canciones y quiero grabarlas”. Me dice: “No, no, no”. Ni siquiera las quiso escuchar”, expresó la intérprete.

Además agregó que dicho personaje la acosó por los cinco años que trabajó en el programa chileno “Rojo”. 

“Me acosó los cinco años que estuve trabajando en ese programa de televisión y me la pasé muy mal. Entonces hoy, muchos años después, tener un Grammy Latino que diga como Mejor Álbum Cantautora, que digo que eso no valida que sea el mejor álbum de cantautor porque siento que hay mucha música increíble, por eso puse así como ‘mira, mira a quien no dejaste grabar sus canciones, pues aquí estoy unos años después'”, compartió la cantante.

Cancelación de las canciones

La cantautora fue cuestionada sobre la política de algunas canciones en redes sociales, ya que Mon Laferte ha expresado su apoyo a diversos movimientos feministas. 

“No podemos generalizar, hay que entender el contexto de la canción de la época, pero también retomó la pregunta que me hicieron ¿qué canciones quieres que tu bebé conozca  de ti?, yo me arrepiento de canciones que he hecho, porque en el momento en que las hice así pensaba yo,  ahora estoy en una nueva etapa y esto es lo que hago, y quiero presentarle a mi bebé”, explicó la cantante.

También argumentó que el arte no es para educar sino que es un reflejo de la sociedad. 

“Si hay canciones como “Ingrata” que hablan de un feminicidio, era dentro de un contexto, y hoy sí Café Tacvba decide retractarse de esa canción mis respetos para ellos, porque es su obra y ellos entienden que hoy no está bien una canción que hablé de eso, todo mi respeto. No puedo generalizar sobre si parece bien o no cancelar canciones, cada caso es muy particular, lo importante es como sociedad mantenernos informados sobre lo que está bien y lo que no debemos hacer, y ser libres”, finalizó la chilena Mon Laferte.

Hace unos días, Mon Laferte publicó una versión acústica de “Niña” en su canal oficial de YouTube, ahí, el video ya sobrepasó las 430 mil visualizaciones en poco días.

 

SIGUE LEYENDO

MON LAFERTE REGRESÓ A LA CDMX PARA CERRAR TOUR

MON LAFERTE ABRE GALERÍA DE ARTE EN PUEBLO MÁGICO

LOS MEJORES Y PEORES MOMENTOS DEL PAL NORTE

LUCES Y PSICODELIA SE APODERAN DEL PAL NORTE CON TAME IMPALA

THE KOOKS: CUANDO CANCELARON SU GIRA EN MÉXICO

FACEBOOK INC CAMBIA DE NOMBRE A META

Seguir leyendo

Conciertos

11 ROLAS IMPERDIBLES DEL MONKEYBEE FESTIVAL 2021

Publicado

el

El próximo 18 de diciembre llega la segunda edición del MonkeyBee Festival y aquí te compartimos una lista de rolas que queremos escuchar ese día

Uno de los festivales que más esperamos es el MonkeyBee Festival, que reúne a diferentes artistas del punk, garage y la psicodelia, con un cartel nacional e internacional. Se celebra en Ciudad de México desde 2019 y aún recordamos su primera edición de forma especial. 

En 2020, no pudimos disfrutar de este festival pero ahora llega con todo para disfrutar poco a poco el regreso de los festivales de música en la CDMX.  Este Volumen 2 de Monkey Bee se llevará a cabo en Sangriento, ubicado en la alcaldía Miguel Hidalgo, en Primavera 106, Ángel Zimbrón.

Entre los artistas y bandas que se presentarán están: Electric Six, The Spits, Frankie and the Witch Fingers, Cardiel, SGT. Papers, The Shivas, Los Esquizitos, Paint Fumes, The Bela Lugossips, The Outta Sorts y Los Sex Sex Sex.

Y aquí te dejamos las canciones que queremos escuchar en la próxima edición del MonkeyBee Festival.

1. “Danger! High Voltage” de Electric Six

La banda Electric Six se formó en 1996 en Detroit, Michigan, y un tema que quisiéramos oír de ellos es su sencillo debut “Danger! High Voltage”, que se desprende de su álbum debut “Fire” de 2003. Alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido.

La canción ha aparecido en películas como “Los Ángeles de Charlie” de 2003, en la serie “Malcom in the Middle” y en un capítulo de Los Simpson.

2. “Bring” de The Spits 

Esta banda de punk rock originaria en Kalamazoo, Michigán Cuenta con más de seis álbumes homónimos, y una rola que queremos escuchar es “Bring” de su álbum “The Spits” del 2002. La agrupación recientemente lanzó su nuevo disco y tal vez podamos oír algo nuevo.

3. “Cookin” de Frankie and the Witch Finger

Una banda de la onda psicodélica y garage contemporánea formada en 2012, representan la música de los años 60. La rola que sí o sí tenemos que cantar en el MonkeyBee es uno de más recientes singles “Cookin” del EP “Cookin’ B/W Tracksuit”, este tema resume cómo la humanidad reacciona frente a la erosión de la naturaleza y la forma en que somos consumidores del sistema.

4. “G N B” de Cardiel 

Cardiel es una banda de rock con influencia del stoner, la psicodelia y el dub, originarios de Valencia, Venezuela, se formaron en el 2010 en la CDMX por Samantha Ambrosio y Miguel Fraino. Su sonido pasa del punk rock al tropical. Su canción “G N B” , que forma parte de su álbum “Local Solo”, es un crítica sobre el papel que la Guardia Nacional Bolivariana tiene en Venezuela y por las protestas de hace algunos años.

5. “Fuiste Tú” de SGT.Papers

Sgt.Papers es una banda de punk de Hermosillo, Sonora. Un dúo formado en 2017 por los hermanos Iván y Felipe García, originarios de Hermosillo Sonora.

Ese mismo año estrenan “Sgt. Papers Lonely Psych Punk Band”, el primer material distribuido de manera independiente y llamando la atención en la escena mexicana y otros países, y de donde se desprende el tema “Fuiste Tú”, con una letra donde predominan los coros “Yo sé que fuiste tú”, culpando a cualquier persona que se deje. 

6. “You Make Me Wanna Die” de The Shivas

The Shivas es una banda de rock originaria de Oregon, Portland que se formó en 2006. Amantes de la psicodelia de la década de los 60, combinan el pasado con el presente para presentar algo fresco y actual. Uno de sus grandes éxitos es “You Make Me Wanna Die”, un tema lleno del pop de los 60, con su característico sonido de guitarras suena al verano que quiere iniciar la fiesta. Ideal para disfrutar el próximo sábado 18 de diciembre.

7. “¡Pum pum, ban bang!” de Los Esquizitos

El talento mexicano estará presente con Los Esquizitos, un grupo formado en la década de los 90, que toca surf rock mexicano y garage.

Y la rola que queremos oír de ellos es “¡Pum pum, ban bang!”, que se desprende de su álbum debut en 1998, cuenta la  la historia de un hombre celoso, que se transformó en libro para conmemorar los 20 años de trayectoria musical de la banda.

8. “Massive Confusion” de Paint Fumes

La banda es un trío de Carolina del Norte, tocan garage punk en blues y en rock and roll, llegarán por primera vez a México a la próxima edición del MonkeyBee Festival, para deleitarnos con “Massive Confusion” de su álbum “If It Ain’t Paint Fumes It Ain’t Worth a Huff” de 2016.

9. “Dark” de The Bela Lugossips 

The Bela Lugossips es una banda mexicana formada a finales del 2013, su nombre es un homenaje al actor Bela Lugossi, quien interpretó a Drácula por primera vez  en 1931, además la palabra “gossips” (chismes en inglés) los complementa. “Dark” fue un tema que lanzaron en 2019, y evoca momentos oscuros.

10. “Rebel Against Myself” de The Outta Sorts

The Outta Sort es una banda originaria de San Francisco, su sonido se caracteriza por combinar garage punk con surf y rockabilly, su canción “Rebel Against Myself” de 2017, sería una muy buena opción para escuchar de ellos.

11. “Somos problema” de Los Sex Sex Sex 

Es una banda originaria de Puebla, concebida en 2010, su apuesta es por el garage, punk y rock and roll. En 2012 difundían su música en mercados ambulantes, en 2019 lanzaó su LP “Somos problema”, con nuevos matices sonoros, y del cual de desprene el tema del mismo nombre que debe sonar en el MonkeyBee Festival.

La cita para el MonkeyBee Festival Volumen 2 es el próximo 18 de diciembre en el centro cultural Sangriento, puedes adquirir tus boletos aquí.

¿Qué otro tema agregarías a la lista? No dejes de seguirnos en redes sociales.

 

SIGUE LEYENDO

¿BLANCA NAVIDAD? NO, LA BLACK CELEBRATION

EL CABARET LLEGA A MONTERREY CON LA OBRA MUSICAL: AMOR DE TRES

DÍA 2 DEL PAL NORTE: LA SORPRESA MÁS BAILABLE Y LA MÁS BREVE

ANUNCIAN DETALLES DE AMBULANTE EN SU EDICIÓN 16

CANCIONES METALERAS QUE HABLAN SOBRE ASESINATOS

CONOCE LOS DETALLES: FELICILANDIA, EL NUEVO ÁLBUM DE ÁLVARO DÍAZ

Seguir leyendo

Estrenos

1940 CARMEN: UNA CARTA DE AMOR DE MON HACIA SU BEBÉ

Publicado

el

En las recientes semanas la cantautora chilena estrenó el disco de 1940 Carmen, el cual se marca como el segundo disco que grabó durante la pandemia, y por si aún no te animas a escucharlo, te contáremos porque deberías de darle una oportunidad

Texto: Roberto Medina

 

Foto: @marhaner7

En la reciente entrega de los Latin Grammys, Mon de consagró con su cuarto premio, el cual lo gana por la categoría: Mejor Álbum cantautor por el disco de Seis, el cual compuso durante el comienzo de la pandemia, con esto, Laferte supera a Beto Cuevas como la mayor ganadora chilena de Grammys.

El 29 de octubre fue lanzado el disco de Mon Laferte, el cual fue nombrado 1940 Carmen por el Airbnb donde grabó el disco en Los Ángeles, esta nueva producción tiene la curiosidad de tener las primeras canciones en inglés por parte de la chilena, además de contar con ritmos de folk, lo cual muestra una evolución constante en no tenerle miedo a experimentar distintos géneros.

La situación principal por la que se grabó este disco en Los Ángeles, fue por un tratamiento hormonal a la que la cantante se sometió para llegar a ser madre, ya que en 2009 tuvo que recibir un procedimiento de radiación por una enfermedad derivada de la tiroides; al cumplir con esta atenuante, el disco nos lleva a pasajes de la carrera de Laferte, los cuales introspección con las canciones en inglés que grabó.

 

Después de la participación de Sebastián Arecena (guitarrista de la banda de giras de Laferte) como el productor de su anterior disco, la chilena tomó las riendas de la producción de este material, el cual es uno de sus primeros trabajos como productora, lo cual denota la madurez a la cual Mon ha llegado como artistas.

La particularidad de tener canciones en el idioma inglés, ocurre para que la cantante se “proteja” de ciertos pasajes de su vida que cuentan las canciones, las cuales difícilmente podría decirlas sino fuera de esa manera.

Comúnmente Mon siempre se muestra sensible y por ello, es muy sincera con sus letras donde habla de momentos difíciles de su vida, o en el entorno en el que se desenvuelve, tal como lo muestra en las canciones de este disco; esto dicho por la cantante de “Cada disco es un diario de vida”, entonces, bienvenido a una de las etapas más importantes de Laferte.

 

SIGUE LEYENDO

MON LAFERTE REGRESÓ A LA CDMX PARA CERRAR TOUR

MON LAFERTE: “NO ME PIENSO DETENER VOY A DAR A LUZ EN EL ESCENARIO”

MON LAFERTE ABRE GALERÍA DE ARTE EN PUEBLO MÁGICO

RECORDANDO LA HISTORIA DE MI PADRE, YORKA PRESENTA: “VIENTO”

TODOS LOS DETALLES DEL SKATEX, UNA EDICIÓN POST PANDEMIA

LAS OLIMPIADAS KAWAII QUE QUISIMOS VER EN TOKIO 2020

TONY KAMO OFRECERÁ SEMINARIOS EN GUADALAJARA PARA AYUDAR A LOS MEXICANOS

Seguir leyendo

Más Popular