Música
MUJERES CHINGONAS DE LA ESCENA METAL MEXICANA
Todas las mujeres somos chingonas, cuando nos proponemos a lograr grandes cosas; es por eso que hoy queremos darles un reconocimiento a estas increíbles y talentosas chicas que exploran el mundo del metal para hacerlo suyo y poner en alto el nombre de México.
Ya son reconocidas dentro de la escena, muchas de ellas con una increíble voz y la mayoría, estando al frente de su propio proyecto musical.
No te olvides de compartir esta lista para que su talento llegue a todas partes.
Anna Fiori
Anna Fiori, ya es una de las máximas representantes de la escena nacional de metal.
Es cantautora y estudió también producción vocal, negocio de la música y ha sido certificada con honores como vocal coach.
Tiene distintas premiaciones tanto nacionales como internacionales, aquí te presentamos algunas:
- Premios Radioactivo 2019, 2 premios a disco del año (votación de jurado y votación del público)
- Osmium Metal Awards 2018. Vocalista del año en Osmium Metal Awards 2018.
- Reconocimiento artista del año 2018 en Victorian Goth.
- Diva del Año en Dark Metal Divas 2018.
- Release from the year en Global Metal Apocalypse 2017.
- Puesto #13 en el top de Headbangers Latinoamérica 2013
- Mejor banda de metal sinfónico en Premios Kalani 2013.
INTROTYL
Esta banda de death metal conformada por 4 chicas es un claro ejemplo de lo buena que es la escena metalera en México.
Mayra, Sara, Kary y Rose se abrieron paso en la industria musical llegando a niveles internacionales como un gira en Canadá y ganando el tercer lugar en el concurso para representar a México en el WOA Wacken Open Air.
En 2017 obtuvieron una nominación en los Osmium Awards en la categoría de mejor disco.
Este año, se presentaron en la 4ta edición del México Metal Fest en Monterrey.
Esthibaliz Rojas
Esthibaliz es una cantante Profesional soprano Lìrico-ligero domina diferentes estilos vocales: Òpera, Pop, Rock, Musicales, Blues, Jazz y Grouls. Actriz y Vocal Coach.
Es la vocalista de Erszebeth, banda con más de 20 años de trayectoria, posicionada como una de las mejores bandas del metal gótico en México.
Recientemente se informó que sería la nueva vocalista de la banda griega Rage of Romance.
La primer vocalista de esta banda fue Vicky Psarakis, quien actualmente forma parte de The Agonist, sustituyendo a Alissa White-Gluz.
Otro proyecto de Esthibaliz es la banda de metal sinfónico Melphomene; Fundada en 2013 por el guitarrista Mario Del Rio y Esthíbaliz. Asimismo cuenta con Omar Silva en el bajo y a Ignacio Fontán Blanch en la batería.
MIRA AQUÍ LA PRESENTACIÓN DE ERSZEBETH EN NUESTRO FESTIVAL «COACHENTENA FEST»
Fokin Biches
Las Fokin Biches es un grupo originario de la ciudad de Irapuato, Guanajuato.
Estas chicas, según sus propias palabras, rompen con el estereotipo de la mujer en nuestra sociedad.
Puedes escuchar su más reciente sencillo «Para un muerto». En el tema colabora a la voz Saga Kastronovo del grupo Trágico Ballet.
Ellas se definen como “mujeres combativas y contestatarias” que, a través de su música, cuestionan los roles impuestos, prejuicios, paradojas e ironías del ambiente social en el que viven.
Etell Meléndez
Vocalista en la banda Archetype, formada en 2008, es una agrupación de death metal.
Ya se presentaron dos veces en el Hell & Heaven Fest y han realizado giras por centroamérica y es de las bandas en la escena nacional que pintan para ser una de las mejores.
Mireya Mendoza
Originaria de Monterrey, es la vocalista de la banda Driven. Además de cantante, es actriz de doblaje y locutora.
Su álbum debut «El orden del caos» fue producido por Manuel Vazquez y Lalo Carrillo de AGORA y mezclado y masterizado por Tonio Ruiz de QBO y CODA; distribuido por Discos Intolerancia.
La banda que nació en 2009 ya se presentó en grandes festivales como Hell & Heaven, Domination Fest y Vive Latino.
Han compartido escenario con grandes bandas nacionales e internacionales, como Lacuna Coil, Coal Chamber y Xandria.
Adriana Lorena Barrera
La vocalista y letrista de Dryadia ha logrado llevar a varios países su música.
Este proyecto de metal sinfónico acaba de lanzar «Skies Of Mirror» que ya puedes encontrar en todas las plataformas de streaming.
Fabiola Simac
Es la vocalista, violinista y fundadora de la banda Meliora.
Además de ser instrumentista, Fabiola Simac ha trabajado como modelo, actriz, letrista y escritora de poemas, versos y cuentos.
A finales de 2018 Fabiola Simac lanza su primer sencillo solista “Clinging To Nostalgia”, escrito y compuesto por ella misma, convirtiéndose en la primera cantante e instrumentista de su género en grabar material solista.
Mariel Gimeno
Mariel Gimeno es una cantante de nacionalidad mexicana, dedicada a géneros como Classical Crossover, New Age, Folk y Metal.
Con técnica Bel Canto que le permite explorar la rama operística, de igual manera su voz se acopla a géneros internacionales como rock, pop o jazz, dándole una amplia gama de oportunidades para explayar su talento.
Su tesitura se cataloga dentro del rango Soprano.
Mariel ha participado en diferentes proyectos, desde conciertos de música barroca, ópera, teatro musical, hasta convertirse en vocalista de la reconocida banda Nostra Morte por el lapso de un año.
Sharon Portilla
Sharon Portilla es una cantante, letrista y actriz, fue vocalista de la banda DOMINHUZ.
Como actriz, ha participado en múltiples obras teatrales, programas de TV y comerciales.
En 2017 entró a formar parte de Dominhuz con quién lanzó los primeros sencillos de la banda que son: «Beauty and The Beast» y «State Of Mind«.
Ahora es la cantautora y compositora de «HYPATIA», su álbum solista.
Ana Camelo
Ana es la tecladista y vocalista e la banda de progresivo: EKOS.
Ekos es una agrupación que se dió a conocer tocando covers de Pink Floyd, hoy en día, puedes escuchar su material original «Vuelve a Mirar».
Kate Michaels
Velvet Darkness es una banda mexicana de heavy metal de Ciudad Satélite.
Fue fundada en 2013 por el guitarrista Joe SaraF y el bajista Charles Kray.
La banda es conocida por sus letras basadas en la literatura, principalmente de los géneros de fantasía y terror y fantasía.
El sencillo “Insomniac” habla sobre los ataques de pánico y ansiedad que dan específicamente en las noches, es un poco sobre la incertidumbre de qué puedes hacer contra uno de esos ataques, en los que sientes cómo si te fueras a morir literalmente y no sabes de qué manera reaccionar, pero que tienes que sobrevivir, comentó Kate Michaels.
MIRA AQUÍ SU PRESENTACIÓN EN NUESTRO FESTIVAL «COACHENTENA FEST»
Mariana Cassaigne
She No More es una banda del Estado de México y su vocalista es Mariana Cassaigne.
Cada una de las letras toca temas como el cambio climático, la defensa animal, la violencia infantil, la injusticia y, sobre todo, el levantamiento de grupos vulnerables como el de las mujeres en relaciones de violencia.
Mariana comenzó a cantar a los 16 años, siendo su mayor inspiración la vocalista Sharon den Adel de Within Temptation.
Estudió canto clásico y al mismo tiempo tuvo su primera banda de metal, Arcane Path, que sigue siendo su orgullo.
She No More inició como She Wolf, de ese grupo el único miembro que quedó fue Crash Ramírez (guitarrista principal).
Invita a Mariana en 2018 a cantar, entran nuevos músicos y el nombre se cambia.
Elitania
Yesenia y Kat son las voces de la banda originaria de Nayarit: Elitania.
En 2019, la banda sacó su segundo álbum «INRI» que ya está disponible en todas las plataformas digitales y dónde puedes seguir el trabajo de estas talentosas chicas.
Jhoana Sg
Eluria es el proyecto solista de la cantante Jhoana Storm basado en historias de Stephen King.
Las mayores influencias de Jhoana son Cristina Scabbia (Lacuna Coil) y Doro Pesch.
El Caos de la Tierra es su más reciente material, siendo ella quién se encargó de las letras.
La composición musical corrió a cargo de Will McCharles (Straying from Madness) y en la producción estuvo Anna Fiori.
Arianna Dheva
Arianna es la vocalista de la banda de metal sinfónico Caligatum originaria de Mazatlán.
Durante el siguiente tiempo se formó la primera alineación fue bajo el nombre de «Nocturnal».
Gracias al Metal fue que Arianna se interesó el canto lírico, siendo Christofer Johnsson (Therion) una gran inspiración para ella.
Karen M-dozza
Aryem es una banda de metal sinfónico creada por Diego Heero Maaginen. Teniendo como vocalista a Karen M-dozza.
En 2020 presentaron Dangerous Paradise, su álbum debut. Diego Maaginen, el bajista y fundador de la banda es el compositor de las piezas.
Karttrina Dissonante
Karttrina es una mujer con un proyecto muy interesante llamado La Catrina, una banda de FolkMetal, un proyecto muy interesante que no te puedes perder.
Julieta Ruiseco
Julieta es la vocalista de la banda de metal melódico «KÄLAD».
El segundo sencillo de la banda, el homónimo «Kalad» ya se encuentra en todas las plataformas digitales.
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Música
“EXTRAÑANDO CASA” DE DIVISIÓN MINÚSCULA: A 20 AÑOS DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE PUNK ROCK EN MÉXICO
El primer álbum de la banda mexicana está cumpliendo 20 años en este 2021, es considerado uno de los discos más importantes para el punk rock en México
Hace 20 años, División Minúscula grabó y publicó su primer álbum “Extrañando Casa”, un disco que, sin saberlo, se volvería un parteaguas en la escena de punk rock en nuestro país.
Corría el año de 1996 cuando los hermanos Javier Caballero Blake y Alejandro Caballero Blake formaron la banda, apoyados por Toy Hernández del grupo Control Machete, quien los presentó ante la disquera Sones del Mexside.
Cinco años después de algunas presentaciones y algunos demos, editan su primer LP “Extrañando a Casa”, de acuerdo a la opinión pública y la crítica especializada marca un momento importante para la nueva generación de bandas del género. Este primer trabajo de la banda no fue un éxito en ventas, pero sí marcó al rock no solamente de México sino en todo Latinoamérica y fue el inicio de Javier Blake como líder de una de las mejores bandas.
“Extrañando Casa” es un disco que contiene una notoria influencia del punk estadounidense, por esta razón se encasillo a División Minúscula en el subgénero happy punk, aquella derivación del rebelde y anarquista del punk, que era bastante más pop que punk y que fue lo que nos hizo amar tanto al rock años después, así fue como se le llamó a este género en nuestro país, con los riffs de guitarra rápidos y melodiosos.
La lírica de esta primera producción se caracteriza por el ímpetu de libertad, de expresar lo que uno siente, además de hablar de las experiencias que los miembros de la banda vivieron durante su adolescencia como amor, desamor, tristeza, alegría y ciertos cambios de etapas de la vida.
Antecedentes del álbum
Los antecedentes de esta producción musical se remontan a finales de los años 1990, cuando la banda se presentaba en escenarios locales, bares y fiestas programadas por sus amistades. Sus presentaciones se alternaban entre Ciudad de México, Guadalajara y San Luis Potosí.
Antes de sacar el primer material oficial, grabaron dos demos, uno en 1996 y otro en 1998 conformadas por diversas canciones tales como “Dedicación”y “Ciclorama”, entre otras.
Extrañando Casa…
La constancia de División Minúscula hizo que a inicios del 2001 se lanzará su álbum debut, considerado el primer disco punk rock melódico, que marcaba un hito en esa escena nacional.
El disco compuesto por 13 canciones fue grabado, producido y mezclado por Enrique Ibarra en La Cueva Records, salió a la venta a través de Sones del Mexside, sello discográfico de Toy Hernández de Control Machete.
Aunque para la época, el sonido de “Extrañando Casa” era algo muy nuevo en México, fue bien recibido por el público y lograron salir en diversas cadenas musicales relevantes de esos entonces, como MTV y Telehit. Incluso el álbum es considerado de culto gracias a las repercusiones culturales que tuvo en su momento y la forma en la que se conseguía el disco (además de ser el primer disco de punk rock en México). Hasta la fecha es considerado uno de los mejores álbumes de la banda.
Temas como “Música”, “Ideales Blancos” o “Betty Bop” son agresivas y se pueden escuchar en cualquier lugar. Pero “Feliz 1er Aniversario” , “Cursi”, “Extrañando Casa”, nos recuerdan al punk ochentero.
Para su aniversario 10 de este álbum, Javier Blake expresó: «Lo último que pasaba por nuestra cabeza en ese momento era que algún día tendríamos un disco maquilado, un disco en las tiendas, un disco que la gente buscara e incluso pagara dinero por él. Pero más allá de todo eso, que la gente se identificara tanto con esas canciones».
Celebrando su primer álbum
En 2011, División Minúscula celebró la primera década de “Extrañando Casa” en el José Cuervo Salón. Ese concierto no se quedó únicamente en la memoria de los asistentes y Atómica Films filmó un pequeño documental que narra aquella noche en el antes conocido como Salón 21.
Y para este XX aniversario de su primer álbum, la banda relanzó en vinilo el álbum. Hace 20 años, División Minúscula grabó y publicó su primer álbum “Extrañando Casa”, un disco que, sin saberlo, se volvería un momento épico en la escena de punk rock melódico en México.
“Extrañando Casa” es ese álbum que fue un parteaguas en el género, que todavía en estos días uno puede regresar a escuchar las canciones y revivir todos los buenos momentos de esa época.
Si quieres ver a la banda muy cerca de la CDMX no te los puedes perder este 26 de Marzo en las instalaciones de la Feria de Pachuca en la tercera edición del Pachuca Rock Fest.
Cuéntanos ¿Cuál es tu canción favorita de este álbum?
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Con motivo de sus tres presentaciones en el Teatro Metropólitan y su nominación a los Premios Grammy, la cantante Mon Laferte habló en conferencia de prensa como cierra el 2021 tras el lanzamiento de dos álbumes y de su embarazo
Previo a su presentación en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, Mon Laferte ofreció una conferencia de prensa virtual para hablar sobre los conciertos que ofrecerá en el recinto, y las fechas del 7 y 8 de diciembre son “sold out”, aun quedan boletos para la fecha del 9, además habló de qué manera cierra el 2021 tras ganar un Latin Grammy y los dos álbumes que lanzó este año.
La cantante expresó que su álbum “SEIS” tiene dedicatoria especial para México, mientras que «1940 Carmen» es un disco muy personal, en donde cuenta a través de las canciones el deseo de ser madre y sobre el proceso de fertilidad al que se sometió. Dentro de su setlist del Metropólitan incluirá temas de estos discos, así como de sus otras producciones.
“Después de año y medio de no estar en los escenarios, yo estaba loca por subirme. Terminar el año embarazada con conciertos en mi amado México, en esta ciudad que es mi hogar desde hace bastantes años, me pone muy feliz. Embarazada, feliz y sobre el escenario”, expresó Mon.
La cantante contará con la presencia de tres invitadas que abrirán sus conciertos y también habrá sorpresas, principalmente para la fecha del 9.
También reconoció que fue muy difícil escoger los temas del concierto y dejó claro que en algún momento le gustaría dar un concierto de 5 horas.
“Para mí, el contacto con la gente, por ejemplo estar hoy en el Teatro Metropólitan, tener estos conciertos, soy muy vintage y es mucho más tangible que es lo que me pasó en todo este tiempo pandémico…
“SEIS” es un disco que lancé y sentía que no pasaba nada, hasta que me subí a un escenario y vi a la gente cantando las canciones que dije ok, si es verdad”, dijo la cantautora sobre el éxito de “SEIS”.
Compartió su emoción por su primera nominación a los Premios Grammy 2022 por “SEIS” en la categoría de Mejor álbum de Música Regional Mexicana, y mencionó que los premios no pueden medir si una música es mejor que otra, ya que el arte es subjetivo.
“Pero lo que sí representa es que eres parte de la música actual, de la industria, y es un premio con el que uno se emociona por todas las personas que trabajan en un álbum, el premio no es para mí, en un álbum trabajamos muchísimas personas, por ejemplo en “SEIS”, es un disco que tuvo muchas colaboraciones, es un álbum más arraigado al folclore mexicano tengo colaboraciones con Banda Sinaloense
La Arrolladora, y del sur, y dentro de esas bandas hay como 80 personas… fueron muchísimas personas que colaboraron en este disco y en cada canción”, mencionó la cantante chilena.
La artista comentó que los Premios Grammy motivan a todas las personas, y ayudan a que su música siga vigente como parte de la industria musical.
“Yo me consideró más una artista en vivo que de álbum, me la pasó mejor en el escenario que en el estudio, entonces siempre en vivo y la imagen tienen ese poder, estamos en una época visual, ahora todo es imagen y ver la versión en vivo expresa y se ven sentimientos”, comentó Mon Laferte.
La música y su embarazo…
Mon Laferte habló sobre su embarazo, le comentaron que los primeros tres meses eran los más difíciles y que después ya podría hacer su vida normal, y tras año y medio de no estar en los escenarios emprendió la gira en Estados Unidos, y no contaba con que el embarazo haría estragos en su cuerpo, pero ha sido muy noble.
“No me pienso detener, voy a dar a luz en el escenario”, bromeó la intérprete de “Tu falta de querer». Además comparte que posiblemente estas presentaciones en el Teatro Metropólitan sean sus últimos conciertos embarazada.
La cantante no quiere compartir aún el sexo de su bebé, pero le compuso la canción “Niña” previamente a que quedará embarazada, además compartió algunas vivencias en su estado.
«Ahora se mueve mucho y patea y patea. Escucha música, sobre todo batería y se mueve. Lo que ha estado pasando es que he estado en algunos shows y antes de subir me pongo nerviosa, se comienza a mover, se me pone la panza dura y me da miedo no poder cantar porque tengo canciones difíciles vocalmente y ahora me está costando demasiados las agudas o las notas largas, porque no tengo aire», detalla.
El éxito de la cantante…
Tras ganar el Latin Grammy por Mejor Álbum Cantautor, la artista originaria de Chile posteó en su Instagram:
“Para el “productor” que no me dejó grabar mis canciones cuando era chiquita MIRÁ DE QUIEN TE BURLASTE!
Tengo 7 discos y todos son con mis propias canciones🔥
Me creo mucho 🙈”
Al respecto, la cantante habló sobre el productor que no creyó en ella.
“Cuando yo tenía 18 años, entré a un programa de televisión de concursos en Chile. Y entonces me acuerdo que yo llegué con mis canciones, porque yo componía mis canciones, no sé, desde los 13 años, entonces yo llego muy emocionada con mis canciones y le digo: “Estas son mis canciones y quiero grabarlas”. Me dice: “No, no, no”. Ni siquiera las quiso escuchar”, expresó la intérprete.
Además agregó que dicho personaje la acosó por los cinco años que trabajó en el programa chileno “Rojo”.
«Me acosó los cinco años que estuve trabajando en ese programa de televisión y me la pasé muy mal. Entonces hoy, muchos años después, tener un Grammy Latino que diga como Mejor Álbum Cantautora, que digo que eso no valida que sea el mejor álbum de cantautor porque siento que hay mucha música increíble, por eso puse así como ‘mira, mira a quien no dejaste grabar sus canciones, pues aquí estoy unos años después'», compartió la cantante.
Cancelación de las canciones
La cantautora fue cuestionada sobre la política de algunas canciones en redes sociales, ya que Mon Laferte ha expresado su apoyo a diversos movimientos feministas.
“No podemos generalizar, hay que entender el contexto de la canción de la época, pero también retomó la pregunta que me hicieron ¿qué canciones quieres que tu bebé conozca de ti?, yo me arrepiento de canciones que he hecho, porque en el momento en que las hice así pensaba yo, ahora estoy en una nueva etapa y esto es lo que hago, y quiero presentarle a mi bebé”, explicó la cantante.
También argumentó que el arte no es para educar sino que es un reflejo de la sociedad.
“Si hay canciones como “Ingrata” que hablan de un feminicidio, era dentro de un contexto, y hoy sí Café Tacvba decide retractarse de esa canción mis respetos para ellos, porque es su obra y ellos entienden que hoy no está bien una canción que hablé de eso, todo mi respeto. No puedo generalizar sobre si parece bien o no cancelar canciones, cada caso es muy particular, lo importante es como sociedad mantenernos informados sobre lo que está bien y lo que no debemos hacer, y ser libres”, finalizó la chilena Mon Laferte.
Hace unos días, Mon Laferte publicó una versión acústica de “Niña” en su canal oficial de YouTube, ahí, el video ya sobrepasó las 430 mil visualizaciones en poco días.
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El próximo 18 de diciembre llega la segunda edición del MonkeyBee Festival y aquí te compartimos una lista de rolas que queremos escuchar ese día
Uno de los festivales que más esperamos es el MonkeyBee Festival, que reúne a diferentes artistas del punk, garage y la psicodelia, con un cartel nacional e internacional. Se celebra en Ciudad de México desde 2019 y aún recordamos su primera edición de forma especial.
En 2020, no pudimos disfrutar de este festival pero ahora llega con todo para disfrutar poco a poco el regreso de los festivales de música en la CDMX. Este Volumen 2 de Monkey Bee se llevará a cabo en Sangriento, ubicado en la alcaldía Miguel Hidalgo, en Primavera 106, Ángel Zimbrón.
Entre los artistas y bandas que se presentarán están: Electric Six, The Spits, Frankie and the Witch Fingers, Cardiel, SGT. Papers, The Shivas, Los Esquizitos, Paint Fumes, The Bela Lugossips, The Outta Sorts y Los Sex Sex Sex.
Y aquí te dejamos las canciones que queremos escuchar en la próxima edición del MonkeyBee Festival.
1. “Danger! High Voltage” de Electric Six
La banda Electric Six se formó en 1996 en Detroit, Michigan, y un tema que quisiéramos oír de ellos es su sencillo debut «Danger! High Voltage», que se desprende de su álbum debut “Fire” de 2003. Alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido.
La canción ha aparecido en películas como “Los Ángeles de Charlie” de 2003, en la serie “Malcom in the Middle” y en un capítulo de Los Simpson.
2. “Bring” de The Spits
Esta banda de punk rock originaria en Kalamazoo, Michigán Cuenta con más de seis álbumes homónimos, y una rola que queremos escuchar es “Bring” de su álbum “The Spits” del 2002. La agrupación recientemente lanzó su nuevo disco y tal vez podamos oír algo nuevo.
3. “Cookin” de Frankie and the Witch Finger
Una banda de la onda psicodélica y garage contemporánea formada en 2012, representan la música de los años 60. La rola que sí o sí tenemos que cantar en el MonkeyBee es uno de más recientes singles “Cookin” del EP “Cookin’ B/W Tracksuit”, este tema resume cómo la humanidad reacciona frente a la erosión de la naturaleza y la forma en que somos consumidores del sistema.
4. “G N B” de Cardiel
Cardiel es una banda de rock con influencia del stoner, la psicodelia y el dub, originarios de Valencia, Venezuela, se formaron en el 2010 en la CDMX por Samantha Ambrosio y Miguel Fraino. Su sonido pasa del punk rock al tropical. Su canción “G N B” , que forma parte de su álbum “Local Solo”, es un crítica sobre el papel que la Guardia Nacional Bolivariana tiene en Venezuela y por las protestas de hace algunos años.
5. “Fuiste Tú” de SGT.Papers
Sgt.Papers es una banda de punk de Hermosillo, Sonora. Un dúo formado en 2017 por los hermanos Iván y Felipe García, originarios de Hermosillo Sonora.
Ese mismo año estrenan “Sgt. Papers Lonely Psych Punk Band”, el primer material distribuido de manera independiente y llamando la atención en la escena mexicana y otros países, y de donde se desprende el tema “Fuiste Tú”, con una letra donde predominan los coros “Yo sé que fuiste tú”, culpando a cualquier persona que se deje.
6. “You Make Me Wanna Die” de The Shivas
The Shivas es una banda de rock originaria de Oregon, Portland que se formó en 2006. Amantes de la psicodelia de la década de los 60, combinan el pasado con el presente para presentar algo fresco y actual. Uno de sus grandes éxitos es “You Make Me Wanna Die”, un tema lleno del pop de los 60, con su característico sonido de guitarras suena al verano que quiere iniciar la fiesta. Ideal para disfrutar el próximo sábado 18 de diciembre.
7. “¡Pum pum, ban bang!” de Los Esquizitos
El talento mexicano estará presente con Los Esquizitos, un grupo formado en la década de los 90, que toca surf rock mexicano y garage.
Y la rola que queremos oír de ellos es “¡Pum pum, ban bang!”, que se desprende de su álbum debut en 1998, cuenta la la historia de un hombre celoso, que se transformó en libro para conmemorar los 20 años de trayectoria musical de la banda.
8. “Massive Confusion” de Paint Fumes
La banda es un trío de Carolina del Norte, tocan garage punk en blues y en rock and roll, llegarán por primera vez a México a la próxima edición del MonkeyBee Festival, para deleitarnos con “Massive Confusion” de su álbum “If It Ain’t Paint Fumes It Ain’t Worth a Huff” de 2016.
9. “Dark” de The Bela Lugossips
The Bela Lugossips es una banda mexicana formada a finales del 2013, su nombre es un homenaje al actor Bela Lugossi, quien interpretó a Drácula por primera vez en 1931, además la palabra “gossips” (chismes en inglés) los complementa. “Dark” fue un tema que lanzaron en 2019, y evoca momentos oscuros.
10. “Rebel Against Myself” de The Outta Sorts
The Outta Sort es una banda originaria de San Francisco, su sonido se caracteriza por combinar garage punk con surf y rockabilly, su canción “Rebel Against Myself” de 2017, sería una muy buena opción para escuchar de ellos.
11. “Somos problema” de Los Sex Sex Sex
Es una banda originaria de Puebla, concebida en 2010, su apuesta es por el garage, punk y rock and roll. En 2012 difundían su música en mercados ambulantes, en 2019 lanzaó su LP “Somos problema”, con nuevos matices sonoros, y del cual de desprene el tema del mismo nombre que debe sonar en el MonkeyBee Festival.
La cita para el MonkeyBee Festival Volumen 2 es el próximo 18 de diciembre en el centro cultural Sangriento, puedes adquirir tus boletos aquí.
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